Bob Varela News

El diseñador LaQuan Smith se hizo cargo de uno de los lugares más famosos de Nueva York para su desfile de la Semana de la Moda el lunes, presentando su colección de otoño 2023 en el Rainbow Room.

Smith convirtió el glamoroso espacio en el piso 65 de 30 Rockefeller Plaza en una pasarela con una primera fila repleta de estrellas famosas que incluía al músico Lil Nas X.

“Esto solía ser donde la alta sociedad venía a bailar, se ponía glamurosa y bebía champán”, dijo Smith. “Ese es literalmente el estilo de vida de las mujeres que visto”.

Las modelos llevaban vestidos y pantalones cortados en la parte delantera o lateral, monos a rayas y tops cortos con faldas largas y ajustadas.

Las chaquetas se usaban con faldas lápiz, mientras que los vestidos de noche brillaban o tenían grandes hendiduras.

La paleta de colores cambiantes se rompió con tonos berenjena, oliva y marfil.

“Esta colección de esta temporada fue realmente rica en textura cuando se trataba de fabricaciones”, dijo Smith.

“Trabajé con muchas lanas hervidas italianas y rasos de doble cara. Muchos de ellos gamuzas estiradas, mucho cuero”.

La diseñadora rompió los tropos tradicionales de la belleza femenina con fajas como ropa exterior, sastrería de precisión y tacones deliberadamente rotos.

Abraza tus imperfecciones. Ese fue el mensaje de la colección de otoño de Tory Burch, que reunió muchas de las tendencias emergentes en Nueva York esta semana, mezclando ropa exterior fuerte y sastrería con lencería y tejidos femeninos.

“Estoy fascinada por cómo las mujeres de hoy se han liberado de un concepto preconcebido de belleza”, dijo la diseñadora durante una vista previa, compartiendo cómo eso la empujó a romper y distorsionar los tropos femeninos tradicionales, inspirándose en todas partes, desde las fajas de su abuela hasta las faldas de mezclilla de patchwork de sus propios días de escuela secundaria.

Había una nostalgia de la escuela preparatoria por la mezcla de ropa deportiva masculina / femenina. Las blusas de satén sin mangas de malla y encaje (completas con el clásico detalle de roseta central que Burch explotó para el efecto) fueron piezas clave, y se veían muy bien con faldas rectas y botas de montar, pero también les iría bien con jeans holgados.

“Deconstruimos fajas viejas para entender cómo se hicieron”, dijo Burch, señalando que el material de malla sostiene al usuario y comparándolo con usar fajas en el exterior, ruidosas y orgullosas.

Burch también se centró en la sastrería, incluyendo un montón de pantalones holgados y camisas sedosas. Un vestido de satén verde ácido se construyó “al revés” y los faldas escocesas de lana se cortaron fuera de lugar y se usaron con suéteres de polo. Burch incluso se burló de la vieja regla de no blanco después del Día del Trabajo, mostrando un elegante peacoat de cuero blanco con un swing hacia atrás.

¿Cómo hace mínimo una marca maximalista de haute bobo? Para Ulla Johnson, lo hace, y no lo hace. En declaraciones a los periodistas detrás del escenario en su desfile , la nativa neoyorquina y diseñadora explicó la dirección aerodinámica de la colección.

“Comenzamos a quitar algunas cosas y agregamos siluetas reductivas, enfatizando el cuerpo. Incluso esta elección de lugar de solo el horizonte abierto es diferente. He estado teniendo largos momentos honrando a la ciudad de Nueva York a través de Covid con elaborados sets en instituciones culturales, y esta vista se sintió como el mejor momento de eso”, dijo.
Un ambiente de espalda emparejado se evidenció más con looks construidos alrededor de una nueva forma de falda tulipán en telas chintz sólidas brillantes o cueros de cera brillante como un vestido de chaqueta de gran tamaño con pantalones plisados florales o blouson pintados a mano de los años 80. El ejercicio de diseño también se vio en las historias de color monocromáticas y tonales, especialmente en óxido o terracota. Los signos del enfoque más limpio se vieron en un traje de pantalón verde salvia suavemente estructurado y looks de mezclilla que se basaban en la silueta frente a los estampados.
Johnson trabaja con artesanos en general en África, como Madagascar, donde produce sus ganchillos característicos que también adoptaron un enfoque gráfico más limpio, ya que varias piezas tienen un patrón de círculos concéntricos. El diseñador dijo que las prendas de punto eran muy importantes, aunque los tejidos tradicionales eran escasos en la pasarela, salvo un poco de mohair y tejido acanalado en algunos artículos.

La diseñadora Patricia Bonaldi rinde homenaje a su herencia brasileña, proporcionando una colección Otoño/Invierno 2023 llena de piezas atemporales que exudan la energía de esa niña.

Inspirada en las It girls de los 90, la presentación de PatBO en la Semana de la Moda de Nueva York ofrece conjuntos impresionantes, desde bustiers con incrustaciones de cristal en capas debajo de trajes blancos nítidos hasta brillantes conjuntos de dos piezas que se podían ver fácilmente en la alfombra roja. Los 38 looks fluctúan entre la elegancia casual y los momentos espectaculares, ofreciendo pantalones cargo de lentejuelas bohemias y un vibrante conjunto de falda púrpura aprobada por Cher.

Si bien el surtido es indudablemente majestuoso y diseñado para los momentos especiales de la vida, proporciona un espíritu determinado de alegría y ligereza, pintando siluetas elevadas en tonos de joya vívidos y nunca escatimando en brillo. Los destacados de la colección incluyen un vestido negro que abraza la curva con recortes en el abdomen y paneles de encaje transparente para un mayor atractivo sexual. Mientras tanto, un vestido rojo brillante está lleno de volantes, rivalizando con la energía del emoji del bailarín de salsa. A la reunión se une un esmoquin con estampado psicodélico y un vestido púrpura ombre hasta el suelo, con un escote asimétrico.