Bob Varela News

Hasta hace poco más de un año, había cosas en nuestro perfecto primer mundo que nos parecían incuestionables, como la libertad.

Pero de la noche a la mañana, necesitábamos un justificante para poder ir tres calles más allá. Los talleres hasta entonces dedicados a confeccionar vestidos de ensueño se transformaron en fábricas de material sanitario que, con el tejido más simple, salvaban vidas. Fue en esos días de máxima incertidumbre cuando el vínculo entre APRAMP y Ulises Mérida se hizo más fuerte, ya que unieron esfuerzos en la confección de mascarillas.

Hay que ver cómo somos, valoramos las cosas cuando ya no las tenemos. Como ser libres.

Lo que pocos saben es que esas mascarillas salvaban unas vidas y hacían libres a quienes las cosían. Mujeres en riesgo de exclusión, víctimas de la trata o la violencia de género que, gracias a haber recibido formación en APRAMP pueden empezar a hilvanar su libertad.

Volvemos a aunar esfuerzos, esta vez para crear desde la libertad.

A Ulises Mérida dedicarse a diseñar, lo que más ama hacer, le hace libre.

A las trabajadoras de APRAMP, confeccionar estas prendas las hace libres.

Quien lleva estas prendas es libre de cómo hacerlo, ya que como se repite desde la marca “no es lo que llevas, lo que importa es cómo lo llevas”

Esta colección reivindica el protagonismo de las manos que construyen, la importancia de la industria de la confección como pieza del motor económico, y sobre todo, defender la moda como algo que, lejos de ser frívolo, te hace  más libre.

La colección está inspirada en la arquitectura y diseño de principios de siglo, tomando grandes referencias de la escuela Bauhaus y en mayor medida de su último director Mies Van De Rohe.
Estructuras clásicas de más de 100 años de antigüedad que no dejan de ser más actuales hoy en día que en su época -ejemplos de ellos son el Pabellón Mies Van De Rohe o la casa Farnsworth-.
Formas y estructuras minimalistas, geométricas, clásicas pero a su vez vanguardistas. Materiales nobles y de gran calidad el mármol o el metal.
Trabajamos patrones geométricos y líneas puras, todo ello pensando en su funcionalidad y comodidad.

Desde las puestas de sol pintadas por Turner a ser uno de los barrios de moda de Londres, el inconfundible estilo bohemio que vive en las calles del barrio de Chelsea inspira la colección otoño – invierno de la creativa Maite Casademunt en MBFW Madrid.

Una colección cuyo hilo conductor es el naranja, tonalidad que hace referencia a la inspiración del pintor impresionista, a los últimos rayos del sol de los cortos días de otoño de Londres, pero también en contrapunto, una tonalidad enérgica y viva, de nostalgia del verano, del joie de vivre, concepto esencial de las colecciones de LOLA CASADEMUNT BY MAITE.

Podría decirse que el origen del “souvenir” está en la respuesta del mercado a la necesidad “no fundamental” o deseo de concentrar en un objeto un cúmulo de significados referentes a un período de tiempo separado de la realidad cotidiana. Estos objetos, si bien no son necesariamente objetos del pasado, ciertamente nacen de la tradición que sí tiene raíces en él y, por lo tanto, las reminiscencias que provocan poseen un vínculo mayor con la idea de la verdad y, por consiguiente, con la autenticidad. Se trata de objetos “marginales”, inútiles o sin valor “per se” y su valor radica en ser poseedores de un recuerdo y activadores de la memoria biográfica, trayendo al presente un momento pasado con cierta nostalgia, “eliminando el dolor y lo desagradable fomentando el sentido de identidad y pertenencia”, parafraseando a Isabel Campí en su libro Diseño y Nostalgia: el consumo de la historia, (2007, Ed. Santa & Cole).

La biografía se construye en base a hechos, pero también es un devenir fragmentado de múltiples trozos significativos que han dejado marca y han trascendido en la propia identidad. Por lo tanto, el souvenir se convierte en una reliquia secularizada al hacer “inventario del propio pasado con pertenecías muertas; la reliquia proviene del cadáver, el souvenir de la experiencia difunta, que por eufemismo llamamos vivencia” como puso de manifiesto el filósofo Walter Benjamin.

Esta “torsión estética” se estructura como una sucesión de fragmentos nostálgicos conectados, cicatrices en unas memorias sacralizadas con génesis en el álbum de fotos familiar, cuyas piezas provienen de los recuerdos (idealizados o no) que escriben la propia biografía. Personas, momentos, lugares, sentimientos… presentes en prendas, zapatos u otros accesorios de elevada carga simbólica para quién los imagina. Se trata de un ejercicio de introspección y homenaje a qué y a quiénes nos hicieron como somos a través de estas reliquias … o souvenirs, que avivan el recuerdo del pasado, para aprender de él, y así, planear un mejor futuro.