Bob Varela News

La colección Primavera Verano 2024 de Emanuel Ungaro, comisariada por Kobi Halperin, es una deliciosa explosión de color, alegría y elegancia atemporal. La visión de Halperin para esta colección era crear un impulso de ánimo para los amantes de la estética Ungaro, y lo logró con gran éxito.

Inspirándose en el efecto de bienestar de un ramo de flores y en el puro deleite cuando una clienta se pone el vestido perfecto, Halperin infundió sus diseños con elementos de la naturaleza. Flores borrosas e interpretaciones de las pinturas de la artista francesa Claire Basler adornaban las telas, evocando recuerdos de las frágiles flores prensadas entre las páginas de los libros durante la infancia, un conmovedor guiño a la preservación de la belleza para la posteridad.

La colección presenta un brillante juego de colores, desde el amarillo limón y el turquesa hasta el rosa Barbie, junto con la elegancia monocromática atemporal del blanco y negro. Halperin combina de manera experta las fabricaciones distintivas de Ungaro y los estampados vivos con diseños lisos para crear un conjunto versátil y cautivador.

Los vestidos plisados y drapeados y las prendas separadas ocupan un lugar central, ofreciendo infinitas posibilidades de combinaciones de vestuario. Estas piezas pasan sin problemas de declaraciones independientes a un look total cohesivo. La inclusión de voluminosas blusas con hombros descubiertos y faldas fluidas añade un toque de romanticismo y sofisticación a la colección.

La colección también incorpora chaquetas de traje de hombros fuertes y corte recto y pantalones ajustados y acampanados o con pliegue frontal en crepé con respaldo de satén. Estas piezas, disponibles tanto en tonos brillantes sólidos como monocromáticos, irradian confianza y poder, lo que permite al usuario hacer una declaración de moda audaz. Las interpretaciones de encaje recubierto de plata aportan un toque de glamour y encanto al conjunto.

Los adornos en forma de flores 3D bordadas con lentejuelas son una característica destacada de esta colección. Estos intrincados detalles se pueden encontrar en solapas, escotes de vestidos e incluso en un bikini, agregando un toque lúdico y caprichoso a los diseños.

El desfile SS24 de Lili Blanc es un deslumbrante homenaje a la esencia de la feminidad y la creatividad. En esencia, esta colección se inspira en la encantadora y simbólica flor de lirio, que ha ocupado un lugar especial en el corazón de Sabrina Mouhieddine desde su infancia, simbolizando la belleza, la luz, la pureza, el renacimiento, la fuerza y mucho más.

La exposición de la pasarela dio a conocer una serie de piezas elegantes que incorporaron sin esfuerzo el espíritu de la flor del lirio en sus diseños. Esta influencia floral no solo otorgó una gracia natural a cada prenda, sino que también subrayó el empoderamiento y el viaje de la feminidad.

La meticulosa atención al detalle de Mouhieddine y su dedicación a crear pensando en cada mujer son evidentes en esta colección. La ropa irradia una sensación de sofisticación atemporal sin dejar de ser contemporánea, atendiendo a una amplia gama de gustos y preferencias.

La marca tailandesa Pipatchara, famosa por sus exquisitos diseños de macramé anudado a mano, preparó el escenario con una cautivadora exhibición de creaciones que dejan al descubierto el cuerpo en una memorable noche de martes. El dúo de hermanas, la fuerza impulsora detrás de esta codiciada marca, presentó una colección que fue nada menos que impresionante, diseñada para eventos nocturnos y marcada por una gran cantidad de recortes atrevidos y una paleta de elegantes tonos neutros.

La colección SS24 de Pipechara logró un equilibrio perfecto entre sensualidad y sofisticación. La prevalencia de recortes audaces en sus diseños mostró el compromiso de la marca de superar los límites de la moda, haciendo una declaración audaz que celebra la individualidad y la belleza de la forma femenina. El intrincado trabajo de macramé, una firma de Pipatchara, le dio un toque artístico y artesanal a cada pieza, acentuando aún más su encanto único.

La infusión de conjuntos de color verde eléctrico en medio del mar de tonos neutros agregó una explosión inesperada de energía y vitalidad a la colección. Esta yuxtaposición de colores sirvió como un testimonio visual de la versatilidad y la capacidad de Pipatchara para satisfacer una amplia gama de preferencias de estilo.

Philipp Plein hizo su entrada con su hijo Romeo de diez años, expresar su gratitud: “Este es el 25 aniversario de Philipp Plein … La razón por la que existimos es por ustedes, nuestros clientes. Has estado con nosotros desde el principio, y esto es algo que nos hace tan poderosos en el mercado actual. Somos una empresa familiar: tengo dos hijos, otro que vendrá en un par de días, y todos ustedes son parte de la familia. Así que gracias. ¡Ahora disfrútalo!”

Mientras “Girls Just Wanna Have Fun” de Cyndi Lauper establecía el ambiente, la primera modelo paseó por el carrusel estacionario en el centro del foso, vistiendo una chaqueta a medida recortada y una minifalda adornada con estampados de graffiti de chicle, combinados con plataformas con incrustaciones de Swarovski. La multitud estalló en vítores cuando una procesión de talentosos bailarines de roller disco siguieron, vistiendo vestidos de paillette arco iris, chándales, ropa interior deportiva, jeans, camisetas y mostrando sus habilidades en ruedas de uretano iluminadas por LED unidas a zapatillas Plein. La animada banda sonora continuó con éxitos como “Take On Me”, “99 Red Balloons” y “Walking On Sunshine” mientras se desarrollaba una colección temática de hilo dental, un espectáculo de alta energía y fácil digestión.

En la alineación masculina, hubo una sorprendente inclusión de sastrería menos embellecida, que Plein señaló como una de sus categorías principales de más rápido crecimiento. Se complementó con las chaquetas de esmoquin de solapa de fuego más típicas, pantalones y chaquetas de motociclista, conjuntos al estilo de Miami y denim intrincadamente angustiados y deslumbrantes. La colección femenina presentaba la mayoría de estos elementos y agregaba minis de Cavalli que rozaban el trasero de Cavalli, vestidos de tocador con volantes y tejidos ajustados. Era audaz, kitsch y conscientemente excesivo. Si bien puede que no atraiga a todos, la multitud que bailó en la silla demostró que ciertamente tiene su audiencia. El desfile de moda anti-moda de Plein concluyó con su elenco girando rápidamente en el carrusel, levantado en el aire, claramente deleitándose con la experiencia.