Colección Primavera Verano 2025 de Gloria Coelho

Celebrando los 50 años de su marca, antes conocida simplemente por la inicial ‘G’, Gloria Coelho presentó su última colección en lo que pretendía ser un asunto íntimo, pero atrajo a una multitud de fans de la diseñadora a la galería Nara Roesler en Jardim Europa durante la Semana de la Moda N57 de São Paulo el 15 de abril de 2024.

A lo largo de su ilustre carrera, Gloria Coelho ha entregado constantemente un trabajo impecable infundido con ricas referencias a la moda y la cultura que abarcan décadas. Para su colección Primavera/Verano 2025, Coelho se inspiró en varias fuentes, como la década de 1960, los atuendos de ballet, Kate Moss, las armaduras, el Op-Art e incluso Pokémon.

El sello distintivo de las creaciones de Gloria Coelho radica en su atractivo visualmente impactante, una característica que le ha valido una clientela fiel a lo largo de los años. Sin embargo, cada colección también aporta algo nuevo. El punto focal de esta colección en particular fueron las intrincadas aplicaciones en la tela de tul, como esferas y flores elaboradas con el mismo material, así como flecos de satén, cintas y lentejuelas de doble cara. Estos adornos adornaban vestidos de estilo columna en tonos marinos, azules y rojos, caracterizados por paneles transparentes y tirantes discretos, a menudo hechos de tul casi invisible o delicados como una muñeca.

Como era de esperar, la paleta de colores presentaba una abundancia de blanco, que se ve en faldas plisadas midi combinadas con corsés blancos o chaquetas cortas, así como negro, exhibido en vestidos con detalles recortados, longitudes más cortas, telas livianas y elementos transparentes, o en los blazers con espalda plisada. Toda la presentación sirvió como un resumen adecuado del viaje de Coelho hasta ahora y un testimonio de su compromiso continuo con la innovación y la evolución.

Akris Otoño Invierno 2024-2025

Akris volvió a hipnotizar al público con su colección Otoño-Invierno 2024-2025, esta vez presentándola en el Centro Nacional de Arte de Roppongi, Tokio, el 16 de abril de 2024. Tras su debut en la Semana de la Moda de París FW24 el 3 de marzo de 2024, la colección siguió cautivando a los entusiastas de la moda con su fusión de arte y sofisticación.

Fundada en 1922 en St. Gallen, Suiza, Akris ha sido venerada durante mucho tiempo por sus lujosas ofertas diseñadas para la mujer moderna e independiente. Adoptando líneas limpias, telas exquisitas y artesanía meticulosa, la marca ofrece constantemente una elegancia refinada con cada colección.

Inspirándose en las obras de arte de fotogramas de la fotógrafa suiza Katalin Dier, la colección Otoño-Invierno 2024-2025 mostró una mezcla perfecta de arte y moda. Utilizando impresiones fotográficas digitales de los trabajos de fotogramas de Dier, las prendas transformaron la pasarela en un lienzo de belleza etérea.

Los vestidos de organza ligera y las faldas fluidas adornadas con delicados estampados capturaron la esencia de los fotogramas de Dier, creando un fascinante juego de luces y sombras mientras las modelos se deslizaban con gracia por la pasarela. La paleta de colores, que recuerda a los tonos que se encuentran en las obras de Dier, iba desde verdes vibrantes hasta naranjas atardeceres y rosas suaves, infundiendo a la colección una sensación de calidez y luminosidad.

A pesar de su presentación anterior en la Semana de la Moda de París, la colección conservó su encanto, ofreciendo una nueva perspectiva al público de Tokio. La elegancia discreta prevaleció en todas partes, con abrigos fluidos, blazers a medida, tejidos esenciales y lujosos pantalones de pierna ancha que encarnaban la sofisticación en todo momento.

Las ingeniosas capas de diferentes texturas añadieron profundidad y dimensión a los conjuntos, mientras que los tacones metálicos aportaron un toque moderno. La interacción de fieltros suaves en forma de nube y suntuosos cachemires tratados con bouclé con pieles lacadas y adornos de lentejuelas crearon una yuxtaposición armoniosa de materiales.

Si bien el debut de la colección en París ya había sido aclamado, su presentación en Tokio reafirmó el compromiso de Akris con las audiencias globales y su dedicación a celebrar la intersección del arte y la moda. Con cada pieza exudando elegancia atemporal y refinada sofisticación, Akris demostró una vez más ser un faro de lujo en el mundo de la moda.

Renata Buzzo Primavera Verano 2025

El desfile SS25 de Renata Buzzo fue una cautivadora oda al bosque, con prendas adornadas con intrincados apliques que recuerdan a la hiedra envolviendo con gracia los cuerpos de las modelos. Los diseños de jacquard, con delicados motivos de hojas en tonos verdes y vino, se hicieron eco del encanto natural del bosque.

A lo largo de la colección, las flores emergieron como puntos focales, delicadamente unidas a largas cintas que caen en cascada de una impresionante pelina. El final fue una fascinante muestra de elegancia nupcial, ya que las novias emergieron con etéreos vestidos blancos que combinaban terciopelo afelpado con tul aireado. Estos vestidos exudaban la encantadora esencia de los cuentos de hadas de antaño, yuxtapuestos de manera intrigante con las pelucas de ébano de las modelos, agregando un toque contemporáneo a la elegancia atemporal. La presentación SS25 de Renata Buzzo entrelazó magistralmente elementos de la naturaleza y la fantasía, creando un espectáculo fascinante que dejó una impresión duradera en todos los asistentes.

Desfile de Dior Otoño 2024 en Nueva York

En una deslumbrante culminación de la historia de la moda y el estilo contemporáneo, Maria Grazia Chiuri, directora creativa de Dior desde 2016, llevó la esencia de los diseños icónicos de Christian Dior a las bulliciosas calles de Nueva York. El desfile de otoño de 2024, acertadamente titulado “The New Look” tras el revolucionario debut de la alta costura de Dior en 1947, rindió homenaje a la herencia de la marca al tiempo que adoptaba el espíritu dinámico de la ropa deportiva y el estilo de vida estadounidenses.

La serie de Apple TV+, “The New Look”, preparó el escenario para el evento culminante, destacando el innovador debut de Dior en la alta costura de París y la consiguiente revolución de la moda que sacudió la era de la posguerra. La visión de Chiuri para la colección Otoño 2024 integró a la perfección elementos del legado de Dior con sensibilidades modernas, haciéndose eco de la histórica decisión del diseñador de establecer un atelier en Nueva York en la década de 1940 para satisfacer las necesidades prácticas de las mujeres estadounidenses.

La conexión personal de Chiuri con Nueva York añadió profundidad a la colección, ya que recordó su primera visita a la ciudad y su influencia en su estilo personal. El desfile, celebrado en el Museo de Brooklyn, sirvió como culminación de su antiguo deseo de llevar el legado de Dior a las vibrantes calles de Nueva York.

Inspirándose en la apertura de la boutique Miss Dior en 1967 y en el lanzamiento de colecciones prêt-à-porter, Chiuri reinventó siluetas icónicas de Dior de diferentes épocas. La colección presentaba siluetas de cintura recortada que recordaban a la década de 1950, rindiendo homenaje a la elegancia atemporal de Marlene Dietrich y otras figuras icónicas.

La pasarela mostró una mezcla armoniosa de elementos clásicos de Dior y giros contemporáneos, con vestidos lenceros adornados con pedrería combinados con abrigos masculinos y suéteres gruesos tejidos a mano. La atención al detalle de Chiuri fue evidente en el renacimiento de la icónica alforja, adornada con la fecha del desfile, que ofrece una pieza de coleccionista moderna con un guiño al pasado histórico de Dior.

La magistral reinterpretación de Chiuri de la herencia de Dior a través de una lente moderna resonó con el público, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la elegancia atemporal y el encanto duradero de la marca Dior. El desfile de otoño de 2024 en Nueva York no solo fue una celebración de la historia de la moda, sino también un testimonio del legado perdurable de la visión de Christian Dior en el panorama en constante evolución del estilo y la creatividad.

Desfile de Custo Barcelona ‘We Art Custo’ en la 080 Barcelona Fashion Week FW24

Custo Barcelona volvió a cautivar a los amantes de la moda con su electrizante escaparate, “We Art Custo”, en la 080 Barcelona Fashion Week FW24 el 12 de abril de 2024. El reconocido diseñador reafirmó la posición de la marca a la vanguardia de la moda contemporánea, mezclando a la perfección tejidos naturales como la seda y el algodón con fibras tecnológicas de vanguardia.

La colección se dirige directamente a las mujeres modernas que buscan un lenguaje de moda que no solo emane confianza, sino que también celebre la individualidad. Cada prenda exhibida en la pasarela personifica el ADN de la marca, irradiando autenticidad y abrazando diversos estilos.

Los tonos vibrantes y los elementos gráficos audaces dominaron la paleta, creando una experiencia visual inmersiva que dejó una impresión duradera. Desde vestidos llamativos hasta conjuntos deportivos dinámicos y chaquetas vanguardistas, la colección “We Art Custo” mostró la amplitud de la creatividad y la innovación de la marca.

Colección Intimo by José Raúl

Colección Resort 2024 dedicada e inspirada en la celebración  de la clientela que apoya y consume lo de aquí.

INTIMO by José Raúl es una colección compuesta por diferentes estilos que permiten viajar desde lo casual a lo formal teniendo presente la elegancia en todo momento. 

Los estilos, colores y textiles presentan la fluidez y transparencia del diseñador a través de sus 20 años de trayectoria en la industria de la moda local resaltando el buen gusto y la pasión por salir de lo convencional.

La moda masculina resalta lo atrevido de su propuesta mientras reta al consumidor a lucir como toda una celebridad.