Bob Varela News – Enalteciendo la belleza de nuestra humanidad

Todo listo para la Feria de Artesanías y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña

by Bob • January 14, 2026

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que todo está listo para la celebración de su tradicional Feria de Artesanías y Artes Plásticas. El evento se llevará a cabo del jueves 15 al domingo 18 de enero, como parte de la 56ta edición de las Fiestas de la Calle San Sebastián, en la sede del ICP y en el patio interior del Cuartel de Ballajá, en el Viejo San Juan.

“La Feria de Artesanías y Artes Plásticas es un espacio de encuentro para celebrar el talento, la creatividad y la tradición que distinguen a Puerto Rico. Invitamos al pueblo a visitar nuestra sede y el Cuartel de Ballajá durante estos cuatro días, a apoyar a nuestros artesanos y artistas, y a disfrutar de una variada programación pensada para toda la familia, en el marco de las Fiestas de la Calle San Sebastián”, expresó la directora ejecutiva del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Melissa Santana.

Durante estos cuatro días, el Barrio Ballajá se convertirá en un amplio espacio de encuentro cultural con la participación de más de 450 recursos culturales, entre artesanos, artistas plásticos, colectivos artísticos, músicos y organizaciones sin fines de lucro. La feria ofrecerá una programación diversa que incluye exhibiciones, talleres, actividades educativas para niños y jóvenes, presentaciones musicales y manifestaciones del arte popular puertorriqueño, reafirmando el compromiso del ICP con la preservación y difusión de nuestra identidad cultural. Las presentaciones musicales contarán con intérpretes de lenguaje de señas.

Este año, el ICP dedicará el evento a la reconocida artesana Iris Torres Meléndez. La obra de la destacada talladora de santos en madera y hueso de res, se distingue por su excelencia técnica y profundo arraigo cultural. Torres Meléndez también elabora sortijas y accesorios en semilla de palma de corozo y trabaja con maderas duras como el ébano, el majó y el guayacán. Su meticuloso trabajo de tallado en hueso de res, que requiere un riguroso proceso de limpieza, da vida a representaciones de los Reyes Magos, nacimientos y símbolos emblemáticos de Puerto Rico, consolidando su aportación a nuestro patrimonio artesanal.

Las actividades iniciarán el jueves 15 de enero, con la apertura oficial de la Feria de Artesanías y Artes Plásticas desde el mediodía tanto en la sede del ICP como en el Cuartel de Ballajá. Desde ese primer día, el público podrá apreciar la pieza artesanal Mi Terruño, ubicada en la entrada de la Sede del ICP, así como visitar la Tienda ICP. Además, quedará inaugurada la exposición “26 años de trayectoria del Colectivo de Talladoras de Santos y Mundillo de Nuestro Tiempo”, instalada en la Galería de la Sede del ICP. La jornada culminará con la presentación musical de Wilbert Rivera en horas de la noche.

El viernes 16 de enero, la feria continuará desde las 10:00 de la mañana en la sede del ICP, junto con la apertura oficial de la mencionada exposición del colectivo de talladoras. Como parte de la programación educativa, se ofrecerá un recorrido guiado por el Barrio Ballajá, titulado “De plaza militar a espacio cultural”, que permitirá al público conocer la transformación histórica de este emblemático espacio. Durante la tarde y la noche se llevarán a cabo las presentaciones musicales de Merari, Hermanos Sanz y Los Cantores de Bayamón, ofreciendo una muestra representativa de la música tradicional puertorriqueña.

El sábado 17 será una de las jornadas más completas y familiares de la feria. Desde la mañana, el público podrá disfrutar de la feria artesanal y la final del 57mo Concurso Nacional de Trova en la sede del ICP. Además, el colectivo Agua, Sol y Sereno realizará un taller de máscaras de cartón y la obra teatral “Comer”. Asimismo, se llevará a cabo un taller de música con materiales reciclables a cargo de La Sociedad y lectura infantil del cuento “La Sinfónica llega al Pueblo”. Las presentaciones musicales incluirán a Cultura Pesá, Fabiola Muñoz y David Rivera y la Bámbula. En el Cuartel de Ballajá, se llevará a cabo el reconocimiento a la destacada artesana Iris Torres Meléndez, junto a otras actividades como la aparición del Cabezudo Ricardo Alegría y el espectáculo musical de los Pleneros del Más Allá.

La feria culminará el domingo 18 de enero con una programación variada que incluirá presentaciones de la Rondalla de Humacao, Desde Cero, la Tuna de Segreles, la Orquesta La Sociedad y el cierre musical a cargo de Plena Libre. Además, continuarán los talleres educativos, lectura de cuentos y la participación del Cabezudo Ricardo Alegría y los Pleneros del Más Allá en el Cuartel de Ballajá, cerrando así cuatro días de celebración cultural en el Viejo San Juan.

El Instituto de Cultura Puertorriqueña invita al público en general a formar parte de esta gran fiesta del arte, la tradición y la creatividad puertorriqueña, y a apoyar a los artesanos y artistas que, con su trabajo, mantienen viva nuestra herencia cultural.

Para más información sobre la Feria de Artesanías y Artes Plásticas del ICP puede seguir sus redes sociales en Facebook, Instagram y X.

Actividades, musica

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico rinde homenaje a Henry Mancini y a los grandes maestros del cine en su Concierto Pops 2

by Bob • January 14, 2026

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) presentará el Concierto Pops 2, titulado Una Celebración Cinematográfica, este próximo sábado, 17 de enero, a las 7:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals. Será una velada dedicada a la música que ha definido algunas de las imágenes y relatos más memorables del cine. Bajo la dirección del maestro Rafael Enrique Irizarry, director asociado de la OSPR, el concierto propone un recorrido sonoro por la historia del séptimo arte, desde la elegancia de la Era Dorada de Hollywood hasta las grandes partituras del cine contemporáneo.

“Concebido como un homenaje a los grandes arquitectos musicales del cine, el programa reúne obras que destacan por su fuerza emotiva, su riqueza orquestal y su profundo arraigo en la memoria colectiva. A lo largo de la noche, el público podrá revivir escenas icónicas y descubrir cómo la música sinfónica ha sido una pieza fundamental en la construcción del lenguaje cinematográfico, aportando identidad, emoción y profundidad narrativa a cada historia”, explicó el maestro Irizarry.

La primera parte del concierto estará dedicada al legendario compositor Henry Mancini, con motivo del centenario de su natalicio. Este segmento presenta el arreglo especial Tribute to the Film Composer, preparado por John Williams y rescatado de los archivos del JoAnn Kane Music Service, una joya que permite redescubrir el genio melódico de Mancini. El homenaje incluye una cuidada selección de algunas de sus obras más reconocidas, entre ellas Movie Song Medley, la refinada energía de Symphonic Soul, así como pasajes más introspectivos como Music from The Glass Menagerie y el dramatismo de Lifeforce. El recorrido se completa con la ternura de Two for the Road y el romanticismo épico de The Thorn Birds, tema central de la célebre miniserie televisiva que permanece profundamente arraigado en la cultura popular.

Tras el intermedio, la segunda parte del programa se adentra en los universos musicales de varios de los compositores más influyentes del cine moderno. El inconfundible lenguaje sinfónico de John Williams abre esta sección con la suite de The Cowboys, seguida por el solemne tributo al heroísmo militar que propone Jerry Goldsmith en Patton/MacArthur – The Generals. La travesía continúa con la sensibilidad expresiva de Alan Silvestri en la música de Cast Away y el poderoso impulso rítmico del End Title de Predator.

El programa incorpora además el dinamismo contemporáneo de Harry Gregson-Williams con The Martian – Fly Like Iron Man, antes de dar paso a un momento de lirismo clásico con el Theme from Wuthering Heights de Alfred Newman. A este se suma el carácter profundo y conmovedor del Hymn de James Horner, extraído de la película Courage Under Fire, una obra de gran carga emocional.

El concierto culminará con una selección de Excerpts from Fiddler on the Roof, nuevamente de John Williams, quien realizó una magistral adaptación cinematográfica de este clásico, logrando una síntesis perfecta entre tradición, vitalidad orquestal y un encanto perdurable. Con este cierre, el Concierto Pops 2 promete una experiencia cinematográfica completa, celebrando el poder de la música sinfónica como narradora esencial de las historias que han marcado generaciones.

Los boletos para el Concierto Pops 2 están disponibles en Ticketera y Ticket Center.

Moda

Desfile de moda Sein Project 01

by Bob • January 13, 2026

SEIN presentó su primera colección a través de una pasarela que posicionó la moda como una experiencia espacial y sensorial, en lugar de un objeto independiente. Concebida por el arquitecto Hirofumi Nakagawa, la exposición debut tuvo lugar en KAIT Plaza, la amplia estructura sin columnas diseñada por Junya Ishigami en el Instituto de Tecnología de Kanagawa. El escenario no era incidental: funcionaba como una extensión del marco conceptual de la colección, permitiendo que arquitectura, luz, sonido y prenda funcionaran como un solo sistema.

Nakagawa, socio y director de la oficina de diseño arquitectónico D.A. bajo Taku Sakaushi, lleva tiempo explorando la intersección entre el pensamiento arquitectónico y la confección de ropa. SEIN—definido por el concepto de “algo que ciertamente está ahí”—busca dar forma a presencias sutiles y emociones pasadas por alto incrustadas en la vida cotidiana. El Proyecto 01 supuso el primer intento de establecer lo que Nakagawa describe como un nuevo campo expresivo que cruza la arquitectura y el vestir, traduciendo la percepción atmosférica en forma ponible. El tema de la colección, “La presencia de cosas invisibles — ¿Qué puedo encontrar en la oscuridad?”, se centraba en la oscuridad como fuente tanto de inquietud como condición que realza la belleza. En lugar de prescribir una narrativa única, las prendas estaban diseñadas para permitir que el significado emergiera de forma individual, a través del color, la textura y el movimiento al emerger de la sombra. Esta apertura se reflejaba en el ritmo y la puesta en escena del espectáculo. Comenzó en casi la oscuridad, atravesada por el sonido de un violín, cuando la intérprete Mayuko Ishigami entró con la primera mirada y tocó en directo. A lo largo de treinta minutos, su actuación se entrelazó con una partitura original compuesta por Sakura Tsuruta, dando forma a un entorno acústico en evolución que guiaba tanto la percepción como la vista.

El desarrollo material desempeñó un papel central. Once de los veintidós looks se construyeron utilizando textiles co-desarrollados con Watanabe Textile, liderada por Tatsuyasu Watanabe, cuya propia formación en arquitectura influyó en un enfoque compartido del tejido como “material” en lugar de superficie. Haciendo referencia a la fotografía arquitectónica y de paisaje, los colaboradores diseñaron textiles que encarnaban la continuidad bajo una aparente división. Al alterar la trama—pasando de texturas lisas a mate y profundas—sin cortar la urdimbre, las telas sugerían rupturas visuales que permanecían estructuralmente completas. Las prendas que parecían segmentadas en la pierna o el torso estaban, de hecho, formadas por una sola tela ininterrumpida, lo que permitía que la expresión cambiara sin romperse estructuralmente.

La progresión del color reforzaba esta lógica. La paleta pasó del negro al rojo intenso, logrado manteniendo el mismo hilo de urdimbre mientras cambiaba la trama a un carmesí saturado, produciendo una imagen residual de tono vino que permanecía como un recuerdo en la oscuridad. En otros lugares, las uniones entre materiales diferentes se enfatizaban mediante una forma y detalle precisos, articulando la tensión entre separación y continuidad. Hacia el final, el ambiente se suavizó. El violín de Ishigami regresó cuando surgieron los estilos en degradados blancos y rosas, tejidos con trama de lino que se transformaban en algodón hacia la parte superior del cuerpo. El efecto evocaba un cambio gradual de la noche a un crepúsculo vívido, cerrando el espectáculo con una nota de luminosidad tranquila.

El Proyecto 01 de SEIN no priorizó la moda de forma aislada, y esa es tanto su fortaleza como su riesgo. Las prendas son inseparables del entorno en el que se presentaron, privilegiando a veces el concepto sobre la facilidad inmediata de uso. Sin embargo, la ambición de la colección —hacer tangible la atmósfera a través del vestido— se articuló con una claridad poco común. Al posicionar la ropa como un medio capaz de registrar presencia, ritmo y emoción espacial, Nakagawa estableció SEIN como un proyecto guiado por la práctica con un punto de vista distinto, que sugiere un diálogo futuro convincente entre arquitectura y moda.

Moda, puerto rico

Christmas Parade 2025 en el Fairmont Eol San Juan Hotel

by Bob • January 5, 2026

El 13 de diciembre se realizó en The Lobby Hotel San Juan el evento Christmas Parade 2025
Donde se presentaron Las colecciones de Juan Colon, Natura by Gabriel Alah y I love Mel D shop, todo esto a beneficio de la Organización Colitas Sonrientes INC. encargada de ayudar a mascotas desamparada y el público asistente aporto a la causa con donaciones.
Una ves finalizado del desfile se realizaron los reconocimientos a modelos del 2025 con los tradicionales Tiny World Awards y los Sparkles Awards 2025.
Los modelos que obtuvieron su reconocimientos overall por apoyar a las marcas fueron Alana Idalia como la Sparkle Elite 2025 y Viviana Velazquez “Blue” la Tiny Model 2025

Desfile Juan Colon

Desfile Natura by Gabriel Alah

Desfile love Mel D Shop

Moda

Desfile de moda pre-otoño 2026 Oscar De La Renta

by Bob • December 22, 2025

Oscar de la Renta volvió a sus raíces en una celebración que fusionó la herencia de alta costura con una vibrante declaración de orgullo dominicano. La colección Pre-Otoño 2026, presentada el 17 de diciembre de 2025 en el legendario Fortaleza Ozama de Santo Domingo, se desplegó como una carta de amor a los orígenes de la casa: cada silueta cargaba con el peso de la historia y ofrecía gestos nuevos y contemporáneos. Las telas brillaban y susurraban bajo la luz caribeña, y una paleta que pasaba de linos blancos como azúcar a tonos tropicales saturados subrayaba una narrativa de regreso a casa más que de mero espectáculo.

La pasarela avanzaba entre contrastes: ropa de noche estructurada suavizada por bordados acabados a mano, y chaquetas a medida equilibradas por faldas fluidas cortadas al bies. Había una insistencia en la mano de obra: inserciones de encaje intrincadas, paneles densamente bordados y técnicas artesanales que resultaban tanto familiares como recién aplicadas. Los accesorios eran medidos y deliberados, a menudo sirviendo para resaltar en lugar de distraer de la ropa; cinturones y fajas ceñían las cinturas de formas que hacían referencia a las proporciones clásicas de la Renta, permitiendo la facilidad y el movimiento modernos.

El casting para la serie dejó claro el escenario. La casa seleccionó un conjunto predominantemente dominicano de modelos, muchos descubiertos mediante audiciones locales que abrieron un escenario para talento local. Esta decisión ancló la presentación en la comunidad y convirtió al propio programa en una plataforma de representación. Los rostros se movían por la pasarela con una facilidad que sugería pertenencia; La selección se sintió más como una extensión de la narrativa de la marca que como un gesto simbólico, aportando autenticidad a la obra en el escenario.

La historia en color funcionó como puntuación emocional a lo largo de toda la colección. Tonos neutros tranquilos establecieron una base—cremas, marfil suave y grises oscuros—mientras que vibrantes inflexiones de coral, verde palma y cobalto profundo punteaban la línea en momentos estratégicos. Estos estallidos de color solían usarse en estilos en capas, de modo que destellos de brillo asomaban bajo los tolos de tela neutra, evocando la luz del sol a través del follaje tropical o las texturas en capas de los mercados costeros. El efecto general fue cinematográfico sin resultar excesivo, equilibrando teatralidad con facilidad de uso.

Más allá de la estética, la exposición insinuaba una misión cultural más amplia: una reinversión en la artesanía local y la infraestructura comunitaria. Talleres y talleres en la República Dominicana formaban parte visible del proceso, y el detallado de muchas prendas sugería técnicas consagradas realizadas por artesanos profundamente familiarizados con los materiales. Esa integración de herencia y diseño contemporáneo reforzó la credibilidad de la colección, posicionándola como una declaración sobre la continuidad—sobre una casa venerable que elige arraigar su impulso hacia adelante en un lugar y en un pueblo que dieron forma a su origen.

Cuando la última mirada se cerró y los aplausos se elevaron dentro de las murallas históricas de la fortaleza, se percibió que esto era algo más que una simple ofrenda estacional; Fue un acto de recuperación. La colección Pre-Otoño 2026 se lee como un puente entre épocas: honrando la romántica y impecablemente confeccionada linaje de Oscar de la Renta, mientras avanza con confianza hacia un futuro que eleva el talento y el oficio local. Para la marca, la presentación en Santo Domingo no se sintió como un desvío, sino como una afirmación necesaria: una afirmación de que el legado es más potente cuando honra su origen.

Moda, puerto rico

Stella Nolasco presentó “La Resistence de Stella” su más reciente colección Primavera-Verano 2026

by Bob • December 18, 2025

Ante un nutrido grupo de invitados que sobrepasaron los 450, la diseñadora de moda, Stella Nolasco presentó su mas reciente colección Primavera-Verano 2026, que lleva por nombre “La Resistence de Stella”. El pase de moda se llevó a cabo en el Cuartel de Ballajá, del Viejo San Juan, donde los amantes de la moda disfrutaron de un cóctel de bienvenida para luego dar paso al desfile en una inigualable pasarela en forma de S que hizo lucir a todo lujo a las 36 modelos y 40 cambios de ropa.

“Estoy muy complacida porque con este show, La Resistence de Stella” se cumplieron 25 años que presento mis desfiles de moda consecutivamente y definitivamente éste lo considero el show más bello en cuanto a la localización porque el Cuartel de Ballajá, en el Viejo San Juan, ya que contaba con una iluminación que creó San Juan Moda y se veía simplemente magistral a la altura de cualquier desfile internacional”, expresó Stella Nolasco.

“Es una colección madura donde pude trabajar con detalle cada pieza. Cada una tenía su propia importancia y su presencia lo cual para mi era importante y también contaba una historia de principio a fin. Quise hacer un “statement” de una resistencia de mujereres empoderadas ante todas las adversidades que están pasando en el mundo. Llevando un mensaje de unión y amor que me parece haberse logrado y que se pudo presenciar al igual que sentir en la pasarela esa noche”, resaltó Nolasco.

Asimismo, Nolasco destacó que la stylist de las modelos lo realizó Yeiniz Nevárez para Yei’s Lookbook. El maquillaje y peinado recayó en la dirección del maquillista y estilista, Christopher Feliciano, junto a J’ann, CEO de @Thebestagencyformakeupartists. La música durante la pasarela fue creada por Blanca Viera y los tocados en las modelos fueron confeccionados por Froilan. El calzado fue auspiciado por las tiendas Novus.

“Me sentí muy segura que el desfile sería un éxito porque contaba con mi equipo de trabajo más el respaldo de mis clientas”, concluyó la diseñadora de moda.

Cabe destacar que el desfile de moda inició al ritmo de la música con la modelo y Miss Universe PR 2018, Kiaraliz Ortega, y el cierre lo realizó la actual Miss Universe PR 2025, Zashely Alicea.

Para obtener información sobre las piezas de la colección, pueden acceder a www.stellanolasco.shop y seguir las redes sociales en Instagram y Facebook bajo @StellaNolasco.