Bob Varela News

Giannina Azar – Miss Universe Victoria Kjaer – Albania Rosario & Models during Closing show United Palace. Photo by Henrry Villafranca

Fashion Designers of Latin America (FDLA) once again captivated New York Fashion Week (NYFW) with an extraordinary lineup of Latin American talent, delivering a series of breathtaking runway shows, thought-provoking discussions, and immersive fashion experiences from February 7th to 11th.

The event kicked off on February 7th with an engaging Fashion Talk at Gambit Gallery, where industry visionaries—including designers Agatha Ruiz de la Prada, Willfredo Gerardo, Carlos Pineda, and FDLA Founder and President Albania Rosario—gathered to discuss sustainability, global fashion, and the impact of Latin culture on the industry.

Model on the Runway for Barzaga

Following this, FDLA participated in the Miss Universe official press conference event, where a strategic alliance was announced between Albania Rosario, President of FDLA Group Inc, and Raul Rocha, President and Legacy Holding at Miss Universe Organization. This partnership aims to continue elevating Latin American fashion talent and supporting women in business.

The official FDLA runway presentations began on February 9th at Canoe Studios at Starrett Lehigh, featuring a diverse roster of visionary designers. The day showcased collections from Agatha Ruiz de la Prada (Spain), Yirko Sivirich (Peru), and Juan Carlos Collazo (Puerto Rico), along with emerging talents like Aaron Fonseca (Mexico), Disiego Borrero (Puerto Rico), and Bárzaga (Cuba) in the highly anticipated New Ones to Watch segment.

Model on the Runway for Carlos Pineda

The evening concluded with standout shows from Willfredo Gerardo (Mexico), Idol Jose (Venezuela), and Carlos Pineda (Mexico), whose designs mesmerized the audience with their cultural richness.

On February 10th, the FDLA presentation moved to the grand United Palace, featuring collections from Pedro Juan Atelier (Colombia) and Idol Jose’s menswear line, followed by an electrifying finale from Giannina Azar (Dominican Republic). The night reached its pinnacle as Miss Universe 2024, Victoria Kjær Theilvig of Denmark, graced the runway alongside Giannina Azar, delivering a show-stopping finale that celebrated the magnificence and international influence of Latin American fashion.

Models on the Runway for Yirko Sivirich

The FDLA NYFW experience concluded on February 11th at INNSiDE by Meliá New York NOMAD, where fashion enthusiasts had the exclusive opportunity to engage directly with designers at the Shop the Runway event. This final day allowed attendees to meet the creative minds behind the collections and purchase pieces straight from the runway, bridging the gap between high fashion and the consumer market.

Albania Rosario, Founder and President of FDLA, expressed her gratitude and excitement, stating, “I am extremely excited and emotional to return to United Palace and the vibrant and colorful community of northern Manhattan’s 10th district, where it all began a decade and a half ago. I am enormously grateful for the continued support of Council of the City of New York Carmen de la Rosa and Hispanic Federation’s president Frankie Miranda, who uplifts the Latino community.”

Model on the Runway for Aaron Fonseca

FDLA continues to push boundaries, amplify Latin American voices, and redefine the fashion landscape on a global scale. As the curtains close on another groundbreaking season, the impact of FDLA’s platform resonates beyond the runway, solidifying its place as a major force in the industry.

Con el horizonte nevado de Central Park como telón de fondo, el desfile de otoño 2025 de Carolina Herrera tuvo lugar en el piso 48 del edificio Solow, donde Wes Gordon presentó una colección que equilibró la sofisticación atemporal con una nitidez contemporánea. El escenario, elevado tanto literal como estilísticamente, subrayaba el aire de glamour pulido característico de la marca.

Una llamativa instalación floral de 3.000 ranúnculos de color rojo cereza rindió homenaje a Being There, la película de 1979 que inspiró a Gordon esta temporada. Sus temas de resiliencia y renovación se alinearon con su enfoque: permanecer arraigado en la herencia de la casa mientras la evoluciona para una nueva generación.

Las flores, que siempre han sido un elemento básico de la marca, aparecieron en estampados, jacquards y accesorios, desde broches dorados hasta una flor escultural en la cintura de elegantes pantalones negros. Las siluetas jugaron con el contraste: las chaquetas a rayas se recortaron hasta el vientre, las faldas largas se combinaron con tops bandeau, y la icónica camisa blanca abotonada de la casa se reinventó en proporciones de túnica de gran tamaño, combinadas con delicadas faldas jaula de encaje.

Mientras que algunos trajes tradicionales se inclinaban hacia una estética clásica, la colección en general reflejaba una sensualidad refinada: entallada pero fluida, estructurada pero romántica. El enfoque de Gordon esta temporada reafirmó su capacidad para honrar el legado de la marca al tiempo que da forma a su futuro con una perspectiva más aguda y juvenil.

Frederick Anderson presentó su colección Otoño Invierno 2025-2026 en el Paradise Club en la Times Square Edition, creando un ambiente vibrante que recuerda a los desfiles de moda clásicos. El evento se inauguró con la actuación de la mezzosoprano cantante de ópera J’Nai Bridges, que marcó un tono de alta energía para la presentación de la pasarela. La colección mostró una amplia gama de looks, desde tops de esmoquin con volantes combinados con trajes de muaré hasta prendas de abrigo de piel sintética y vestidos de punto sencillos.

La inspiración de Anderson se inspiró en sus primeros días en la ciudad de Nueva York, recordando una época en la que vestirse era una parte integral de la escena social. Esta nostalgia se tradujo en piezas elegantes y sofisticadas, como un vestido sin mangas con tres paneles de encaje de guipur y una falda transparente con dobladillo con volantes. Si bien un vestido de lentejuelas sin espalda con un detalle de lazo entrecruzado evocaba una estética griega, la influencia principal de la colección provino de los moros del sur de España, basándose en la exploración de Anderson del impacto cultural africano visto en su colección anterior antes del otoño. Esta inspiración morisca se manifestó en un vestido de bufanda de azulejos españoles y varias piezas florales con un estampado “romántico”, descrito por Anderson como un guiño a una época de inocencia y emoción.

La colección constaba de 41 looks, demostrando una amplia gama de estilos. Si bien la amplitud de los diseños mostró la diversidad de la clientela de Anderson, una selección más cuidada podría haber mejorado la cohesión general del programa. La colección incluía un mono de lentejuelas con ojo de cerradura de malla y un modesto vestido midi de punto, lo que pone de manifiesto el objetivo de la diseñadora de satisfacer diversos gustos y ocasiones. Anderson enfatizó su deseo de crear piezas llamativas al mismo tiempo que incorporaba elementos adecuados para el uso diario, reconociendo el equilibrio entre la expresión artística y las necesidades prácticas de sus clientes. La colección en su conjunto sirvió como testimonio del compromiso de Anderson de celebrar la herencia y el glamour, ofreciendo una mezcla de elegancia sofisticada y estilo ponible.