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Esaú Yori crea colecciones desde una perspectiva autobiográfica, inspirándose en las experiencias personales. La colección de otoño/invierno 20.21 Uninvited constituye una declaración dirigida a todos los inadaptados y marginados.

Uninvited es un canto a la individualidad y a todas aquellas características que nos diferencian. Es un repaso personal del diseñador Esaú Yori a las cargas emocionales y mentales del pasado y cómo estas afectan al desarrollo de las personas, generando así distintos fantasmas que nos acompañarán a lo largo de la vida.

Con un abanico de colores minimalista, al utilizar el blanco y el negro como base de toda la colección y complementándola con azul marino, gris y caqui, Esaú Yori retoma sus raíces de confección, inspirándose en la deconstrucción de los códigos masculinos para crear una nueva silueta femenina llena de detalles: hombros anchos, cinturas ajustadas, prendas grandes y desproporcionadas, un estudio de la camisa y abrigos envolventes que presentan a una mujer atemporal y asexuada.

Se incluyen tejidos de cachemira italiana, lana inglesa y francesa, algodón japonés y seda china. Una combinación cuidadosamente considerada, que genera una de las colecciones más personales de Esaú Yori hasta la fecha.

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NON-SEASONAL 2021 es la propuesta a presentar durante el marco del próximo invierno que, siguiendo la nueva estrategia de la marca y llevada a cabo ya en la edición anterior, une bajo un mismo paraguas una propuesta atemporal extensible a todo un año, uniendo verano e invierno, eliminando así las temporadas y evocando a un consumo más amable, respetuoso con el medio ambiente, así como más limitado y exclusivo, con la premisa y el valor añadido de poder unir mercados opuestos y diferentes públicos, a través de una colección que gira entorno a un año completo de vida y que se complementa con un ejercicio de proporciones  completamente en sintonía con las minucias progresivas de nuestro momento. . En esta ocasión, la pasarela se cubre de paisajísticas alfombras con motivos presentes en la colección en una colaboración realizada con alfombras Hispania para celebrar su 90 aniversario.

La silueta masculina alcanza la mayor importancia hasta la fecha, presentándose la mayoría de looks sobre hombre y apostando por un territorio nuevo, un poco más oscuro y más sombrío, completado con una categoría de mujeres de pleno derecho, sin difuminar las líneas de género, pues toda la colección es perfectamente intercambiable en su conjunto. Completa la pasarela Enzo, una colección de iluminación diseñada en exclusiva para IDP en colaboración con LightingSpain compuesta de 3 modelos combinables.

PANTONE:  «intensive violet», un ocasional «meadowlark» (o pistacho), «sudan brown», «frosted almond», «black».

TEJIDOS: Sedas, linos, algodones, alpaca y pañería componen el cuerpo de la colección, acompañado de seleccionadas prendas en napa, satenes y combinaciones en punto de cashmere y lana merino.

SHAPES: Lo masculino y lo femenino se unen una vez más y se combina una propuesta mayoritariamente unisex, con shapes oversizes, deportivos, relajados pero sofisticados, con una acercamiento importante a la sastrería y a los géneros de punto.

Para esta colección, MELLER y Pablo Erroz unen sinergias y lanzan conjuntamente el modelo de gafas DISHED, un mix en mostaza y carey de edición limitada que representa el espíritu de ambas marcas.

Todos los looks se presentan calzados en una colección cápsula, compuesta de dos modelos de zapato Oxford, diseñados por Pablo Erroz para CHAY Shoes.

Cascos y guantes de Hamster.

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Eiko ai presenta ‘Quantum One’, una colección inspirada en la energía cuántica y en la unidad del cosmos

Quantum One es la evolución natural de Cosmos Awake. Si en la anterior colección de eikò ai lo terrenal se fusionaba con lo galáctico, en Quantum One se alcanzan dimensiones más profundas. Lo espiritual y lo espacial se unen vislumbrando luces y sombras. Del quantum que compone el cosmos, nace una criatura mítica, personificada en una musa, cuya naturaleza es plenamente consciente, magnética y femenina. Pura luz y unidad.

Inspirada en los astros y destellos de la Vía Láctea, predominan los tonos luz cargados de brillo, colores artificiales, lilas, menta y luces off white…

De las inmensas oscuridades del espacio, surgen el negro azabache y el azul noche. Y de los planetas y materiales cósmicos, brotan los rojos, nudes y rosas intensos.

La estampación evoca mundos mágicos, llenos de fantasía, donde se perciben otras formas de vida. Microorganismos que bailan, que fluyen, creando prints más evolucionados. Dibujos florales, animales y geométricos.

Con Quantum One, el abanico de tejidos se enriquece. Organzas, flocados, jaquards, acabados metalizados, lentejuelas, tejidos técnicos, vaporosos, satenes y crepes.

La colección, de estilo casual, se inspira en una mujer sofisticada y femenina. Las prendas presentan un diseño delicado y contemporáneo.

Siempre, siguiendo la filosofía de Eiko ai, que pone en valor la creación artesanal, la calidad de los materiales y la producción local.

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Con el paso de los años, el trabajo de Boris Bidjan Saberi se ha convertido en una marca de lujo de gama alta, lo que refleja su visión personal y experimental de la ropa artesanal. 

En 2007, Saberi lanzó su marca homónima y estableció su taller en Monistrol, lugar que representa plenamente su compleja filosofía. En esta característica ciudad situada en el valle de la montaña de Montserrat, el diseñador instaló su primera sede, que después trasladó al distrito de Poblenou, en Barcelona. Ambos talleres de arqueología industrial representan ejemplificaciones geográficas de una espiritualidad secular. En ellos, Boris desarrolla los contornos de su religión metropolitana, así como la fortaleza de sus guerreros contemporáneos.

Tras la creación de la marca, Boris Bidjan Saberi comenzó a participar en el calendario oficial de la Semana de la Moda de París, donde actualmente presenta sus colecciones. Citando la cultura callejera y del skate como una de sus principales influencias, la marca obtuvo una atención distintiva por sus cualidades funcionales, a la vez que mantuvo una fuerte conexión con las raíces urbanas.

Saberi desarrolla un lenguaje textil peculiar a través de la celebración de su herencia innata entre las culturas de Europa y Oriente Medio. Esto lo convierte en el estallido de un primitivismo instintivo, que fusiona las materias primas y la confección precisa.

La estética del diseñador siempre se ha enfocado principalmente en el cuerpo humano, que debe estar empoderado y protegido por armaduras adicionales. Desde la perspectiva de Saberi, las formas flotantes y las geométricas rígidas se mezclan para remodelar la silueta humana en un estilo desestructurado.

El clima compositivo de Saberi incluye telas en capas y cortes vanguardistas expresados mediante una paleta de colores monocromática. Los materiales orgánicos como el cuero, el fieltro y el algodón coexisten con elementos inorgánicos como el vinilo y el alquitrán.

Confeccionadas con el mayor grado de experimentación, las prendas de Boris Bidjan Saberi se procesan mediante técnicas innovadoras, lo que le confiere un toque auténtico a su diseño. El cuero transparente teñido con sangre se mantiene entre sus creaciones más exclusivas.

Los elementos primarios se combinan con cortes y formas distintivos para crear prendas elaboradas, que se convierten en formas reales de la experiencia vital.

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Se trata de una colección abierta y no cerrada (de desarrollo interminable), compuesta, en gran medida, por prendas desarrolladas con el método de patronaje experimental denominado Accidental Cutting, propiedad intelectual de Eva Iszoro, y otras prendas más básicas que se complementan con ellas. El método Accidental Cutting está orientado a descubrir volúmenes originales e inexistentes hasta ahora a través de patrones abstractos, aleatorios y accidentales. La colección en su origen, por lo tanto, es el resultado de un proceso creativo totalmente experimental, que no obedece a ninguna metodología convencional en el campo de diseño de moda, sino que es aplicación directa del método Accidental Cutting. En el proceso de génesis de la colección no ha existido ningún tipo de inspiración, y tampoco de ideación gráfica o diseño, en anterioridad a la fase de la realización de los prototipos. El diseño surge en la fase de realización, sin existencia ni siquiera de una visualización previa de los diseños. Es la primera vez que la autora del método muestra públicamente en un desfile una colección generada, en su mayoría, a través del mismo. 

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La 24a edición de 080 Barcelona Fashion presento a ALL THAT SHE LOVES con su pasarela llamado “Kraft & Dye 2.0”, inspirada en las olas y rincones de la Costa Brava. 

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