En la Semana de la Alta Costura de París FW25, Daniel Roseberry presentó la colección de Alta Costura Otoño/Invierno 2025-2026 de Schiaparelli en un desfile tan visualmente asertivo como conceptualmente cargado. Con el opulento telón de fondo del Petit Palais, Roseberry realizó un estudio cinematográfico de contrastes: futurismo entrelazado con códigos históricos, erotismo superpuesto a la artesanía y, sobre todo, una colección que se sintió como un homenaje y un desafiante salto adelante.
El desfile abrió con un gesto característicamente audaz: Cardi B, vestida con un escultural vestido corpiño negro con un escote cargado de flecos, posó fuera del lugar sosteniendo un cuervo en vivo. Este dramático preludio marcó la pauta de una colección impregnada de simbolismo temperamental, que hace referencia tanto al caos de la era de entreguerras como a la incertidumbre del clima actual de la moda. Apodada “Regreso al futuro”, la colección utilizó el legado surrealista de Elsa Schiaparelli como plataforma de lanzamiento para una intrépida interrogación de la forma, la superficie y la identidad.
Reduciendo la paleta a negro, plata y gris, Roseberry enfatizó la superficie sobre el color. Los adornos reflectantes ocuparon un lugar central: las lentejuelas plateadas irrumpieron en chaquetas negras entalladas con hombros arquitectónicos y en capas de tul diáfanas, sobre todo un riff moderno del diseño “Apolo de Versalles” de 1938. La tensión entre lo delicado y lo contundente dio a las siluetas una mayor urgencia, hablando del tema de un mundo al borde de la transformación.
Las construcciones anatómicas distintivas de Roseberry siguieron siendo centrales. Los corsés ajustados tallaban formas exageradas de reloj de arena, mientras que las almohadillas de las caderas y las corazas representaban el cuerpo femenino como armadura y objeto de deseo. Sin embargo, esta temporada, el cuerpo también quedó al descubierto. Un destacado vestido de cola de pez de satén negro con una espalda audazmente baja expuso una tanga de pedrería, un guiño
Los elementos fetichistas se integraron con un propósito. Un corpiño de estilo dominatrix en cuero negro pulido, placas anatómicas moldeadas con pezones erectos y detalles de arneses emergieron como motivos consistentes. Estas referencias, aunque evidentes, fueron esculpidas con precisión de alta costura, sobre todo en una pechera de satén gris perla adornada en cuero negro y un vestido encorsetado rojo sangre del que sobresalían pezones cromados como armas de vanguardia.
Los detalles mecánicos reforzaron aún más la estética surrealista y cyberpunk. Un collar con la forma de un corazón humano parecía palpitar con vida, mientras que el calzado escultural y las charreteras metálicas rígidas evocaban visiones tanto de armaduras de la era espacial como de atuendos de torero. En un look memorable, la chaqueta motera plateada de la modelo Anasofia Negrutsa con líneas afiladas evocaba una fusión de Blade Runner y Metrópolis: una heroína de un futuro retro que ya no estaba atada a las líneas de tiempo convencionales.
A pesar de que la colección se inclinaba hacia la teatralidad, había una claridad de visión subyacente. La habilidad de Roseberry para mezclar la disciplina de la alta costura con la lógica de los sueños reforzó la identidad perdurable de Schiaparelli como una casa que opera justo a la izquierda de la realidad. Esta temporada, sin embargo, el sueño se sintió más oscuro, un reflejo de un panorama de lujo cambiante y un diseñador listo para la transformación.
A medida que la moda se prepara para un cambio generacional en el liderazgo creativo, la colección Otoño/Invierno 2025-2026 de Schiaparelli se erige como culminación y catalizador. Los diseños de Roseberry canalizaron la inquietud del momento en algo profundamente expresivo, insinuando una evolución inminente no solo para la casa, sino para el mundo de la alta costura en general. El surrealismo de las prendas se hizo eco del surrealismo de la época: una despedida adecuada de una época y el plan para la siguiente.
