Hay desfiles de moda que deslumbran con la escala, y luego están los que se despliegan como un susurro: medidos, considerados y destinados a aquellos que escuchan con atención. La presentación de Julie de Libran en Alta Costura Otoño-Invierno 2025-2026 pertenecía firmemente a esta última. Alojada en su residencia personal en la orilla izquierda, con el jazmín floreciendo en el patio y la luz derramándose a través de los suelos de parquet, la colección se sintió menos como un evento y más como una reunión de espíritus afines. De Libran, que diseña tanto por intuición como por experiencia, ofreció una serie de looks que hablaban de la forma en que las mujeres realmente quieren sentirse con la ropa: seguras, hermosas e inconfundiblemente ellas mismas.
Esta temporada, las prendas reflejaron esa claridad emocional con una invención silenciosa. Un traje que parecía ser de tweed se reveló como denim texturizado, su suavidad compensada por brillantes ribetes de perlas. Un vestido columna de color champán, escalonado y plisado, se comportaba con el aplomo de una época pasada, pero nunca se sintió como un disfraz. La preferencia de De Libran por las telas de tirada limitada y de stock muerto significa que muchas piezas existen como expresiones singulares. Una de las prendas más destacadas, una falda de jacquard amarillo tejida en Italia y combinada con un corpiño con bordes peplum, fue posible gracias a la tela suficiente para crear una sola prenda. El primer look nupcial de la colección fue igualmente singular: un vestido blanco con falda larga y un dramático lazo en la espalda, parisino hasta la médula, que evoca la elegancia de mediados de siglo a través de una lente contemporánea.
El enfoque de De Libran hacia la alta costura combina los códigos del viejo mundo con la sensibilidad moderna. Un vestido de malla de estilo lencero ribeteado en encaje se estructuró con una chaqueta burguesa, mientras que los conjuntos de pijama holgados y las siluetas de esmoquin afiladas exploraron la tensión entre la suavidad y la fuerza. Sus piezas nunca gritan; sugieren. Incluso las prendas más delicadas (un vestido bohemio de gasa, una blusa de gasa plisada) llevan el peso de una artesanía meticulosa y el ojo entrenado de un diseñador para los detalles.
Los accesorios jugaron un sutil papel secundario, con bolsos de sobre delgados con cadenas finas y joyas de inspiración vintage que agregaron capas de refinamiento. Un collar en forma de corazón apareció más de una vez, anclando miradas con un toque sentimental. Este motivo también adornó el vestido de novia, reforzando la línea emocional de la colección. El amor y la naturaleza, explicó de Libran, estaban en el corazón de su inspiración. Era una idea que no necesitaba una justificación elaborada, solo un paseo por las habitaciones con aroma a jazmín para entenderla.
Lo que hace que el trabajo de De Libran sea convincente no es solo la ropa en sí, sino el mundo que construye a su alrededor. Su independencia, trabajando con talleres en Francia e Italia, produciendo en sus propios términos, agrega autenticidad a cada prenda. Hay un cierto orgullo que viene con usar algo tan personal, tan cuidadosamente hecho, que cuando se le pregunta: “¿Quién lo diseñó?”, la respuesta “Julie de Libran” se siente tan íntima como la ropa misma.
