Desfile Proenza Schouler Primavera Verano 2025

Los diseñadores de Proenza Schouler, Jack McCollough y Lázaro Hernández, marcaron la pauta de la Semana de la Moda de Nueva York con un cautivador desfile que mostró su última colección Primavera/Verano 2025.

El loft del dúo en Tribeca se llenó de una sensación de anticipación cuando los invitados se reunieron para presenciar la presentación de sus nuevos diseños. La colección, que se aleja de la estética minimalista de temporadas anteriores, se centró en el atractivo emocional y la sensación de nostalgia.

Inspirándose en temas náuticos, los diseñadores introdujeron formas cuadradas similares a bufandas que se extendían sobre el cuerpo, creando una sensación de movimiento y fluidez. La colección presentaba una mezcla de blusas a rayas sin mangas, pantalones marineros con botones en la parte delantera y vestidos con estampado floral que mostraban destellos de piel.

Destacan los vestidos de punto y los conjuntos de top-falda en rayas marineras gráficas, que recuerdan el estatus de coleccionista de los que gozaban sus vestidos tie-dye de terciopelo de temporadas anteriores.

McCollough y Hernandez enfatizaron la importancia de los pliegues y flecos, que se incorporaron en muchas de las piezas. Los vestidos largos de jersey en varios colores presentaban pliegues griegos clásicos, mientras que el cuero y los flecos de organza añadían un toque punk a las faldas con dobladillos desiguales y cortados.

La colección se basó en zapatos de lluvia y botas de goma en colaboración con Sorel, así como zapatillas de perfil bajo con sutiles logotipos de PS. Estos elementos le dieron a los diseños una actitud callejera que resonaba con el ambiente de la ciudad de Nueva York.

En general, la colección SS25 de Proenza Schouler fue una refrescante desviación de la norma. La capacidad de los diseñadores para mezclar elementos clásicos con un diseño contemporáneo dio como resultado una colección que era a la vez visualmente atractiva y emocionalmente resonante.

Desfile de moda Herskind Primavera Verano 2025

La pasarela de la Semana de la Moda de Copenhague SS25 estuvo amenizada por la elegante y meticulosamente elaborada colección Primavera Verano 2025 de Herskind. Los últimos diseños de Birgitte Herskind encarnan una celebración de detalles sutiles y tejidos exquisitos, reforzando el compromiso de la marca con el estilo personal por encima de las tendencias de moda fugaces.

Utilizando solo los mejores materiales procedentes de París e Italia, la colección de Herskind ejemplifica la versatilidad femenina, mezclando elementos sexys y elegantes en una forma de arte cohesiva y ponible. El enfoque del diseñador es a la vez estricto e innovador, con trajes de sastrería yuxtapuestos con piezas transparentes de punto y malla, y cortinas contemporáneas distintivas.

La colección SS25 destaca la esencia de la sastrería, piedra angular de los diseños de Herskind. Cada pieza está meticulosamente construida, comenzando con los elementos de sastrería característicos que establecen la base de la colección. Esta temporada se centra en siluetas ajustadas con hombros estructurados, logrando un equilibrio armonioso entre la tradición sartorial y el refinamiento moderno.

La colección se inclina predominantemente hacia lo femenino, con cinturas acentuadas que realzan la silueta femenina. Sin embargo, Herskind integra hábilmente detalles masculinos como camisas con puños de gran tamaño y gemelos a medida, chalecos y pantalones plisados con pliegues a presión. Una prenda destacada, el nuevo blazer con cierre de cordón, se puede combinar suelto o cruzado, demostrando versatilidad de uso. Combina a la perfección con una minifalda o un pantalón doblado a juego.

La innovación de Herskind brilla en piezas como el vestido cocoon estructurado, que resalta la clavícula y presenta malla en la parte inferior. El top drapeado con cordón y la espectacular falda con capa añaden un toque único a la colección. Para las atrevidas, la falda transparente con lentejuelas y calzoncillos incorporados, junto con la blusa y la falda de tubo de punto transparente, hacen una declaración llamativa. Combinadas con un blazer de gran tamaño o una camisa blanca impecable, estas piezas se vuelven accesibles para un público más amplio.

El estampado de lirios dibujado a mano introduce una nueva dimensión, presente en un top de cuello halter y un coqueto vestido cortado en una sola pieza cuadrada, ejemplificando el compromiso de Herskind con estilos innovadores pero atemporales.

La colección SS25 está cuidadosamente seleccionada con blusas y vestidos ligeros ideales para los calurosos días de verano o en capas en las noches más frescas. Las piezas de malla, como la falda transparente y los conjuntos de punto transparente, ofrecen un look divertido y sofisticado a la vez. Los vestidos cocoon estructurados, los diseños de cuello halter y las blusas drapeadas reflejan una combinación perfecta de forma, función y comodidad.

Una ajustada paleta de colores de tonos suaves y apagados garantiza que la colección sea elegante y práctica. Los tonos van desde el crema, el polvo, la arena, los espárragos ligeros y la salvia suave hasta el caramelo, el gris, el caqui y el negro intenso. Los pantalones utilitarios, las camisetas sin mangas blancas y las prendas de mezclilla ofrecen comodidad sin comprometer el estilo. Los shorts largos y los pantalones voluminosos presentan una nueva versión de los clásicos del verano, mientras que los vestidos inspirados en la lencería añaden un toque de sensualidad. El conjunto doble de punto alternativo con capa y top debajo presenta un toque moderno.

“La colección Primavera Verano 2025 de Herskind es una oda al esplendor de la artesanía meticulosa y al encanto de los textiles lujosos. Esta temporada, te invitamos a sumergirte en la encantadora sinfonía de feminidad y funcionalidad, estilo inherente y nuevas ideas encantadoras”, dijo Birgitte Herskind, fundadora y directora creativa.

La colección SS25 de Herskind personifica la elegancia atemporal, fusionando la artesanía meticulosa con textiles lujosos. Los diseños de esta temporada invitan a los entusiastas de la moda a disfrutar de una mezcla perfecta de feminidad, funcionalidad, estilo inherente e ideas innovadoras, solidificando el lugar de Herskind a la vanguardia de la moda contemporánea.

Rotate Desfile de Moda Primavera Verano 2025

El desfile ROTATE Primavera Verano 2025 cautivó a la audiencia con una intensa mezcla de sensualidad, nostalgia y vibrante creatividad. Frente a los pintorescos jardines de la Biblioteca Real de Copenhague, la colección encapsula maravillosamente la esencia de un romance de verano, infundiendo a cada pieza optimismo y brillo.

El programa era una carta de amor a la década de 1920, canalizando el escapismo y la alegría de la época. Esta influencia era evidente en los animados volantes y flecos que adornaban los pantalones de traje cortos, las camisas de manga tapada y los lujosos vestidos largos de gasa. Estos elementos aportaron una sensación de fantasía y movimiento, creando un festín visual en la pasarela.

 

Los detalles intrincados ocuparon un lugar central en esta colección, con delicados bordados de lentejuelas que forman conchas festoneadas y cuentas perladas que crean efectos de vidrieras. Cada prenda evocaba una sensación única de verano, que cobraba vida a través de telas vaporosas, acabados bien pensados y una paleta de colores suaves de amarillo mantecoso, rosa rubor y azul tórtola. Estos colores, combinados con las cortinas fluidas y los botones de arriba a abajo en vestidos, mezclilla y chaquetas, invitaban a la alegría y la elegancia en igual medida.

Los motivos florales, una firma de ROTATE, se reinventaron y cobraron vida en esta colección. Exuberantes rosas con cuentas adornaban los vestidos transparentes, mientras que las peonías ribeteadas en 3D, un tema recurrente, se representaban en popelina de algodón, satén grueso y gasa. Un vestido de cuello alto con una falda voluminosa que imitaba los pliegues de los pétalos de las flores, encarnando la profunda conexión de la colección con la naturaleza.

 

Para aumentar el encanto de la colección, ROTATE se asoció con la reconocida joyera danesa Pandora. Los looks de la pasarela se elevaron con anillos, brazaletes y aretes esculturales de la colección Pandora Essence, complementados con el icónico brazalete de cadena de serpiente y aretes de aro de la colección Pandora Moments. Las joyas, diseñadas deliberadamente para contrastar con las prendas etéreas, aportaron un toque inesperado al desfile.

Las piezas a medida, hechas a mano por la artista Grete Henriette, reflejaban los temas florales de la colección. Un destacado fue un maxi vestido ornamental adornado con 2.000 pulseras de tenis plateadas Pandora Timeless, drapeadas para hacer eco de las siluetas de pétalos de tulipán. La peonía característica de ROTATE se reinventó en cinturones y adornos, hechos a mano con más de 300 collares chapados en oro amarillo de 14 quilates de Pandora Moments, agregando un toque lujoso a la colección.

 

El maquillaje, diseñado por el equipo internacional de Charlotte Tilbury Beauty, era tan fresco como el rocío del verano, con modelos que lucían un aspecto brillante y ligero que se hacía eco del naturalismo de la colección.

La colección SS25 de ROTATE fue una mezcla magistral de pasado y presente, donde la sensualidad y la sensibilidad de un romance de verano se capturaron en cada puntada, volante y adorno. El programa no solo destacó la estética audaz de ROTATE, sino también su capacidad para entrelazar historias de romance, nostalgia y elegancia moderna.

Desfile de la colección Remain Primavera Verano 2025

La colección Primavera Verano 2025 de Remain fue una poderosa declaración sobre el empoderamiento femenino, presentada en un impactante desfile durante la Semana de la Moda de Copenhague. El director creativo Martin Asbjørn entregó una colección que fusionó la exuberancia de la moda de los 80 con la estética minimalista y consciente del cuerpo de los 90, creando una narrativa audaz y cohesiva que habla a la mujer moderna.

Titulada “Superbody”, la colección se inspiró en la idea de que una mujer se convierte en su propia heroína al reclamar la propiedad de su cuerpo y su estilo. Este concepto se entretejió en cada pieza de la colección, que presentaba una mezcla de sastrería exagerada de los años 80 con las siluetas elegantes de los años 90. Asbjørn, conocido por su enfoque intuitivo del diseño, encontró un terreno común entre estas dos épocas contrastantes en su enfoque compartido en el poder, ya sea el poder de dar forma y exponer el cuerpo o el poder de redefinir la feminidad a través de la moda.

 

La colección mostró cinturas ceñidas, hombros entallados y formas alargadas, todo ejecutado con una mezcla de telas transparentes y brillantes. La organza de seda permaneció deliberadamente translúcida, mientras que las camisetas y vestidos sencillos presumían de una delgadez vaporosa, ofreciendo una versión moderna de las piezas clásicas. La inclusión de prendas de punto plisadas y transparentes, que recuerdan al origami, enfatizó aún más el tema de los contrastes de la colección.

La paleta de colores de la colección se inspiró en los atardeceres escandinavos, viajando a través de ricos marrones chocolate, rojos canela, rosas salmón y grises tórtola, con profundos azules marino y estallidos de tonos blancos cremosos que agregan profundidad y variedad. Este degradado natural de colores añadió una energía serena pero dinámica a la colección, reflejando la naturaleza siempre cambiante de una noche de verano escandinava.

 

El desfile tuvo lugar en el interior del espacio de la nave industrial de TAP1, donde una majestuosa carpa construida con cortinas simplemente drapeadas ofrecía un suave contraste con el entorno urbano y crudo. Este escenario encapsulaba a la perfección la dualidad de la colección: combinar la fuerza con la suavidad, y lo contemporáneo con lo clásico.

La colección se elevó aún más con una línea de zapatos hecha a medida diseñada por Anny Nord, con refinados zapatos de tacón con intrigantes tacones en forma de plátano. Este calzado se complementó con una selección de bolsos clásicos con cierre en azul bebé, blanco intenso, gris carbón y rojo tomate brillante, elaborados con suave piel de vaca. Los looks de la pasarela también se adornaron con joyas escultóricas de la marca neoyorquina AGMES, consolidando la estética general y añadiendo un toque de elegancia moderna.

 

La colección Primavera-Verano 2025 de Remain fue una celebración del “Supercuerpo”, un concepto que trasciende la mera ropa para convertirse en una declaración de empoderamiento e individualidad. Como señaló Asbjørn, las prendas fueron diseñadas no solo para vestir el cuerpo, sino para darle personalidad y poder. La colección fue un recordatorio de que la moda tiene la capacidad de dar forma a las identidades y crear líneas seguras y definidas que permiten a las mujeres destacar y definir sus propias narrativas.

Lovechild 1979 Desfile de moda Primavera Verano 2025

La colección Primavera Verano 2025 de Lovechild 1979 es una oda táctil y expresiva al minimalismo, inspirada en las obras escultóricas y abstractas de Eva Hesse. La colección fusiona a la perfección la precisión del minimalismo de la década de 1960 con un espíritu contemporáneo de experimentación, lo que da como resultado un guardarropa que encapsula las complejidades de la ropa de trabajo moderna.

La maestría de Hesse en la transformación de materiales cotidianos en formas expresivas sirve como piedra angular para la colección. Al integrar la esencia de los uniformes de trabajo, Lovechild 1979 fusiona lo crudo con lo refinado, creando una transición perfecta del día a la noche. La paleta de la colección está compuesta por tonos suaves de trigo, vainilla y verde, complementados con un delicado estampado de acuarela con tinte por inmersión.

El tacto es primordial en esta colección. Inspirado en la exploración de las texturas de Hesse, Lovechild 1979 incorpora capas tonales, nudos y cuerdas en sus diseños. Este enfoque táctil invita a una sensación de descubrimiento y conexión con cada pieza. El compromiso de la marca con la sostenibilidad es evidente en el uso de tejidos innovadores como el acetato Naia, derivado de la madera de pino y eucalipto.

La presentación de la colección durante la Semana de la Moda de Copenhague en agosto de 2024 en el contexto minimalista de Amaliehaven enfatizó aún más su estética limpia. Los elementos arquitectónicos del jardín proporcionaban un sorprendente contraste con las siluetas fluidas y sofisticadas, reflejando la transición sin esfuerzo de la mujer moderna entre la vida profesional y personal.

La colección Primavera Verano 2025 de Lovechild 1979 es una confirmación de la capacidad de la marca para combinar la inspiración artística con el diseño ponible. Al capturar la esencia de la simplicidad moderna y el equilibrio entre el trabajo y la vida personal, la colección ofrece un guardarropa que es a la vez funcional y estéticamente convincente.

Desfile de Caro Editions Primavera Verano 2025

Caro Editions hizo un debut memorable en la Semana de la Moda de Copenhague con su colección Primavera Verano 2025, cautivando a la audiencia en un entorno inesperado pero encantador. El desfile tuvo lugar en un patio aparcado detrás de Dronningegården, enmarcado por frondosos olmos y bañado por la luz natural, creando una pasarela orgánica que encajaba perfectamente con el espíritu libre de la marca.

Dirigida por la fundadora Caroline Bille Brahe, Caro Editions presentó una colección que era tanto una celebración de la individualidad como de la artesanía meticulosa. Conocida por su enfoque atrevido y decidido, Bille Brahe infundió a la colección un sentido de alegría y expresión personal. La ropa era en su mayoría piezas únicas hechas a mano, con los toques característicos de Caro: piense en intrincados abalorios, lentejuelas y piedras vibrantes.

La colección era una deliciosa mezcla de siluetas estructuradas y fluidas, con elementos lúdicos como payasos, leopardos y sombreros de jardín que añadían un toque caprichoso. Desde conjuntos con cinturón y botones hasta lazos flexibles y pantalones de pierna abullonada, cada pieza contaba una historia única, diseñada individualmente para reflejar la personalidad de quien la llevaba.

Caroline Bille Brahe expresó su entusiasmo por el debut, enfatizando que el espectáculo capturó el verdadero espíritu de Caro Editions. “Realmente expresa nuestro espíritu”, dijo, destacando la importancia de diseñar cada pieza de una manera que haga que las modelos se sientan cómodas y seguras. La atmósfera se elevó aún más con una banda sonora dinámica con ritmos energéticos que complementaron los fuertes pasos de las modelos, lo que se sumó a la vitalidad general del espectáculo.

El desfile también marcó el lanzamiento de la Colección 05, un hito importante para la marca, que se fundó en 2022. Bille Brahe señaló que esta colección está más cerca de donde imagina la marca, con un enfoque en más lujo, autenticidad y responsabilidad. Ha asumido el control creativo total, trabajando con un productor de cachemira fina en Italia y colaborando con un agricultor regenerativo en la India, asegurándose de que cada pieza se elabore con cuidado y atención al detalle.

La colección Primavera/Verano 2025 se definió por su sensación de lujo y su ambiente de edición limitada, elementos clave que han sido fundamentales para Caro Editions desde el principio. “Me inspiran todas las cosas brillantes”, explicó Bille Brahe, señalando cómo incluso algo tan simple como un botón de diamantes de imitación puede transformar un atuendo, dándole un encanto vintage que resuena con su estética personal.

Las piezas notables incluyeron prendas bordadas a mano hechas con telas teñidas naturalmente provenientes de una granja regenerativa en la India, y diseños clásicos de cachemira de Italia, con formas de gran tamaño y delicados bordados en forma de corazón. La colección también introdujo piezas de jersey nuevo de Portugal y extravagantes sombreros de jardín hechos con telas sobrantes, lo que refleja el compromiso de la marca con la sostenibilidad.

El desfile de debut fue un paso audaz para Caro Editions, pero fue uno que se sintió natural y oportuno para la marca. Bille Brahe expresó su gratitud por la energía colectiva que dio vida al espectáculo, señalando que sirvió como un recordatorio de por qué comenzó Caro Editions en primer lugar. Con planes para pop-ups, colaboraciones y desfiles globales, Caro Editions está preparada para continuar su viaje de llevar moda única y de edición limitada a una creciente comunidad de mujeres conscientes del estilo.