Bob Varela News

Mientras los rayos del sol de la tarde golpeaban las velas de la icónica Ópera de Sídney, el espectáculo Resort 2025 de Bec + Bridge se iluminó al otro lado del camino. Una camisa con cuello gris, rígida y estructurada, lucía dos copas plateadas en el busto. Aunque pequeños, fueron el preludio de lo que estaba por venir: una colección inesperadamente inspirada en el antiguo oficio de la orfebrería.

Pronto, los pantalones metálicos, maleables y que recuerdan al metal fundido, irrumpieron en la pasarela, con su chaqueta arrugada a juego siguiéndole de cerca y recortados con una falda de pizarra a medida. La parte delantera de un par de pantalones negros a medida estaba cubierta por un puñado de cuentas plateadas, mientras que las botas plateadas de la era espacial caminaban y hablaban, agregando un toque occidental. Sí, trabajar la plata en la rotación del vestuario esta temporada no estaba exactamente en el cartón de bingo, pero es una forma segura de brillar.

“Estamos viviendo un momento muy plateado en la joyería, especialmente en las joyas de plata gruesas y pesadas, así que ¿por qué no puede extenderse eso a la moda?”, comenta la directora de moda de GRAZIA, Aileen Marr. “El plateado metálico en el denim me recuerda a Margiela en el 2000 cuando pintaba con spray plateado en las piezas de mezclilla. Fue genial”.

“Hay una sinergia entre las aparentes contradicciones de la fuerza y la gracia, la rigidez y la sensualidad, lo femenino y lo masculino”, se lee en las notas del desfile.

Por supuesto, estaban los sospechosos habituales. Los vestidos ajustados con cinturas caídas fluían en azul celeste, negro y amarillo mantequilla. Las faldas de tiro bajo con sensuales drapeados laterales se trasladaron a vestidos largos con corpiños transparentes. Hubo trajes de hombros afilados, la combinación perfecta de pantalones holgados y corredores, y el relanzamiento del denim en crudo japonés y corte láser índigo. Sin embargo, quizás la pieza estrella fue un vestido halter negro simple y transparente inspirado en los años 90: su dobladillo asimétrico y su ambiente alineado con un buen bar de vinos y novias.

El desfile de moda Romance Was Born’s Resort 2025 dio la bienvenida a los invitados con el brillo etéreo de tres lunas, estableciendo un tono onírico para el evento. Los diseñadores Anna Plunkett y Luke Sales, conocidos por sus exploraciones de la fantasía y los temas utópicos, se inspiraron esta temporada en la artista indígena australiana Zaachariaha Fielding. “Es súper positivo y está tratando de unir a todos con su trabajo”, comentó Plunkett en el backstage. “Nunca antes habíamos trabajado con un artista indígena. Este año tuvimos un referéndum [para reconocer constitucionalmente los derechos de los pueblos indígenas que no se aprobó], y sentimos que más que nunca era el momento adecuado para hacerlo”.

La colaboración con Fielding, fan de la marca, dio como resultado algunas de las piezas más extraordinarias de la colección. Lo más destacado fue una chaqueta corta con hombros escultóricos de gran tamaño, con las pinturas de Fielding colocadas estratégicamente para realzar su silueta. Esta chaqueta se combinó con un pantalón blanco de lunares, evocando una estética distintiva de Lacroix de la década de 1980. Otra pieza notable fue un vestido de gala verde neón con hombros descubiertos adornado con una versión ampliada de la obra de arte de Fielding, intrincadamente adornada con lentejuelas y cuentas. Los caftanes de gasa con las pinturas de Fielding capturaron una vibra de diosa bohemia, combinada con zapatillas retro y calcetines pequeños, al más puro estilo Romance Was Born.

El resto de la colección se inspiró en películas clásicas de ciencia ficción de la década de 1980 como Blade Runner, The Lost Boys y The Neverending Story. El nombre de la colección, “La nada”, hace referencia a la fuerza destructiva de La historia interminable que borra los sueños y la esperanza. Esta influencia fue evidente en el uso de telas de lunares y chaquetas bomber deconstruidas. Las piezas dignas de mención incluyeron vestidos hechos de corpiños bomber empalmados combinados con encajes intrincadamente bordados, y un encogimiento de hombros de manga globo construido con cuadrados de patchwork multicolores procedentes de chaquetas viejas encontradas en eBay.

La colección Resort 2025 de Romance Was Born combinó magistralmente lo onírico con lo tangible, celebrando la colaboración cultural y la expresión artística. La integración de la obra de Fielding agregó una profunda capa de significado y belleza, lo que hizo que esta colección se destacara tanto en creatividad como en importancia cultural.

Fairmont El San Juan Hotel, de Isla Verde, presenó  el evento Stella Blooms el 9 de mayo de 2024, en The Lobby,  En esta nueva colección de moda Stella Blooms Capsule Collection de la aclamada diseñadora Stella Nolasco presentando través de estaciones interactivas incluyendo maniquíes vivientes, entre otras sorpresas, convirtiéndolo en un evento nunca antes visto.

“Durante los últimos años, Fairmont El San Juan Hotel ha sido escenario para el despliegue de talento de la diseñadora de moda Stella Nolasco, así como de otros muchos artistas en sus diferentes expresiones. Nos enorgullece recibirla nuevamente en la presentación de su colección conforme a nuestro compromiso con la moda, el arte y la música”, expresó José Padín, gerente general de la hospedería.

“Estoy emocionada de compartir esta colección en un lugar tan importante y simbólico para mí”, destacó Nolasco. “Stella Blooms es una colección que refleja mi pasión por la moda “resort” y el arte del crochet. Cada pieza ha sido cuidadosamente diseñada para transmitir una sensación de sofisticación relajada, perfecta para escapadas de verano”, comentó la diseñadora de moda.

La presentación incluye una exhibición exclusiva de las piezas destacadas de la colección, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de experimentar de cerca la artesanía y la belleza de Stella Blooms.