Bob Varela News

La colección Resort 2026 de Ngali, titulada The Yawa: Journey Collection, debutó el 14 de mayo de 2025 en la Semana de la Moda Australiana en Sídney, marcando un momento significativo para la moda de las Primeras Naciones en el escenario mundial.

Diseñada por la mujer Wiradjuri Denni Francisco, la colección es una exploración profundamente personal de la cultura, el país y la comunidad. Cuenta con grabados derivados de obras de arte de las Primeras Naciones y un ensayo fotográfico de la propia Francisco, que refleja los temas recurrentes de Ngali sobre los viajes individuales y colectivos, la ascendencia y la tierra. La colección integra ocres terrosos, azules celestes, óxidos y tonos profundos de las vías fluviales, simbolizando el paisaje australiano. Bunjil, el águila de cola de cuña y creadora en la cultura de las Primeras Naciones, sirve como guía simbólica durante todo el viaje.

El desfile fue una celebración de la representación indígena, ya que 10 de las 25 modelos eran mujeres de las Primeras Naciones, incluidas figuras prominentes como Charlee Fraser, Cindy Rostrum y Shamaiah Sullivan. La presentación estuvo acompañada por los sonidos del didgeridoo, potenciando la experiencia de narración cultural.

La participación de Ngali en la Semana de la Moda Australiana 2025 subraya el renovado enfoque del evento en la narración cultural y la sostenibilidad. Bajo la nueva administración del Consejo Australiano de la Moda, una organización sin fines de lucro, el evento enfatizó el apoyo a las marcas en varias etapas de crecimiento y mostró tanto a los recién llegados como a los nombres establecidos.

Alix Higgins regresó a la Semana de la Moda de Australia con una colección Resort 2026 que difuminó la línea entre el pasado y el futuro, la memoria y la imaginación. El local de Carriageworks, típicamente austero, se transformó a través de una instalación en el suelo que se asemeja a una alfombra vintage, cosida con poesía y los nombres de los amigos del diseñador. El gesto marcó la pauta de una colección basada en la intimidad, la historia personal y la experiencia compartida.

Las prendas en sí mismas reflejaban una interacción distintiva entre las influencias folclóricas y la estética especulativa. Las referencias surrealistas, extraídas en parte del cine de terror popular, se equilibraban con una sensibilidad lúdica, casi fantástica. El título de la colección, The Needle, apuntaba a un enfoque renovado en la artesanía y los detalles. El bordado, introducido en el trabajo de Higgins por primera vez bajo su marca, apareció en piezas selectas, lo que indica una nueva dirección en el desarrollo técnico.

Las siluetas se mantuvieron fluidas y sin restricciones de género, una firma del enfoque del diseñador. Un vestido de dos tonos y accesorios con un estampado de “piel” evolucionado fueron usados por modelos de todos los géneros, afirmando el espíritu inclusivo de la marca. Las camisas adornadas con campanas de latón agregaron sonido y textura a la presentación, correspondiendo con una banda sonora personalizada creada en colaboración con amigos, lo que refuerza el enfoque de la colección en la comunidad y el parentesco creativo.

Los looks más destacados incluyeron una blusa morada estructurada pero etérea adornada con apliques de puntos tridimensionales y texto en letras mayúsculas, evocando tanto las tradiciones folclóricas como el simbolismo de la era digital. Estos motivos híbridos ejemplifican la doble sensibilidad de Higgins: arraigada en la narrativa personal y con visión de futuro en la técnica y la forma.

Los tops anteriores del diseñador, inspirados en el ciberespacio, con cordones de neón, reaparecieron en formas actualizadas, lo que indica la continuidad con las colecciones anteriores y sugiere evolución. Un territorio más experimental emergió en los looks finales: dos vestidos de red confeccionados con tiras de tela multicolor y blancas. Estas prendas se inspiraron en la artesanía y las tradiciones de la infancia, haciéndose eco de las cintas de palo de mayo al tiempo que incorporaban materiales poco convencionales como cremalleras y restos de tela.

La colección Resort 2026 de Alix Higgins fue una meditación sobre la memoria, el crecimiento y la autoexpresión, presentada a través de textiles que fusionaron la artesanía con el concepto. Marcó una progresión reflexiva en el trabajo del diseñador, una que mantuvo el trasfondo emotivo de su marca al tiempo que avanzaba en su sofisticación material y visual.