Desfile de la Colección Chanel Crucero 2025 en Marsella

Marsella, una ciudad impregnada de la emblemática vitalidad multicultural de Francia, ha acogido el desfile de moda Chanel Crucero 2025. Esta elección, que resuena con el encanto marítimo de la ciudad, marca otra parada prestigiosa en el gran recorrido de las desfiladas de moda de crucero, anteriormente adornado por otras ilustres casas de moda.

El vínculo entre Marsella y Chanel se remonta a 1988, cuando se forjó el primer hermanamiento entre la casa de moda y la capital con el objetivo de estimular la economía creativa de la región. Las salas del Château Borély – Musée des arts décoratifs de la faïence et de la mode han sido testigos de esta conexión histórica, acogiendo retrospectivas del vestuario personal de Mademoiselle Chanel y exhibiendo piezas icónicas de los archivos de Chanel.

Para el desfile Chanel Cruise 2025, la emisora de radio temporal creada por Chanel facilitó un diálogo sobre la creatividad, con musas y embajadoras de Chanel como Caroline de Maigret, Anna Mouglais, Charlotte Casiraghi, Lily-Rose Depp y Marion Cottilard, junto con personalidades de la esfera cultural de Marsella.

La pasarela de la colección Chanel Crucero 2025 se situó en lo alto del radio MAMO – Centre d’art de la Cité, cuya superficie brillaba bajo la lluvia, proporcionando un telón de fondo único para la fusión de la alta costura deportiva y el encanto marítimo imaginada por Virginie Viard, directora creativa de Chanel. El ganchillo, los detalles de neopreno y la esponja, el nuevo material de los icónicos bolsos de Chanel, emergieron en medio de una paleta de blanco y negro, salpicada de rosa pastel, verde lima y amarillo vibrante, que ilumina el clima sombrío.

La colección presentaba siluetas cortas y ultracortas, que encarnaban el nuevo código de vestimenta de las chicas de Chanel con minifaldas, pantalones cortos de ciclismo y pantalones cortos, desviándose momentáneamente de los estilos de longitud media característicos de la marca. Virginie Viard se inspiró en la sensación de libertad de Marsella, su sol, arquitectura, música y danza, infundiendo a la colección un espíritu dinámico de movimiento.

Los trajes con capucha adornados con delicados lazos, las blusas con diseños sin mangas y los minivestidos con cremalleras centrales se combinaron con bailarinas brillantes, que recuerdan a las versiones de lujo de los zapatos de playa tradicionales. La deportividad impregnó incluso las piezas icónicas de Chanel, con trajes de sastre y chaquetas bouclé reinventadas con proporciones oversize y líneas suaves, combinados con monos ceñidos a la cintura con dobles hebras de perlas.

Cárdigans de ganchillo, bermudas, camisetas y boleros desfilaron junto a divertidos conjuntos de esponja, exudando una actitud enérgica y despreocupada. El denim dominó la pasarela, meticulosamente confeccionado en uniformes y monos de múltiples bolsillos con logotipos visibles, mientras que el cuero, exhibido en camisetas y pantalones cortos de ciclismo, conservó su esencia rebelde.

El desfile concluyó con un final de blanco impoluto, con aireados adornos de encaje Sangallo y camelia, reafirmando los clásicos atemporales de la vestimenta moderna iniciados por Chanel. Sin embargo, una nota sorprendentemente poco convencional reverberó a lo largo del desfile: las chanclas con cuñas y correas esponjosas, que recuerdan a las modas vacacionales de principios de la década de 2000, elevadas por Virginie Viard como el calzado favorito para los paseos nocturnos de Chanel.

Desfile de Igor Dadona Primavera Verano 2025

La Semana de la Moda N57 de São Paulo fue testigo de un momento revolucionario cuando el renombrado sastre de moda masculina Igor Dadona entró en el ámbito de la moda femenina y presentó su esperada colección ‘Hourglass’. La transición, impulsada por las fervientes peticiones de los admiradores de su oficio que buscaban una fusión de la adaptación del cuerpo y el estilo, marcó un cambio fundamental en el viaje de diseño de Dadona.

La sofisticación característica de Dadona en la moda masculina trascendió a la perfección en su línea femenina debut, con una ingeniosa interacción entre los dos géneros evidente en todo el escaparate. La pasarela cobró vida con una danza simbiótica de elementos masculinos y femeninos, cautivando al público desde el primer conjunto.

El desfile comenzó con una sorprendente yuxtaposición, ya que los pantalones de sastre de pierna ancha combinados con un top drapeado tipo bufanda para mujeres reflejaban los intrincados detalles que adornan un blazer para hombre. Los paralelismos continuaron desarrollándose, con piezas seleccionadas que exhibían un parecido notable entre las iteraciones masculinas y femeninas. Entre ellas destaca la camisa de patchwork de seda, adornada con vibrantes cuadros, que resonaba a la perfección en ambos ámbitos.

El ingenio de Dadona brilló mientras jugaba juguetonamente con los patrones de sastrería tradicionales, mezclando a la perfección rayas diplomáticas con cuadros en una exhibición fascinante. Un mono masculino y un vestido femenino adornado con una fusión de pata de gallo y cuadros a cuadros ejemplificaban su dominio de este arte.

Haciendo la transición hacia una estética más oscura y opulenta, la colección adoptó una paleta de tonos ricos y texturas lujosas. Las telas brillaron con un toque de luminosidad, acentuado por bordados de cristal meticulosamente colocados. Un tejido de satén acolchado surgió como un motivo recurrente, cubriendo elegantemente vestidos y chaquetas por igual, dando un aire de sofisticación real a los conjuntos.

La ropa de noche ocupó un lugar central a medida que avanzaba el desfile, con camisas de esmoquin con detalles de jabot desplazados y un dúo de mangas adicionales atadas alrededor de la cintura. Este toque vanguardista, que se repitió en una camisa a rayas azules y blancas, subrayó el compromiso de Dadona de superar los límites independientemente de las normas de género.

Desfile de Weider Silveiro Primavera Verano 2025

El viaje de Weider Silveiro en la moda ha sido una narrativa encantadora de abrazar las técnicas artesanales regionales con un fervor que solo se intensifica con el tiempo. El profundo amor del diseñador por las imágenes de la moda lo ha mantenido atado durante mucho tiempo a las pasarelas internacionales, sin embargo, recientemente ha entrelazado sus presentaciones de manera más conspicua con el espíritu de “hecho en Brasil”. Y parece que le está funcionando espléndidamente. ¡Qué delicia!

En la Semana de la Moda N57 de São Paulo el 12 de abril de 2024, Silveiro presentó su colección Primavera Verano 2025 titulada “Prosopopea”, un homenaje a las influencias africanas impregnado del sabor urbano que se ha convertido en sinónimo de su estilo. El espectáculo, un vibrante tapiz de fusión cultural, comenzó con ritmos que recuerdan a los tambores africanos, preparando el escenario para una exploración del último viaje sartorial de Silveiro.

Un elemento central de esta colección es el redescubrimiento de Silveiro de los antiguos adornos africanos, un motivo en el que había profundizado previamente al comienzo de su carrera y que ahora resucita para adornar su lienzo de creatividad. Inspirándose en la ornamentación africana, la colección presenta una técnica conocida como “panejamento”, en la que se elaboran volúmenes específicos a través de un meticuloso juego de nudos y capas, remodelando las siluetas con un toque contemporáneo.

En una sinfonía de simplicidad, las prendas van desde vestidos largos fluidos hasta conjuntos de largo midi, puntuados por prendas separadas como pantalones anchos y corpiños cortos. Silveiro emplea técnicas de ganchillo, utilizando los bordes de los orillos de las telas y los intrincados abalorios conocidos como “miçangão” o “tererê”, embelleciendo sus creaciones con abalorios de variados tonos y tamaños. La paleta de colores oscila entre los neutros terrosos como el beige y el marrón hasta la audaz vitalidad del amarillo y el aguamarina, con detalles de mezclilla que agregan un contraste informal a la sofisticación inherente a la artesanía de Silveiro.

Lo que distingue a “Prosopopea” no es solo su atractivo estético, sino la narrativa que teje: una historia de intercambio cultural, donde la artesanía tradicional africana converge con el espíritu brasileño contemporáneo, lo que da como resultado una colección que es a la vez atemporal y oportuna. La hábil mano de Silveiro para casar la herencia con la modernidad es evidente, ofreciendo una visión de un panorama de la moda que celebra la diversidad, la innovación y el espíritu de colaboración.

Desfile de Lilly Sarti Primavera Verano 2025

Lilly Sarti abrió el segundo día de la Semana de la Moda N57 de São Paulo con una colección vibrante y ecléctica que celebró el 18º aniversario de la marca. El desfile, titulado “Sofía”, fue un homenaje personal a la madre de la diseñadora, quien ha sido una fuente constante de inspiración a lo largo de su carrera.

La colección fue una mezcla magistral de los códigos característicos de la marca (cinturas ceñidas, sastrería inspirada en la década de 1980, detalles bohemios y amor por las telas lujosas) con siluetas frescas y modernas. Los más destacados incluyeron un vestido de un solo hombro con rayas verdes en un lado y lentejuelas doradas en el otro, y un look entallado con un blazer corto, pantalones relajados, un peplum y una camisa con cuello de sacerdote.

La colección también contó con una serie de piezas más informales, como jeans de gran tamaño combinados con una camiseta blanca y una chaqueta de gran tamaño, o una blusa de seda y un blazer azul marino. Estos looks fueron un guiño al estilo natural y desenfadado de las mujeres que han inspirado la marca desde sus inicios: la propia Lilly Sarti, su hermana Renata y su madre Sofía.

En una entrevista antes del desfile, Lilly Sarti habló sobre la importancia de mantenerse fiel a su propia visión y no estar atada a las tendencias. “Nunca quise tener un tema o estilo específico”, dijo. “Quería tener la libertad de hacer algo que fuera realmente genuino”.

Este compromiso con la autenticidad ha sido un factor clave en el éxito de la marca en los últimos 18 años. Lilly Sarti se ha labrado un nicho único en el mundo de la moda al ofrecer ropa que es a la vez elegante y ponible. La colección Primavera/Verano 2025 es un ejemplo perfecto de ello, y seguro que atraerá a las mujeres que aprecian el diseño atemporal y la artesanía impecable.

Colección Primavera Verano 2025 de Gloria Coelho

Celebrando los 50 años de su marca, antes conocida simplemente por la inicial ‘G’, Gloria Coelho presentó su última colección en lo que pretendía ser un asunto íntimo, pero atrajo a una multitud de fans de la diseñadora a la galería Nara Roesler en Jardim Europa durante la Semana de la Moda N57 de São Paulo el 15 de abril de 2024.

A lo largo de su ilustre carrera, Gloria Coelho ha entregado constantemente un trabajo impecable infundido con ricas referencias a la moda y la cultura que abarcan décadas. Para su colección Primavera/Verano 2025, Coelho se inspiró en varias fuentes, como la década de 1960, los atuendos de ballet, Kate Moss, las armaduras, el Op-Art e incluso Pokémon.

El sello distintivo de las creaciones de Gloria Coelho radica en su atractivo visualmente impactante, una característica que le ha valido una clientela fiel a lo largo de los años. Sin embargo, cada colección también aporta algo nuevo. El punto focal de esta colección en particular fueron las intrincadas aplicaciones en la tela de tul, como esferas y flores elaboradas con el mismo material, así como flecos de satén, cintas y lentejuelas de doble cara. Estos adornos adornaban vestidos de estilo columna en tonos marinos, azules y rojos, caracterizados por paneles transparentes y tirantes discretos, a menudo hechos de tul casi invisible o delicados como una muñeca.

Como era de esperar, la paleta de colores presentaba una abundancia de blanco, que se ve en faldas plisadas midi combinadas con corsés blancos o chaquetas cortas, así como negro, exhibido en vestidos con detalles recortados, longitudes más cortas, telas livianas y elementos transparentes, o en los blazers con espalda plisada. Toda la presentación sirvió como un resumen adecuado del viaje de Coelho hasta ahora y un testimonio de su compromiso continuo con la innovación y la evolución.

Akris Otoño Invierno 2024-2025

Akris volvió a hipnotizar al público con su colección Otoño-Invierno 2024-2025, esta vez presentándola en el Centro Nacional de Arte de Roppongi, Tokio, el 16 de abril de 2024. Tras su debut en la Semana de la Moda de París FW24 el 3 de marzo de 2024, la colección siguió cautivando a los entusiastas de la moda con su fusión de arte y sofisticación.

Fundada en 1922 en St. Gallen, Suiza, Akris ha sido venerada durante mucho tiempo por sus lujosas ofertas diseñadas para la mujer moderna e independiente. Adoptando líneas limpias, telas exquisitas y artesanía meticulosa, la marca ofrece constantemente una elegancia refinada con cada colección.

Inspirándose en las obras de arte de fotogramas de la fotógrafa suiza Katalin Dier, la colección Otoño-Invierno 2024-2025 mostró una mezcla perfecta de arte y moda. Utilizando impresiones fotográficas digitales de los trabajos de fotogramas de Dier, las prendas transformaron la pasarela en un lienzo de belleza etérea.

Los vestidos de organza ligera y las faldas fluidas adornadas con delicados estampados capturaron la esencia de los fotogramas de Dier, creando un fascinante juego de luces y sombras mientras las modelos se deslizaban con gracia por la pasarela. La paleta de colores, que recuerda a los tonos que se encuentran en las obras de Dier, iba desde verdes vibrantes hasta naranjas atardeceres y rosas suaves, infundiendo a la colección una sensación de calidez y luminosidad.

A pesar de su presentación anterior en la Semana de la Moda de París, la colección conservó su encanto, ofreciendo una nueva perspectiva al público de Tokio. La elegancia discreta prevaleció en todas partes, con abrigos fluidos, blazers a medida, tejidos esenciales y lujosos pantalones de pierna ancha que encarnaban la sofisticación en todo momento.

Las ingeniosas capas de diferentes texturas añadieron profundidad y dimensión a los conjuntos, mientras que los tacones metálicos aportaron un toque moderno. La interacción de fieltros suaves en forma de nube y suntuosos cachemires tratados con bouclé con pieles lacadas y adornos de lentejuelas crearon una yuxtaposición armoniosa de materiales.

Si bien el debut de la colección en París ya había sido aclamado, su presentación en Tokio reafirmó el compromiso de Akris con las audiencias globales y su dedicación a celebrar la intersección del arte y la moda. Con cada pieza exudando elegancia atemporal y refinada sofisticación, Akris demostró una vez más ser un faro de lujo en el mundo de la moda.