Bob Varela News

La colección Primavera-Verano 2025 de Wes Gordon para Carolina Herrera fue una clase magistral de elegancia gráfica y segura. Presentada en Liberty Place, la colección adoptó formas audaces, colores limitados y los detalles florales característicos de Gordon, todo lo cual contribuyó a un estado de ánimo vibrante y optimista, algo muy necesario en el clima actual.

La decisión de Gordon de restringir la paleta de colores a solo seis tonos (negro, blanco, rojo, rosa, amarillo y un delicado azul apodado “delfinio”) permitió que los diseños tuvieran un fuerte impacto visual. El desfile abrió con una serie de looks en blanco y negro inspirados en el divertido empaque de la fragancia debut de Carolina Herrera de 1997. Este llamativo monocromo dio paso a vivos tonos de lápiz labial rojo y rosa, seguidos por el alegre amarillo taxi y el fresco y refrescante azul delfinio.

Los pantalones capri hicieron una declaración esta temporada, mostrando una influencia de torero cuando se combinaron con un blazer largo negro con botones en la parte delantera con intrincados bordados de rafia de cachemira, cuentas y lentejuelas. Gordon también jugó con la silueta, particularmente con una nueva forma de cintura que se corta en la parte trasera y se hunde en la parte delantera, vista en elegantes pantalones cortos negros combinados con una camisa blanca de Herrera. Esta mezcla de sastrería elegante con un diseño divertido creó un look moderno pero atemporal.

Las flores siempre han sido un sello distintivo de Carolina Herrera, y Gordon continuó esta tradición con grandes flores de seda hechas a mano que adornan varios looks. Una pieza destacada presentaba una rosa negra en el hombro de un deslumbrante top negro con una sola manga con volantes, combinada con una falda negra transparente bordada con motivos florales. La adición de flores en los elegantes moños de las modelos reforzó la sensación fresca y primaveral de la colección.

La ropa de día era igualmente desenfadada pero lujosa, con conjuntos de falda de punto salpicados de bordados florales y ribeteados en encaje, reflejando la tendencia de la lencería. Los vestidos de punto drapeados en “Happy pink” agregaron un toque de color, mientras que la sastrería clásica en lisos y cuadros de pata de gallo atendió a la creciente clientela de la marca que busca sofisticación en su guardarropa diario.

La ropa de noche fue nada menos que asombrosa. Gordon presentó un vestido de gala de cintura caída de lunares en blanco y negro inspirado en los años 80, un vestido de reloj de arena de faja de seda azul con crinolina que parecía flotar y un espectacular vestido rosa sin tirantes con cola, diseñado para parecer como si “alguien hubiera arrojado una carretilla de flores” sobre él. Estas piezas destacaron el talento de Gordon para el drama y su capacidad para crear diseños memorables y llamativos.

A lo largo de la colección, Gordon enfatizó las expresiones limpias de la forma y la figura. “Se trata de confianza”, explicó, señalando que quería que la ropa se sintiera sencilla y sin complicaciones. Ese enfoque en la claridad permitió que la artesanía y los elementos de diseño audaces brillaran, lo que hizo que esta colección se destacara para la temporada.

Wes Gordon continúa consolidando su lugar como una voz líder en la moda de Nueva York, aportando innovación y elegancia atemporal a la marca Carolina Herrera. La colección de esta temporada, con su mezcla de sastrería segura, flores atrevidas y siluetas llamativas, ejemplificó su visión de la feminidad moderna.

La presentación Primavera-Verano 2025 de Naeem Khan en el Centro Ángel Orensanz aportó un toque de magia de Broadway a la pasarela. Justo cuando los invitados pensaban que el espectáculo había concluido, las luces se volvieron de un dramático tono verde y la música de Wicked llenó el espacio. El espectáculo estaba lejos de terminar; Khan sorprendió a la audiencia con una colección cápsula inspirada en Wicked, una colaboración con Universal Studios, que coincidirá con el lanzamiento en noviembre de la adaptación cinematográfica de Jon M. Chu del amado musical.

La colección cápsula presentó los vestidos de noche característicos de Khan, reinventados en tonos de verde Elphaba, rosa Glinda y negro intenso. Su objetivo era hacer que estas piezas fueran glamorosas, en lugar de disfraces, y lo logró. Un vestido de tul transparente con tela verde brillante parecía adecuado para el momento de la alfombra roja de Elphaba, mientras que un vestido columna rosa de manga larga cubierto con flecos de cuentas en cascada encarnó el estilo icónico de Glinda con un toque adicional de glamour de Hollywood. La colección era alegre y llamativa, lo que la convertía en una mezcla perfecta de la elegancia de Khan y el estilo más grande que la vida de Broadway.

Las piezas de Wicked se destacaron como una salida divertida de la tarifa habitual, pero permanecieron profundamente conectadas con el espíritu de diseño central de Khan: crear ropa de noche glamorosa y deslumbrante. Sin embargo, la colaboración no eclipsó al resto de su colección. Como siempre, la línea principal de Khan presentaba una exquisita variedad de vestidos dignos de la alfombra roja adornados con intrincados abalorios, cristales y bordados. Su viaje de verano a Sicilia, donde visitó lugares históricos como Noto y Taormina, influyó en gran medida en la estética de la colección. Los detalles ornamentados de la túnica barroca plateada combinada con un vestido de seda crema en V profunda, así como un regio vestido de columna de cadena drapeada de color púrpura, reflejaron la grandeza y la opulencia de la arquitectura y el arte sicilianos.

Los vestidos de Khan estaban adornados con patrones intrincados, muchos de ellos con ramas de olivo inspiradas en los viñedos que encontró durante su estancia en Italia. La riqueza de estos diseños evocaba una sensación de elegancia atemporal, perfectamente adecuada para la realeza o las celebridades de la lista A en la alfombra roja.

Si bien la colección brindó el brillo y el glamour esperados, la artesanía y la atención al detalle de Khan elevaron las piezas más allá del mero espectáculo. La colección mantuvo un equilibrio entre la audacia y la sofisticación, alejándose de la ostentación que a veces puede acompañar a diseños tan opulentos.

En una nueva aventura, Khan también introdujo la moda masculina en su colección, una primicia para el diseñador. Sus trajes de noche reflejaban la misma extravagancia y atención al detalle que sus vestidos de mujer. Un traje de raya diplomática forrado con flecos de cuentas aportó un toque de deslumbramiento, mientras que un abrigo de noche con cuello mandarín y cuentas negras mate ofreció una versión más sutil y refinada de la ropa formal masculina. Khan describió al hombre Naeem como “extravagante, como mi mujer”, alentando a los hombres a abrazar las lentejuelas y el brillo.

Con su colección SS25, Naeem Khan demostró una vez más su maestría en la creación de diseños glamurosos y de alto impacto. Ya sea a través de su cápsula Wicked o sus vestidos de noche clásicamente opulentos, la colección de Khan demostró que pocos diseñadores pueden igualar su capacidad para combinar el estilo teatral con la elegancia sofisticada.

La colección Primavera-Verano 2025 de Dennis Basso, presentada en el 583 de Park Avenue, fue un homenaje a la feminidad de todas las generaciones. La colección exudaba elegancia y versatilidad, con diseños dirigidos a mujeres de todas las edades, encarnando la visión de Basso de celebrar la “era de la posibilidad”.

El gran final del desfile contó con una aparición especial de la ex estrella de “All My Children” Susan Lucci, quien subió a la pasarela con un vestido de color crema lima con hombros descubiertos, al ritmo del himno de empoderamiento “I’m Every Woman” de Chaka Khan. La forma de caminar segura de Lucci y su energía contagiosa aportaron una capa adicional de emoción a una presentación ya glamorosa. Después del desfile, compartió que la autoafirmación la había ayudado a superar los nervios previos al desfile, encarnando el espíritu de confianza que Basso pretendía transmitir a través de sus diseños.

En el backstage, Basso enfatizó que su colección fue creada pensando en mujeres de todas las edades. “Había cosas en esta colección para la mujer joven, la mujer mediana y la mujer mayor”, explicó. El resultado fue una gama que se sentía a la vez juvenil y madura, sexy pero recatada, que se adaptaba a un amplio espectro de gustos y estilos de vida.

Un aspecto destacado de la colección fue el uso de colores Pantone llamativos, como Lime Crème, Limpet Shell y Orangeade. Estos tonos vibrantes se integraron maravillosamente en piezas destacadas como el vestido de satén de seda Limpet Shell con tirantes trenzados y el vestido de cóctel de gasa de seda floral Orangeade adornado con detalles de pétalos hechos a mano. La experiencia de Basso en el trabajo con telas lujosas fue evidente en sus vestidos de gasa de seda, particularmente un vestido de cóctel plisado en color coral con un pussy bow y mangas acampanadas, que capturó la esencia del encanto femenino.

Conocido por su compromiso con la producción local, Basso destacó con orgullo su fabricación en la ciudad de Nueva York, subrayando la importancia de crear prendas de alta calidad que reflejen la herencia de la moda de la ciudad. Esta dedicación a la artesanía se vio en cada detalle de la colección, desde intrincados adornos cosidos a mano hasta siluetas confeccionadas por expertos.

Además de su colección de pasarela, Basso incorporó piezas de su antigua línea QVC, lo que refleja su asociación de 31 años con la red. El desfile contó con varios estilos de su colección QVC, incluida la muy esperada gabardina, que se esperaba que vendiera entre 30,000 y 40,000 unidades durante una transmisión en vivo desde el lugar más tarde esa noche. La capacidad de Basso para combinar la alta costura con la accesibilidad demostró su comprensión del deseo de la mujer moderna tanto por el lujo como por la practicidad.

El mensaje general del desfile fue claro: la belleza y el estilo no tienen edad. La colección de Basso resonaba con la idea de que la moda es una forma de autoexpresión, de la que se hizo eco la propia Lucci. “Lo maravilloso de la moda ahora es la apertura a la autoexpresión”, comentó. Esta filosofía se reflejó en la diversa gama de diseños que ofrecían a las mujeres la libertad de abrazar su individualidad y confianza a través de la moda.

Con su colección SS25, Dennis Basso continuó consolidando su reputación como diseñador que entiende y celebra a la mujer en todas sus formas, ofreciendo un desfile tan atemporal como contemporáneo.

En una espectacular velada a orillas del East River de Nueva York, Christian Cowan presentó su colección Primavera Verano 2025 con un inolvidable desfile de moda con temática de misterio y asesinato. Los invitados fueron transportados a una emocionante narrativa en la que los glamurosos asistentes a la fiesta, que acababan de escapar de un incidente de envenenamiento ficticio, huyeron por la pasarela en varios estados de pánico y aplomo. Cowan, siempre cinéfilo, se inspiró en los thrillers clásicos de misterio y asesinatos para crear una experiencia que era a partes iguales un desfile de moda y una actuación teatral. “Me encanta un buen thriller de misterio y asesinato”, compartió Cowan, preparando el escenario para una noche de suspenso y alta costura.

Si bien la narrativa del programa se centró en el concepto de escapar del peligro, la colección en sí estaba lejos de ser aterradora. En su lugar, Cowan presentó una línea de piezas diseñadas para salir por la noche, piezas que abrazaban su brillo característico al tiempo que mostraban una versión más refinada de la ropa de noche. Conocido por su audaz uso de cristales y plumas, Cowan se desafió a sí mismo esta temporada para explorar una forma más sutil de atuendo de cóctel. “No quiero estancarme nunca”, señaló, empujando sus límites creativos para encontrar nuevas formas de expresar el glamour.

La colección se abrió con un llamativo top de sujetador de satén blanco con ribetes de encaje, combinado con una falda de burbujas deshilachada, evocando la imagen de una fiestera que escapó por poco de una situación peligrosa. Lo que siguió fue un mar de vestidos negros que se alejaban mucho de las interpretaciones clásicas del little black dress. Desde vestidos transparentes hasta el suelo con colas unidas a mano hasta diseños de cuero de tiras que se apoyaban en la estética dominatrix, las piezas de Cowan eran atrevidas y vanguardistas. Sin embargo, a pesar de las siluetas sensuales, a veces provocativas, Cowan mantuvo un aire de sofisticación, equilibrando la sensualidad con la moderación.

Entre los momentos más destacados estuvieron los trajes de satén y las piezas de sastrería que insinuaban un lado más maduro de la sensibilidad de diseño de Cowan. Elegantes blazers, algunos cerrados con una rosa real bañada en plata de ley, mostraron una innovadora mezcla de lujo y artesanía. Este detalle en particular había hecho su debut en la Met Gala a principios de este año, donde Cowan y Sam Smith se pusieron trajes a juego. La colección también presentaba un blazer plateado brillante, haciendo un guiño al glamour de la era flapper, perfectamente sincronizado con el tema del misterio de asesinato, que a menudo juega con referencias de las décadas de 1920 y 1940.

Phillip Lim marcó un hito importante esta temporada con su desfile Primavera Verano 2025, celebrando 20 años en la industria de la moda. Para los presentes en su debut, fue un momento conmovedor, un recordatorio de lo raro que es mantener el éxito en una industria tan voluble como la moda. Muchos de los contemporáneos de Lim de mediados de la década de 2000 se han desvanecido silenciosamente, incapaces de mantenerse al día con el implacable ritmo del cambio. Pero Lim no solo ha sobrevivido; Ha prosperado. ¿Su secreto? Adaptabilidad y un ojo inquebrantable para las tendencias emergentes. Cuando se le preguntó en el backstage cómo se sentía ser un sobreviviente en una industria tan desafiante, Lim tenía una palabra para describirlo: “alegre”.

La capacidad de Lim para evolucionar mientras se mantiene fiel a su identidad de marca es lo que lo ha mantenido relevante a lo largo de los años. Tiene la habilidad de incorporar nuevas tendencias en sus diseños sin perder la esencia de lo que hace que 3.1 Phillip Lim sea distintivo. Tomemos, por ejemplo, la inclusión de Brat Green en la colección de esta temporada. A pesar de no estar al tanto del fenómeno viral del color, Lim instintivamente gravitó hacia el tono, explicando: “Es un color que usaba en California cuando era joven”. Esa conexión nostálgica se tradujo en una pieza destacada: jeans holgados con cremalleras en los lados, una alternativa fresca al denim tradicional.

En esta colección, Lim también revisitó elementos de sus archivos, recordándonos la evolución de su marca. Rosettes hizo un regreso, visto por primera vez en su colección de primavera de 2007, que también fue su desfile debut. Otras referencias incluyeron blusas de encaje de gran tamaño con proporciones de camisetas de fútbol, detalles de flecos de cristal y sus piezas híbridas distintivas: mezclilla empalmada con sudaderas, parches de camuflaje y camisetas de mantra reinventadas como vestidos lenceros. Pero no todo fue mirar atrás. Lim avanzó con nuevas ideas, como faldas micro cruzadas y una mini de denim lavado al ácido que agregó un toque juvenil a la colección.

Reflexionando sobre la importancia de su 20º aniversario, Lim ofreció ideas que se sentían casi como mantras en sí mismos. “Siento que solo puedo garantizar el momento”, dijo. La moda, señaló, está en constante cambio: las longitudes, los colores y las tendencias van y vienen. Pero la alegría, enfatizó, es una constante. “La alegría es una cualidad humana que todos podemos aprovechar, que todos podemos compartir. Y ahora mismo, en este momento en particular, la alegría es tan necesaria”.

La celebración de la alegría de Lim no era solo filosófica, era palpable. Concluyó el espectáculo invitando a todo su equipo de estudio a unirse a él en el escenario para una reverencia colectiva, subrayando el espíritu colaborativo que ha sido una piedra angular de su marca. El momento fue un final apropiado para un espectáculo que honró el pasado, abrazó el presente y miró hacia el futuro con optimismo y, por supuesto, alegría.

Esta temporada en Nueva York, muchos diseñadores han lidiado con la sensación de pesimismo prevaleciente, buscando consuelo en la moda como fuente de alegría y elevación en medio de las presiones sociales, la incertidumbre económica y las inminentes elecciones estadounidenses. Bach Mai, como muchos de sus compañeros, se vio profundamente afectado por el peso de estos desafíos. “Este último año ha sido el más duro de mi vida”, admitió en el backstage antes de su desfile Primavera/Verano 2025. “Es más difícil que nunca para los jóvenes diseñadores en este momento”. Enfrentado a esta oscuridad, Mai buscó la luz, inyectando sus característicos vestidos de noche y looks de alfombra roja con una exuberante paleta de colores brillantes y optimistas. Su inspiración para la temporada provino de una cita de Albert Camus: “En medio del invierno, descubrí que había, dentro de mí, un verano invencible”.

El uso del color por parte de Mai fue nada menos que un antídoto visual contra la negatividad. Inspirándose en el artista James Turrell y el arquitecto mexicano Luis Barragán, Mai creó una colección de noche bañada en tonos audaces y radiantes: rojos brillantes, naranjas, rosas y verdes espuma de mar. “Me encanta el profundo uso del color de Barragán, que es audaz y sutil al mismo tiempo”, explicó. Los tonos vibrantes aportaron una sensación de optimismo y energía, especialmente cuando se aplicaron a los diseños más minimalistas de Mai. Las piezas más destacadas incluyeron un vestido de corpiño sin tirantes con una falda de tul en cascada en rojo, rosa y morado, así como una blusa blanca sin mangas de gasa con una cola trasera fluida combinada con micro shorts verde pálido, un conjunto fresco como la menta que exudaba ligereza.

Las creaciones distintivas de Mai listas para la gala de esta temporada sirvieron como su versión del glamour estadounidense, con un toque de alta costura de mediados de siglo y arte tradicional japonés Bijinga. Las piezas notables incluyeron coloridos “jeans” de organza que se sentían como una nueva interpretación de la moda de la alfombra roja.