Bob Varela News

Giannina Azar – Miss Universe Victoria Kjaer – Albania Rosario & Models during Closing show United Palace. Photo by Henrry Villafranca

Fashion Designers of Latin America (FDLA) once again captivated New York Fashion Week (NYFW) with an extraordinary lineup of Latin American talent, delivering a series of breathtaking runway shows, thought-provoking discussions, and immersive fashion experiences from February 7th to 11th.

The event kicked off on February 7th with an engaging Fashion Talk at Gambit Gallery, where industry visionaries—including designers Agatha Ruiz de la Prada, Willfredo Gerardo, Carlos Pineda, and FDLA Founder and President Albania Rosario—gathered to discuss sustainability, global fashion, and the impact of Latin culture on the industry.

Model on the Runway for Barzaga

Following this, FDLA participated in the Miss Universe official press conference event, where a strategic alliance was announced between Albania Rosario, President of FDLA Group Inc, and Raul Rocha, President and Legacy Holding at Miss Universe Organization. This partnership aims to continue elevating Latin American fashion talent and supporting women in business.

The official FDLA runway presentations began on February 9th at Canoe Studios at Starrett Lehigh, featuring a diverse roster of visionary designers. The day showcased collections from Agatha Ruiz de la Prada (Spain), Yirko Sivirich (Peru), and Juan Carlos Collazo (Puerto Rico), along with emerging talents like Aaron Fonseca (Mexico), Disiego Borrero (Puerto Rico), and Bárzaga (Cuba) in the highly anticipated New Ones to Watch segment.

Model on the Runway for Carlos Pineda

The evening concluded with standout shows from Willfredo Gerardo (Mexico), Idol Jose (Venezuela), and Carlos Pineda (Mexico), whose designs mesmerized the audience with their cultural richness.

On February 10th, the FDLA presentation moved to the grand United Palace, featuring collections from Pedro Juan Atelier (Colombia) and Idol Jose’s menswear line, followed by an electrifying finale from Giannina Azar (Dominican Republic). The night reached its pinnacle as Miss Universe 2024, Victoria Kjær Theilvig of Denmark, graced the runway alongside Giannina Azar, delivering a show-stopping finale that celebrated the magnificence and international influence of Latin American fashion.

Models on the Runway for Yirko Sivirich

The FDLA NYFW experience concluded on February 11th at INNSiDE by Meliá New York NOMAD, where fashion enthusiasts had the exclusive opportunity to engage directly with designers at the Shop the Runway event. This final day allowed attendees to meet the creative minds behind the collections and purchase pieces straight from the runway, bridging the gap between high fashion and the consumer market.

Albania Rosario, Founder and President of FDLA, expressed her gratitude and excitement, stating, “I am extremely excited and emotional to return to United Palace and the vibrant and colorful community of northern Manhattan’s 10th district, where it all began a decade and a half ago. I am enormously grateful for the continued support of Council of the City of New York Carmen de la Rosa and Hispanic Federation’s president Frankie Miranda, who uplifts the Latino community.”

Model on the Runway for Aaron Fonseca

FDLA continues to push boundaries, amplify Latin American voices, and redefine the fashion landscape on a global scale. As the curtains close on another groundbreaking season, the impact of FDLA’s platform resonates beyond the runway, solidifying its place as a major force in the industry.

Con el horizonte nevado de Central Park como telón de fondo, el desfile de otoño 2025 de Carolina Herrera tuvo lugar en el piso 48 del edificio Solow, donde Wes Gordon presentó una colección que equilibró la sofisticación atemporal con una nitidez contemporánea. El escenario, elevado tanto literal como estilísticamente, subrayaba el aire de glamour pulido característico de la marca.

Una llamativa instalación floral de 3.000 ranúnculos de color rojo cereza rindió homenaje a Being There, la película de 1979 que inspiró a Gordon esta temporada. Sus temas de resiliencia y renovación se alinearon con su enfoque: permanecer arraigado en la herencia de la casa mientras la evoluciona para una nueva generación.

Las flores, que siempre han sido un elemento básico de la marca, aparecieron en estampados, jacquards y accesorios, desde broches dorados hasta una flor escultural en la cintura de elegantes pantalones negros. Las siluetas jugaron con el contraste: las chaquetas a rayas se recortaron hasta el vientre, las faldas largas se combinaron con tops bandeau, y la icónica camisa blanca abotonada de la casa se reinventó en proporciones de túnica de gran tamaño, combinadas con delicadas faldas jaula de encaje.

Mientras que algunos trajes tradicionales se inclinaban hacia una estética clásica, la colección en general reflejaba una sensualidad refinada: entallada pero fluida, estructurada pero romántica. El enfoque de Gordon esta temporada reafirmó su capacidad para honrar el legado de la marca al tiempo que da forma a su futuro con una perspectiva más aguda y juvenil.

Frederick Anderson presentó su colección Otoño Invierno 2025-2026 en el Paradise Club en la Times Square Edition, creando un ambiente vibrante que recuerda a los desfiles de moda clásicos. El evento se inauguró con la actuación de la mezzosoprano cantante de ópera J’Nai Bridges, que marcó un tono de alta energía para la presentación de la pasarela. La colección mostró una amplia gama de looks, desde tops de esmoquin con volantes combinados con trajes de muaré hasta prendas de abrigo de piel sintética y vestidos de punto sencillos.

La inspiración de Anderson se inspiró en sus primeros días en la ciudad de Nueva York, recordando una época en la que vestirse era una parte integral de la escena social. Esta nostalgia se tradujo en piezas elegantes y sofisticadas, como un vestido sin mangas con tres paneles de encaje de guipur y una falda transparente con dobladillo con volantes. Si bien un vestido de lentejuelas sin espalda con un detalle de lazo entrecruzado evocaba una estética griega, la influencia principal de la colección provino de los moros del sur de España, basándose en la exploración de Anderson del impacto cultural africano visto en su colección anterior antes del otoño. Esta inspiración morisca se manifestó en un vestido de bufanda de azulejos españoles y varias piezas florales con un estampado “romántico”, descrito por Anderson como un guiño a una época de inocencia y emoción.

La colección constaba de 41 looks, demostrando una amplia gama de estilos. Si bien la amplitud de los diseños mostró la diversidad de la clientela de Anderson, una selección más cuidada podría haber mejorado la cohesión general del programa. La colección incluía un mono de lentejuelas con ojo de cerradura de malla y un modesto vestido midi de punto, lo que pone de manifiesto el objetivo de la diseñadora de satisfacer diversos gustos y ocasiones. Anderson enfatizó su deseo de crear piezas llamativas al mismo tiempo que incorporaba elementos adecuados para el uso diario, reconociendo el equilibrio entre la expresión artística y las necesidades prácticas de sus clientes. La colección en su conjunto sirvió como testimonio del compromiso de Anderson de celebrar la herencia y el glamour, ofreciendo una mezcla de elegancia sofisticada y estilo ponible.

La colección Otoño/Invierno 2025 de NARDOS del director creativo Nardos Imam entrelaza la moda con el realismo de los cuentos de hadas, tocando la pasarela con espectaculares vestidos de gala, coronas de flores adornadas y trajes de pantalón perfectamente confeccionados para la realeza. La moda de noche y la alta costura adquieren un nuevo look esta temporada en NARDOS, mostrando una paleta de piedras preciosas y tejidos de lujo que emulan la esencia de una joya. La colección debutó en el Hotel Plaza durante la Semana de la Moda de Nueva York.

En el desfile, diseñado por Imam y Kate Young, la luz y la oscuridad se equilibran a través de los pasteles más suaves, los verdes esmeralda más profundos y los azules medianoche. Las gemas y los abalorios caen en cascada a lo largo de los intrincados vestidos de gala, creando formas de flores y delineando patrones caprichosos. Los crop tops y shorts se reinventan con elegancia a través de hombros estructurados y diseños adornados, y se complementan con lazos, velos y tul románticos y dramáticos.

El material satinado sedoso crea siluetas de formas excéntricas que incorporan cuerpo y movimiento a los vestidos. Sobre la fusión de la joyería con la ropa como principio central de la colección, Imam explica: “Tanto los joyeros como los modistas son artesanos y dan forma a los materiales en expresiones atemporales de belleza”. Joyeros, modistas e imanes por igual: todos son alquimistas de la materia prima en objetos de belleza: en NARDOS, las suntuosas joyas, los textiles y el color cobran vida para crear la colección Otoño-Invierno 2025.

Sandy Liang miró al pasado para el otoño de 2025, inspirándose en la emoción de un Toys “R” Us de los 90 y los queridos juguetes de esa época: Polly Pockets, Furbies y Tamagotchis. El resultado fue una colección impregnada de nostalgia lúdica, reinterpretada a través de la estética femenina del centro de Liang.

“Es solo esta idea de nunca poder volver a esa tienda física y recordar cómo se sintió al entrar, elegir su juguete favorito y rogarle a sus padres por algo”, explicó Liang. Autoproclamada coleccionista de recuerdos de la infancia, canalizó esos elementos sentimentales en piezas kitsch pero ponibles. Los suéteres presentaban mini suéteres tridimensionales, las minifaldas estaban adornadas con flecos similares al confeti y las chaquetas venían decoradas con lazos de regalo de gran tamaño.

La alineación de esta temporada equilibró la fantasía con los códigos establecidos de Liang. Los vestidos de seda de lunares, el denim con ribetes de piel y las faldas metálicas abrazaban un encanto juvenil, mientras que las técnicas de superposición (pijamas infantiles debajo de minivestidos, prendas de abrigo de color rosa chicle y estampados divertidos) evocaban una sensación de disfraces. Elementos más arraigados, como las prendas de punto y las faldas midi, atenuaron el toque sacarino de la colección, manteniéndola relevante para la chica de ciudad que Liang siempre ha tenido en mente.

Con esta colección, Liang se apoyó aún más en sus influencias nostálgicas, ofreciendo una versión fresca y caprichosa de su mezcla característica de feminidad y frescura del centro de la ciudad.

Svitlana Bevza continúa refinando su visión del lujo tranquilo para el otoño de 2025, presentando una colección centrada en la longevidad, la artesanía y la sensualidad discreta. “Un abrigo debería ser una buena inversión”, señaló en su presentación en el salón del Instituto Ucraniano, haciendo hincapié en el valor duradero de la ropa de abrigo bien hecha. Esta filosofía se plasmó en su versión reinventada del Kozhukh, un abrigo tradicional ucraniano. Acortada para la ropa moderna y con un cuello exagerado, la versión de Bevza permitió que las capas debajo, como una falda de lentejuelas brillantes, hicieran una declaración.

Más allá de las prendas de abrigo, la colección exploró la belleza interior, elevando los elementos esenciales del guardarropa con detalles bien pensados. Los vestidos se alejaron ligeramente de su paleta neutra habitual, con una llamativa opción roja con una abertura alta y un escote en V profundo pero refinado diseñado para resaltar la clavícula. Los estilos de cuello alto más modestos llevaban una sensualidad tranquila, realzada por los contornos de los trajes en trampantojo que trazaban sutilmente la forma del cuerpo. La practicidad siguió siendo clave, con bolsillos ocultos incorporados en todas partes, un guiño al enfoque de Bevza en la función y la forma.

Los accesorios reforzaron el compromiso de la diseñadora con el diseño atemporal, con el regreso de su característico bolso de grano triturado. Al reintroducir elementos centrales de colecciones anteriores, Bevza subrayó su creencia de que las verdaderas piezas de inversión deben perdurar más allá de las tendencias estacionales. El resultado fue una colección que equilibraba la herencia con la modernidad, ofreciendo elementos esenciales refinados hechos para durar.