Bob Varela News

El 7 de mayo de 2025, en la Semana de la Moda de México FW25, el diseñador Abel López presentó su colección Otoño Invierno 2025-2026 en asociación con Bulgari, ofreciendo un espectáculo ricamente emotivo que fusionó la nostalgia de la infancia, el caos maternal y el retrofuturismo en una experiencia oscuramente romántica y visualmente deslumbrante. Con un telón de fondo minimalista que permitía que la silueta y el sentimiento ocuparan un lugar central, López invitó al público a un viaje profundamente personal, tejido a través de la memoria, la reinvención y la elegancia atemporal.

Titulada no por palabras sino por sentimiento, la colección se desplegó como una secuencia onírica cinematográfica. La sastrería de Abel López dio un paso audaz hacia el territorio experimental: los trajes elegantes chocaron con un volumen inesperado, creando prendas que flotaban entre la estructura y la suavidad, el orden y la imprevisibilidad. Había capas amplias, blazers deconstruidos y vestidos esculturales que cambiaban con cada movimiento, cada look transmitía una faceta diferente de la identidad en flujo.

Lo que elevó aún más el drama fue la colaboración con Bulgari, cuyos accesorios luminosos agregaron una capa de sofisticación y contraste. Gargantillas llamativas, puños dorados y aretes pulidos brillaban como artefactos de un futuro-pasado, anclando las siluetas románticas de López con una opulencia refinada. Su presencia no era simplemente decorativa, sino que funcionaban como signos de puntuación en un poema, aportando claridad y ritmo a la narración.

A lo largo del espectáculo, López jugó con una paleta apagada y malhumorada (carbón, berenjena, azul medianoche) salpicada de momentos de rico carmesí y suave marfil. Los textiles iban desde satinados mantecosos hasta lana mate y tejidos técnicos, cada uno seleccionado con intención. Los detalles de plumas y los pliegues asimétricos insinuaban el “hermoso caos” de la influencia materna: impredecible pero enriquecedora, abrumadora pero arraigada.

En el corazón de la colección estaba la transformación, no solo en la confección de las prendas, sino también en la expresión emocional. Cada mirada parecía trazar la evolución de un personaje, desde la vulnerabilidad de la infancia hasta el desafío de la adultez. Las siluetas pueden haber sido dramáticas, pero su impacto fue íntimo, como las páginas de un diario que se pueden usar.

Con esta colección Otoño Invierno 2025-2026, Abel López se ha consolidado como uno de los diseñadores más emocionalmente inteligentes de América Latina. Su capacidad para destilar la historia personal en la moda, al tiempo que integraba el lujo global a través de Bulgari, ofreció un recordatorio resonante de que la moda aún puede sorprender, conmover y trascender.

Alfredo Martínez cerró el tercer día de la Semana de la Moda de México Otoño Invierno 2025-2026 con una colección que llamó la atención y la reverencia. Inspirada en el encanto enigmático de Sasha Montenegro, una figura icónica que combina a la perfección el glamour con la mística, la diseñadora creó una poderosa visión de la feminidad arraigada en la elegancia cinematográfica y la seducción oculta.

La última propuesta de Martínez se definió por siluetas asertivas y telas lujosas, que incluyen organza estructurada y terciopelo rico. Estos materiales impregnaron cada look de profundidad y dramatismo, amplificando la esencia teatral de la colección. Las prendas oscilaron entre la precisión de la sastrería y la sensualidad fluida, creando un sorprendente juego de formas y fluidez. Los abrigos largos con hombros esculpidos, las blusas transparentes delicadamente superpuestas debajo de corpiños encorsetados y los pantalones de cintura alta en texturas opulentas contribuyeron a una narrativa visual que se sentía atemporal y de otro mundo.

La paleta de colores estaba empapada de decadencia: burdeos profundos, púrpuras solanáceos, dorados bruñidos y negro obsidiana se hacían eco del glamour inquietante de la presencia de Montenegro en la pantalla. Los bordados dorados, los acabados metálicos y los adornos de terciopelo realzaron el tono ritual de la pasarela, evocando la imagen de una “bruja pop”, una figura de poder autónomo, confianza y resplandor oscuro.

Con cada conjunto, Martínez reimaginó el legado de Montenegro, canalizando su carisma en prendas que unen lo mítico y lo contemporáneo. La artesanía detallada de la colección (sastrería afilada, capas estratégicas y contrastes de texturas) reflejaba una comprensión sofisticada tanto del carácter como de la alta costura. Hubo un ritmo intencional en el desfile, donde cada look se construyó sobre el anterior, culminando en un crescendo de siluetas que equilibraban la sensualidad con la soberanía.

Para el final, Martínez había convocado a un nuevo tipo de musa: formidable, hipnótica y completamente dueña de sí misma. En la visión de esta temporada, la pasarela se convirtió en un escenario para la transformación, una invocación del poder envuelta en elegancia, misterio y feminidad sin complejos.

En la Semana de la Moda de México, Denisse Kuri presentó su colección Otoño-Invierno 2025-2026 titulada Mamá Gallina, una reflexión profundamente emotiva y poética sobre la maternidad. Inspirándose en la imagen cariñosa y protectora de la gallina, la colección es tanto un tributo al amor maternal como una celebración de la herencia textil indígena.

Cada pieza de Mamá Gallina sirve como una expresión táctil de ternura, tejida a mano con sabiduría ancestral. Kuri continúa su compromiso de larga data de trabajar con artesanos de todo México, particularmente de las regiones de Chiapas, Puebla, Tlaxcala, Guerrero y Oaxaca, asegurando que cada prenda cuente una historia arraigada en el cuidado, la tradición y la identidad.

Técnicas tradicionales como el telar de cintura y los intrincados bordados forman la base de la colección. El uso de fibras naturales como el jonote (una fibra vegetal de Cuetzalan, Puebla) y la seda de San Miguel Cajonos, Oaxaca, refuerza la dedicación de Kuri a los materiales sostenibles de origen local. Estos textiles se transforman en siluetas vibrantes que reflejan tanto el caos como la intimidad de la maternidad, un espacio donde conviven la protección, la memoria y la vulnerabilidad.

Más allá de las prendas en sí, Mamá Gallina es un homenaje a las mujeres artesanas que encarnan una forma poderosa y colectiva de maternidad. A través de sus manos, los hilos se convierten en lenguaje y las prendas se convierten en recipientes de resiliencia cultural. El resultado es un cuerpo de trabajo que habla no solo del acto físico de la creación, sino también del trabajo emocional y espiritual que define el amor maternal.