Bob Varela News

Ballet como musa – La colección Primavera Verano 2024 de Christian Siriano fue una oda a su fascinación infantil por el ballet. Recordó la emoción de estar detrás del escenario, ver un espectáculo cobrar vida y estar encantado por la magia del escenario. “Fue entonces cuando me enamoré de la ropa de noche y la fantasía y de ver a las hadas de la ciruela de azúcar cobrar vida”, explicó. Este amor por el mundo del ballet sirvió de base para su última colección, transformando la pasarela en un escenario donde la moda y la danza convergieron.

La transformación de la oscuridad a la opulencia – El desfile fue un viaje de la oscuridad a la opulencia, encapsulando bellamente la esencia del ballet. La sección de apertura presentaba trajes completamente negros, corsés y sastrería meticulosa, estableciendo un tono dramático. A medida que avanzaba el espectáculo, gradualmente se convirtió en un mundo de pura opulencia. El punto de inflexión estuvo marcado por el look 37, un vestido azul aciano y dorado inspirado en Versalles con un elegante bullicio, que simbolizaba el cambio de la austeridad a la extravagancia.

Detalles inspirados en el ballet – La inspiración del ballet de Christian Siriano fue evidente en cada detalle de la colección. Cintas, tul y exuberante zapato de punta rosa adornaban las prendas, haciéndolas más reminiscencias de los trajes de bailarín que a los atuendos cotidianos. Esta infusión de fantasía y gracia creó una estética única que destacó en el mundo de la moda.

Después de una pausa de dos años de los desfiles, Rachel Comey hizo un regreso triunfal a la escena de la moda con su colección Primavera Verano 2024. Conocida por su compromiso con formatos alternativos durante la pandemia, Comey decidió que un lanzamiento de lookbook no sería suficiente esta vez. En cambio, unió fuerzas con el pionero del arte multimedia y de performance Joan Jonas, preparando el escenario para un desfile de moda memorable que desafió las convenciones.

Joan Jonas, una octogenaria alegre, estaba estacionada a mitad de camino de la pasarela con un par de pantalones estampados de Rachel Comey, capturando cada look con su iPhone. La admiración de Comey por Jonas fue evidente cuando la describió como “valiente” y “dinámica” en su uso de diferentes medios artísticos, desde arte de performance hasta dibujos e instalaciones en vivo. La introducción a esta colaboración llegó a través de Soft Network, una organización artística sin fines de lucro, que cierra la brecha entre generaciones de artistas y diseñadores.

La colaboración de Rachel Comey y Joan Jonas fue impulsada por la inspiración de mujer a mujer, lo que resultó en una colección que exudaba positividad y sinergia creativa. A pesar de la desafiante ola de calor de finales de temporada, la energía en el espectáculo fue eléctrica, alimentada por el espíritu compartido de dos individuos que se niegan a estar limitados por las normas de la industria.

La ropa de Rachel Comey a menudo se ha descrito como “básica sin ser básica”, y esta colección no fue una excepción. Las piezas inspiradas en el trabajo de Jonas eran únicas y especiales, sin desviarse hacia el reino de la ostentación. Es una salida refrescante de la pretensión que a menudo puede impregnar tanto la moda como la escena artística.

A lo largo del desfile, hubo claros guiños a la obra artística de Joan Jonas. Una minifalda y un vestido estaban bellamente bordados con flecos, que recordaban a un póster de la galería con el nombre de Jonas. Las separaciones de lámina plateada se hicieron eco de la fascinación de Jonas por las superficies espejadas, con un modelo incluso llevando un espejo de cuerpo entero en el hueco de su brazo, un detalle encantador que trajo una sonrisa a la cara de Jonas. Mientras tanto, las piezas abstractas impresas de jersey parecían inspirarse en el trabajo de video del artista, mezclándose perfectamente con las sensibilidades de diseño coloridas e irreverentes de Comey.

El proceso creativo de Rachel Comey para esta colección fue una aventura en sí misma. Ella y su equipo profundizaron en el vasto archivo de Joan Jonas, usándolo como inspiración para crear textiles, bordados, piezas tejidas y adornos que rindieron homenaje al trabajo de la vida de la artista. El resultado fue un desfile de moda que se sintió como una celebración del arte, la colaboración y la alegría de la experimentación.

La veterana estrella de la pasarela, de 53 años, marcó un hito importante el martes, debutando y modelando su propia colección de ropa, PrettyLittleThing x Naomi Campbell Primavera / Verano 2024, en la Semana de la Moda de Nueva York. Campbell se asoció con la marca de ropa británica para crear docenas de diseños, que van desde vestidos de noche y vestidos de cóctel hasta trajes de pantalón y botas de declaración.

“Después de 37 años increíbles en la pasarela, estoy encantado por la oportunidad de compartir mi última aventura en el otro lado, ¡como diseñador!” Campell escribió el miércoles en Instagram.

“El proceso ha sido un sueño hecho realidad, para mí y para los jóvenes diseñadores que se presentan: [Victor Anate y Edvin Thompson] … Gracias, desde el fondo de mi corazón, por hacer realidad esta colección, cambiando el ritmo de la moda rápida”.

Giorgio Armani, el legendario diseñador de moda, ha demostrado una vez más que la edad es solo un número. A la edad de 89 años, continúa exudando encanto y elegancia, comandando el mismo poder estelar que lo ha convertido en un ícono en el mundo de la moda durante décadas. Acertadamente conocido como “Rey Giorgio”, su reciente aparición en Venecia para el evento “Giorgio Armani One Night Only Venezia” dejó a los asistentes y fanáticos asombrados de su gracia atemporal.

El evento, celebrado en celebración del 80º Festival Internacional de Cine de Venecia, mostró la conexión duradera de Armani con la industria cinematográfica. Si bien la huelga en curso de SAG-AFTRA impidió que muchas celebridades de Hollywood asistieran, la primera fila todavía estaba agraciada por pesos pesados como Sophia Loren, Jessica Chastain, Luca Guadagnino, Benicio del Toro, Kerry Washington, Ava DuVernay y los rompecorazones Regé-Jean Page, Louis Garrel y Jesse Williams, que tenían fanáticos clamando por selfies.

El punto culminante de la noche fue el desfile de moda Armani Privé, que tuvo lugar en el gran espacio del siglo 16 de la Tese delle Nappe en el Arsenale. El espectáculo, meticulosamente supervisado por el propio diseñador, fue un espectáculo visual, realzado por la iluminación mágica que transformó el lugar histórico en un reino de fantasía.

El fin de semana de festividades previas al desfile de moda fue nada menos que extravagante. Los invitados disfrutaron de una inmersión total en el glamour, comenzando con cócteles a bordo del superyate negro de 65 metros de Armani, Maìn. Siguió una elegante cena a la luz de las velas, celebrada en los claustros privados de la iglesia de Santa Maria dell’Orto. Suntuosos almuerzos en Harry’s Bar, acompañados de actividades opcionales de remo, completaron las delicias gastronómicas.

En una conferencia de prensa antes del espectáculo, Giorgio Armani mostró un lado más emocional debajo de su habitual sentido del humor seco y aguda crítica. Expresó su profundo agradecimiento por la cálida bienvenida que recibió de la gente de Venecia, relatando un conmovedor encuentro con una anciana veneciana que quería tomarse una selfie con él. Sus lágrimas de alegría lo conmovieron, subrayando el profundo impacto que su trabajo ha tenido en la vida de las personas a lo largo de los años. Armani comentó: “Las emociones son las que me hacen sentir vivo”.

El amor perdurable de Armani por el cine fue un tema central del evento. Explicó cómo las películas tienen que ver con las emociones, y aspira a evocar esas mismas emociones a través de sus creaciones de moda. De hecho, admitió que no le habría importado intentar dirigir una película, enfatizando la importancia de los sueños y las esperanzas para mantener a uno vibrante y vivo independientemente de la edad.

El desfile de moda de Armani Privé retomó los motivos decorativos de arlequín de su colección de alta costura presentada en París a principios de año. Sin embargo, en Venecia, infundió a la colección un toque de romance y decadencia, creando siluetas esbeltas adornadas con generosos destellos, capas de lentejuelas, trenes con flecos, cuellos con volantes y fascinadores en forma de diamante. Su característico minimalismo se suavizó bajo la influencia de la cautivadora atmósfera de Venecia, revelando un lado diferente de su genio creativo.