Ashlyn Otoño Invierno 2025-26

Para Ashlynn Park, la colección Otoño-Invierno 2025-2026 se trataba menos de perseguir el espectáculo y más de refinar su enfoque distintivo del diseño. Presentada en la Galería Cristina Grajales, la colección demostró un dominio técnico que se ha convertido en su firma, una colección arraigada en una impecable confección de patrones y un profundo conocimiento de la construcción.

Basándose en temporadas pasadas, Park reintrodujo chaquetas cortas, elementos de jersey drapeados y la intrincada técnica de “construcción de rompecabezas” que ha seguido desarrollando. A diferencia del minimalismo tradicional, sus prendas llevaban una fluidez escultórica, con piezas que envolvían el cuerpo en formas precisas pero orgánicas. Una blusa peplum de lana merino acampanada con elegancia en la cintura, contrastada por pantalones de piel de becerro estructurada, mientras que una gabardina, un chaleco y un pantalón en caqui técnico impecable se inclinaban hacia la masculinidad entallada. Por otra parte, el cachemir de doble cara tomó forma en sofisticadas blusas capa y abrigos con mangas curvas y voluminosas en ricos tonos otoñales.

En lugar de confiar en vestidos llamativos, Park se centró en la creación de piezas cotidianas elevadas que equilibran la comodidad con el arte. Inspirados en el bottari coreano, una tela envolvente simbólica, muchos de sus diseños de jersey abrazaban el cuerpo con un drapeado suave y un movimiento fluido. Este tema se extendió a su paleta de colores, influenciada por el caqui, una fruta que madura a través de la resistencia, reflejando su constante evolución como diseñadora. Con una colección que mezclaba precisión con fuerza silenciosa, Park reafirmó que la innovación en la moda no tiene que ser ruidosa para ser profunda.

FForme Otoño Invierno 2025-26

La colección debut de Frances Howie para FForme marcó un nuevo capítulo seguro para la marca con sede en Nueva York. Tras la salida de Paul Helbers, Howie, cuya experiencia incluye trabajar con Alber Elbaz en Lanvin y Stella McCartney, aportó un enfoque refinado pero sutilmente deconstruido a la sastrería y la artesanía, reforzando la creciente reputación de FForme.

Equilibrando la estructura con la suavidad, la colección jugó con la tensión entre elementos masculinos y femeninos. Un traje de chaqueta de mohair negro, hábilmente contorneado al cuerpo, combinado con pantalones con costuras deshilachadas a mano que formaban una delicada raya con flecos. Una gabardina ligera de lana se transforma en un vestido cuando se lleva fuera de los hombros, mientras que un blazer corto con cableado interno esculpe una cintura ajustada, añadiendo movimiento y fluidez.

El aprecio de Howie por la innovación textil fue evidente en todo momento. Un abrigo azul marino, adornado con 60 metros de cinta deshilachada a mano, y un vestido columna marfil con bordes sin terminar capturaron su filosofía de dejar las cosas “un poco sin hacer”. Por otra parte, un vestido de seda rojo sangre jugó con la dirección de la fibra para crear un sutil efecto ondulante, y la viscosa de seda con orillo con flecos elevó una sencilla blusa y falda de manga corta a algo discretamente lujoso.

Manteniendo un fuerte enfoque en la artesanía y manteniendo las piezas relativamente accesibles, la estrategia de precios de FForme tiene como objetivo lograr un equilibrio entre el arte y la accesibilidad. Con piezas a partir de 695 dólares, la marca se está posicionando como una alternativa reflexiva en el panorama moderno del lujo.

Con esta colección, Howie demostró que la visión de FForme sigue siendo tan convincente como siempre: una exploración de la forma, la tela y la elegancia discreta que se siente atemporal y claramente contemporánea.

Brandon Maxwell Otoño Invierno 2025-26

La última colección de Brandon Maxwell marcó una evolución continua desde sus raíces en la vestimenta de alfombra roja hasta una versión refinada de la ropa deportiva estadounidense moderna. Con el regreso de Calvin Klein al calendario de la Semana de la Moda de Nueva York, que se suma al enfoque en la ropa deportiva esta temporada, la colección de Maxwell encaja a la perfección en la conversación, ofreciendo piezas pulidas y ponibles con una sensibilidad sin esfuerzo.

Toques de la década de 1980 recorrieron la línea, desde camisas de vestir masculinas de gran tamaño hasta elegantes faldas midi de cuero negro. Los abrigos entallados con hombros marcados y escotes elegantemente drapeados reflejaban una sofisticación elaborada, que era anterior al auge de los viernes informales y el athleisure, pero que aún se sentía relevante en el panorama actual. Muchos de los atuendos se sintieron instantáneamente ponibles, incluida una chaqueta motera de cuero de doble frente combinada con una camisa a rayas y jeans desteñidos, así como un blazer a cuadros combinado con un cuello alto acanalado y pantalones de chándal de cuero con cinturón.

Las prendas de punto han tenido un gran protagonismo esta temporada, desarrolladas en colaboración con el especialista en prendas de punto Ryan Roche. Los jerseys gruesos con cuello de polo jaspeado y los vestidos de tubo ceñidos con intarsias negras con manchas de animales añadieron profundidad a la colección, mientras que la atención de Maxwell a la sastrería aseguró que los “pantalones realmente buenos” estuvieran al frente y al centro, a menudo terminados con detalles inspirados en la utilidad, como bolsillos con solapa y cinturones estructurados.

La ropa de noche, que alguna vez fue la firma de Maxwell, se redujo en favor de una sofisticación discreta. Un destacado vestido sin mangas en seda negra arrugada, con un escote fruncido y volumen fluido, se superpuso debajo de un abrigo a juego con una capucha con cordones deportivos, un enfoque contemporáneo sin esfuerzo para vestirse. Esta temporada, Maxwell reforzó su cambio hacia un guardarropa elegante para el día a día, demostrando que el lujo tranquilo y la facilidad pueden ser tan impactantes como el glamour.

TW FASHION RUNWAY Febrero 2025

Durante el “New York Fashion Week” edición Febrero 2025 se presentaron las más recientes colecciones de los diseñadores: Juan Colon, Idol Jose, Forever Glow, Rinaldi Droz, Sofia y Marisa Santiago en la plataforma de TW FASHION RUNWAY.

El evento comenzó con la presentación “FAIRYTALE ” del diseñador Juan Colón, donde los colores violetas, azules, blancos, negro y dorado dominaron la misma. La pasarela mostró mada plus, damas, caballeros y niños.

El segundo diseñador en presentar fue de Venezuela Idol José titulando su colección “Salmo 91” donde los colores dominates fueron: violeta, verde y azul.

Luego la diseñadora Forever Glow presentó: ‘Crown of Love’ en una paleta de color rosa intenso en modelos desde niñas hasta adolescentes.

La cuarta pasarela demostró el lado creativo de Rinaldi Droz y su inspiración en Frida Khalo titulado: ” Colores y Raíces”, donde los estampados y variedad de textiles protagonizaron el mismo.

Para refrescar más la pasarela la adolescente Sofia presentó: ” Butterfly of Peace” con moda para niñas y teens en colores: blancos, rosados y violetas.

El cierre del evento lo realizó la diseñadora Marisa Santiago y su pasarela “Mademoiselle” donde el brillo y los bordados destacaron.

FOTOS: José Izquieros Photography

Desfile de Christian Cowan Otoño Invierno 2025-26

El desfile Otoño-Invierno 2025-2026 de Christian Cowan fue tanto un espectáculo como una presentación de moda, adoptando el caos como tema definitorio. Celebrado fuera de horario, el evento contó con una mezcla de celebridades, estrellas de la telerrealidad e influencers, marcando la pauta de una noche de teatro de alta energía. La banda sonora, una mezcla rápida de composiciones clásicas, fragmentos de TikTok y éxitos pop, reflejó el enfoque de Cowan para la colección: una mezcla frenética de ideas diseñadas para reflejar la capacidad de atención acelerada y siempre cambiante de la Generación Z.

La colección en sí era una mezcla de referencias personales y guiños a la cultura pop. Algunas piezas rindieron homenaje a su difunta colega Abby McLaughlin, cuya sensibilidad de moda vanguardista dejó una impresión duradera. Otros se inspiraron en “Art Attack”, un programa de televisión británico que despertó la creatividad temprana de Cowan. El resultado fue una serie de diseños divertidos y poco convencionales, desde un vestido inspirado en la goma de mascar, elaborado con silicona moldeada por marcas de mordeduras reales, hasta atrevidos corsés y blazers de lunares. Los tacones se reinventaron como un top llamativo, que se usaba sobre el pecho en lugar de sobre los pies, mientras que su versión del “vestido desnudo” ofrecía una interpretación más estructurada pero reveladora de la tendencia.

El espectáculo concluyó con dramáticos diseños de plumas, un claro favorito entre las estrellas de la telerrealidad que asistieron. El look final, un vestido ceñido de cuero charol rodeado de llamativas plumas rosas, personificó la mezcla característica de Cowan de teatralidad e irreverencia. Si bien es posible que sus diseños no se adapten al minimalismo convencional, resuenan profundamente con una audiencia devota que abraza el glamour audaz y sin complejos.

Desfile de Jacquemus Primavera Verano 2025

Simon Porte Jacquemus redefinió la intimidad con su colección Primavera Verano 2025, La Croisière, presentada durante la Semana de la Moda Masculina de París. A partir de sus producciones a gran escala, el diseñador organizó un espectáculo exclusivo para solo 40 invitados en el apartamento privado Art Deco del arquitecto Auguste Perret. El escenario, con paneles de roble y anclado por pilares de hormigón, añadió una elegancia discreta a una colección que se apoyó en siluetas inspiradas en la alta costura sin dejar de ser fiel a la estética lúdica y geométrica de Jacquemus.

Inspirado por el legado de modistos franceses como Christian Dior y Coco Chanel, Jacquemus imaginó un momento de mediados de siglo, imaginando cómo podría haber sido su marca en la década de 1950. “Quería una experiencia muy íntima, casi como de salón… sin artificios, solo mis siluetas”, explicó la diseñadora. La configuración mínima, capturada exclusivamente con las cámaras del iPhone 16 Pro Max, permitió que la ropa brillara sin distracciones.

Los invitados, entre ellos Pamela Anderson, la estrella del K-pop Hongjoong y Carla Bruni, bebieron champán mientras se mezclaban entre esculturas vintage y susurraban glamour moderno. El elenco, repleto de supermodelos veteranas como Christy Turlington, Adriana Lima y Doutzen Kroes, elevó aún más el sentido de elegancia atemporal de la colección.

Esta colección marcó un enfoque más refinado y cercano a la alta costura para Jacquemus. Turlington abrió con un abrigo negro ceñido con una falda de cintura caída, mientras que Eva Herzigova mostró un cortavientos de popelina blanca con pantalones negros esculturales. Las formas geométricas distintivas de Jacquemus encontraron nueva vida en tops tabardos, faldas circulares y vestidos de reloj de arena, canalizando las sensuales curvas de Marilyn Monroe.

Un destacado vestido amarillo pálido evocó a Grace Kelly en To Catch a Thief, reinventado con un sujetador cónico que emergía de un top de punto superfino. Adriana Lima acaparó todas las miradas con un vestido “naked” de jersey negro, añadiendo un toque sensual a la sofisticada alineación. La moda masculina complementó la narrativa, con denim sastrería, chaquetas inspiradas en la ropa de trabajo y blazers preppy que se hicieron eco de la tendencia americana.

Jacquemus llevó su atelier a nuevas alturas, como lo demuestra un vestido de plumas abullonado confeccionado con Lemarié, propiedad de Chanel. Sin embargo, la madurez de la colección también reveló influencias de casas patrimoniales como Schiaparelli, Alaïa y Bottega Veneta, lo que diluyó ligeramente su originalidad. Reconociendo esto, Jacquemus señaló: “Todavía tengo mucho trabajo. Esto es solo el comienzo de mi viaje hacia la alta costura”.

Celebrando el 15º aniversario de su marca el año pasado, Jacquemus insinuó sus ambiciones de convertirse en una marca tradicional. Mientras buscaba un inversor minoritario para financiar expansiones minoristas y de belleza, utilizó esta colección para afianzarse en el calendario oficial de la Semana de la Moda de París después de años de operar de forma independiente.

“Esta colección no podría haberse mostrado en ningún otro lugar”, dijo, subrayando la importancia de regresar al histórico escenario de la moda parisina. La Croisière se sintió como una declaración: Jacquemus está evolucionando, abrazando las complejidades de la alta costura y allanando el camino para un futuro en el que su nombre se encuentra entre los íconos de la moda francesa.