En el Collège des Bernardins, bajo techos abovedados y antiguos arcos de piedra, Rahul Mishra conjuró algo entre un viaje espiritual y un desfile de otro mundo. Para su colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2025-2026, el diseñador llevó al público a través de las siete etapas clásicas del amor descritas en un verso sufí: un arco metafísico que va de la atracción a la obsesión, la muerte y, finalmente, el renacimiento. Al más puro estilo Mishra, el resultado fue una efusión estética de dramatismo, opulencia y densa narración, representada a través de bordados que brillaban como visiones de un sueño.
El amor, en todas sus fases salvajes, se convirtió en el principio organizador de una colección que a veces se sentía como siete desfiles separados chocando en una pasarela. Pero en lugar de volverse caótica, la procesión se construyó con cohesión teatral, cada capítulo revelando su propio estado de ánimo y léxico visual. El atelier de Mishra, un virtuoso conjunto de artesanos indios, tradujo estados abstractos de sentimientos en intrincadas prendas que fusionaban el mito y la modernidad. El look de apertura, una jaula en forma de corazón con hilo dorado alrededor del torso, que brilla contra la tela transparente, anunció la intención simbólica del espectáculo con una teatralidad sin complejos. Era el amor como armadura y vulnerabilidad en un mismo aliento.
A medida que avanzaba la colección, la rendición apareció como un corpiño empapado en perlas en cascada, lo que sugería tanto un adorno como el desmoronamiento de la razón. El fantasma de Klimt también deambuló por el desfile, con vestidos que reflejaban sus texturas doradas: mosaicos bordados en oro que envolvían siluetas largas, con halos de malla que salían de los rostros de las modelos como una interferencia divina. Cada pasaje profundizaba la narración: la reverencia se convirtió en túnicas florecidas con rosas bordadas; La obsesión cristalizó en vestidos tan espléndidamente trabajados que parecían temblar con su propio peso emocional.
Hubo momentos más tranquilos, aunque solo sea relativamente. Un vestido a la luz de la luna bordado con un estanque de lotos brillaba con matices devocionales, inspirados en la cosmología india para sugerir la presencia eterna. Como siempre, las flores de Mishra no eran decorativas, sino símbolos sagrados. El loto, recurrente a lo largo de la colección, se convirtió en un ancla entre el linaje espiritual y el anhelo romántico, arraigado en el mito pero ejecutado con bravura técnica. Incluso cuando se reducía a vestidos de cóctel esculpidos o formas de corpiño abreviadas, la intensidad del embellecimiento aseguraba que ningún look se sintiera ordinario.
