The collection is inspired in the Orchid Cymbidium. A reflection of sensibility and beauty, where each Orchid has it owns beauty. Very feminine silhouettes, elegance and fashion.
Thank you @paolabaella for her amazing jewlery, giving that extra touch to the collection.
Fue el escenario del Palazzo Turati, en el corazón de Milán, el que acogió la colección SS2022 “Jeune Femme”de Sophia Nubes, un himno especial al empoderamiento femenino traducido a una dimensión artística gracias a la colaboración con el arte calígrafo de Gabriela Hess.
Una primera fila excepcional acogió con entusiasmo la feminidad contemporánea investigada por la marca de Elena Pioli. Entre los invitados desfilaron la influencer Nima Benati y la supermodelo internacional Bali Lawal, mientras que en la pasarela desfiló un modelo excepcional: Fabrizio Corona que, para una de sus raras salidas públicas, eligió el desfile de Sophia Nubes.
Los invitados de la jornada pudieron admirar la emotiva propuesta que hacía que el ready to wear de la marca se similar a un lienzo, capaz de dar la bienvenida a la creatividad femenina y amplificar sus contenidos en modelos con una fuerte identidad, declinado en dos direcciones cromáticas diferentes -más coloridas y más neutras- y bellamente expresada por el alma jersey de las creaciones.
Volúmenes, construcciones sartoriales, telas cómodas han unido longitudes precisas y cortes definidos, explorando diferentes combinaciones de materiales y realzando la belleza que cada mujer trae consigo. En la pasarela, entre monos jersey, pantalones anchos de corte vaquero y estampados florales protagonistas de prendas de abrigo y minivestidos,
La colección se llamó “Primavera Verano 2033”, porque “se trata de nuestras esperanzas y sueños para el futuro”, dijo el cosignatario de Coperni, Sébastien Meyer.
Los invitados no sabían qué esperar cuando vieron el laberinto de cáñamo creciendo en altos tallos delgados en el espacio de exhibición improvisado y cubierto de arena en el Centro de Eventos de París. Afortunadamente, no fue una referencia a la película de terror de Stephen King de la década de 1980 “Children of the Corn”, sino más bien un guiño a las ambiciones ecológicas de los diseñadores de Coperni, y a la sensualidad del verano.
Los diseñadores Arnaud Vaillant y Sébastien Meyer, que se casaron durante el verano en la isla griega de Hydra, todavía sentían el calor, y respiraban el aire salado, para esta divertida colección boho-glam. Se refirieron a él como “Primavera Verano 2033”, porque “se trata de nuestras esperanzas y sueños para el futuro, los últimos meses han sido muy difíciles”, dijo Meyer antes del espectáculo.
Ciertamente están soñando en grande. La colección tenía la dosis justa de fantasía, desde las delicadas capas de conchas blancas que cubrían pequeñas faldas y tops de bikini hasta las lentejuelas iridiscentes rociadas sobre crop tops, hasta los volantes en espiral en minivestidos de gasa a la luz de las plumas.
También había un ángulo de sirena. Las modelos con trajes de cuerpo con incrustaciones plateadas y faldas largas brillaban como exóticas criaturas marinas, mientras que los minis y pantalones negros brillaban con brillantes remolinos o patrones de estallidos estelares.
Los diseñadores compensan hábilmente todo ese brillo y aleteo con una sastrería inteligente: combinaron elegantes tops de capa pequeña con pantalones, e incluso le dieron un nuevo giro a la chaqueta, colocando la parte superior y agregando una cadena de eslabones de tortuga alrededor del cuello. Las modelos podrían usar las chaquetas como tops halter, o cabecearlas de lado sobre sus espaldas “como una tabla de surf”, dijo Vaillant.
Entonces, ¿dónde encajó el cáñamo? El dúo dijo que están trabajando con el Grupo Limonta de Italia en el desarrollo de telas a base de cáñamo. “Es una planta para el futuro: absorbe toneladas de dióxido de carbono y se puede usar para fabricar aceite, ginebra y fibras similares al algodón”, dijo Meyer.
A pesar de las intenciones verdes de la marca, el conjunto fue confuso, al principio.
La estrella de “Emily in Paris”, Camille Razat, vestida con una bonita línea A de la etiqueta, miró a su alrededor dudosamente antes del espectáculo. Ella culpó a su último papel, como psiquiatra con mala suerte, por perderse en el cáñamo.
La colección primavera verano KOCHÉ 2022 “MAGIC HANDS” se lanzó en la Semana de la Moda de París. La ubicación de la pasarela es el magnífico Palacio Shangri-La, que refleja perfectamente la estética “neoclásica” de la diseñadora Christelle Kocher. La colección Primavera/Verano 2022 se centra en las obras de alta costura del diseñador parisino y en los talleres de artesanía italiana. Christelle espera que todos puedan experimentar la singularidad de la moda hecha a mano. Es el toque humano insustituible que da magia a la moda. . La nueva serie aún continúa la misión de reinterpretar la artesanía y los altos estándares de la moda en el mundo moderno. También representa la transformación de la marca y define la estética “neoclásica” de KOCHÉ. La silueta es más ingeniosa, y los detalles y decoraciones son más ingeniosos.
Las líneas de diseño de esta temporada están inspiradas en la década de 1930. La estructura arquitectónica y otros detalles exquisitos muestran la exquisita experiencia del diseñador. La organza de seda de alta costura, las lentejuelas y la letra KOCHÉ Monogram añaden una sensación de lujo a la serie. Vale la pena mencionar que la nueva serie utiliza una tecnología de pintura en aerosol de bombas hecha a mano muy única para presentar gráficos de encaje y monogramas KOCHÉ de una manera nueva. El esquema de color suave y luminoso es aún más llamativo debido al bordado de cristal y plumas. Todo esto en KOCHÉ cosido a mano por el estudio de París.
Descubre la colección ROKH Primavera Verano 2022 revelada el jueves 30 de septiembre durante la recientemente concluida Semana de la Moda de París. Esta temporada, el director creativo, Rok Hwang, se inspiró en la idea de perseguir al conejo blanco de “Alice’s Adventures in Wonderland” de Lewis Carroll. El estudio continuo de Rokh de los códigos de identidad se ejemplifica con un método de elaboración particular: reducir una prenda a su estructura central, decodificar todas sus funcionalidades y luego transferir esos códigos y detalles a la forma y la forma de otra prenda. La nuestra es una forma transmutativa de cortar. Trabajamos para evolucionar la pieza e incrustar el recuerdo de una prenda dentro de otra. – dice el director creativo, Rok Hwang.
En mi mente, la creación de identidades aleatorias se encuentra en el corazón de Rokh. Estudiamos diferentes prendas y estilos, cada uno con un propósito específico en la vida, y luego los unimos para formar un nuevo lenguaje y vestuario para las mujeres. El nombre de esta colección, “White Rabbit”, describe esta búsqueda: mezclar muchos detalles e ideas aleatorias, puntos sin ninguna conexión, y solo seguir vagamente las pautas de la ropa de mujer. Se siente un poco como perseguir al Conejo Blanco de Lewis Carroll por la madriguera del conejo, sin saber a dónde nos llevará. – Rok Hwang, Rokh.
Esta temporada, la marca exploró la práctica chaqueta utilitario que presenta una costura doble pesada y costuras caídas y fusión interna característica de la ropa de trabajo; bolsillos parche, bolsillos expandibles y bolsillos de solapa, con correas interiores para soportar peso. Esas funciones se toman, se remodelan y se reutilizan en la forma sensual y cruda del vestido de noche.
La marca se centró en los recortes, cubrió telas suaves y resistentes en todo el cuerpo; a través de este estudio continuo de la construcción, y llegó a una imagen de sensualidad juvenil. Un glamoroso vestido de noche de los 90 se corta asimétricamente en una falda medio recortada con bolsillos de parche utilitarios.
Una chaqueta de trabajo clásica, también cubierta de bolsillos, se convierte en una falda de noche fluida, combinada con un top de corsé con correas que caen elegantemente de ambos hombros. A su vez, a través de cuidadosas incisiones, una suave falda rosa caramelo con costuras crudas lleva los motivos de una chaqueta utilitario.
El destacado diseñador puertorriqueño Rubén Darío celebra sus 25 Años de carrera en la industria de la moda en Puerto Rico con la presentación de la colección “Prima Donna,” inspirado en el espíritu y la resilencia de la mujer latina, especialmente la mujer puertorriqueña.
La cita es el próximo sábado 16 de octubre de 2021 a las 7:30 p.m. en la Plaza Banco Popular del Distrito de Convenciones T-Mobile en Miramar.
“Celebro la entereza y liderato de la mujer boricua durante estos meses,” dijo el diseñador. “Gracias a ellas, mantuvimos a este pueblo de pie. Ahora volvemos a un calendario social que se va normalizando. Volvemos a reunirnos, a coordinar salidas…y a redescubrir la moda.”
“Naturalmente seguí trabajando y creando desde mi taller,” comentó, al explicar su rutina durante la pandemia. “…sin descuidar las recomendaciones y medidas de salud, pero activo visualizando nuevas ideas y diseños para el momento de retomar las pasarelas.”
Prima Donna
En “Prima Donna” Rubén Dario combina su respetado estilo de alta costura y confección impecable, con escogidas tendencias actuales de la moda global. El resultado es una colección híper sofisticada de 30 piezas para la mujer fuerte que reconoce el valor de la estética y la individualidad.
“Mi estilo es uno de líneas limpias, rectas…mis colecciones son atemporales,” dijo el artista, natural de Gurabo. “Me gustan las siluetas no muy convencionales, tejidos puros y colores brillantes de gran impacto.”
La consistencia y la elegancia son el hilo conductor que une las colecciones de Rubén Darío, quien a través de su carrera ha sabido mantener el balance perfecto entre lo sofisticado y lo creativo sin caer en las garras de tendencias masivas o pasajeras. En el tema de siluetas, claramente se decanta por los vestidos de sustancia y ocasión subrayando elementos arquitectónicos que imparten una presencia sin igual.
Lo mismo diseña formas nuevas jugando con el volumen y las telas que reinterpreta los clásicos añadiendo drama y coquetería con elementos como lazadas, ribetes, tachones y tirantes.
En “Prima Donna” presta especial atención al color, la textura y los detalles artesanales en la elaboración de cada pieza.
“Las mangas son relevantes, las telas son importantes,” comenta Rubén Darío a la vez que muestra su interpretación del corset. “…Los corpiños demandan atención también, ajustados para destacar lo femenino y acentuar la forma.”
Prevalece una paleta de colores festiva, con rojo, púrpura y turquesa. Igualmente presenta diseños en diferentes tonalidades de rosa, el binomio blanco y negro, y estampados geométricos.
La colección es ingeniosa y descomplicada. Es un guiño a la década de los 1960 y a los icónicos vestidos cóctel que la marcaron. Incluye así su versión de vestidos línea A, los que construye con glamorosos detalles en la espalda y el escote. Igualmente presenta imponentes vestidos de ocasión y gran gala.
“La colección no tiene edad ni directrices,” dijo el amante del arte y la ópera. “Es atemporal, ‘timeless,’ para ser llevados temporada tras temporada. Sin duda están pensados para marcar la ocasión ideal en cualquier momento del año.”
Trayectoria: 25 Aniversario
Sobre el secreto de su exitosa carrera como uno de los diseñadores de moda más importante del país, Rubén Darío dice, “se convirtió mi sueño en realidad.”
“Siempre quise ser diseñador de modas,” dijo. “Es algo que tuve muy claro desde niño.”
Sin embargo, al trasladarse a San Juan, lo primero que hizo fue obtener un grado universitario en estudios hispánicos, “laborar en esta industria no sólo es coser…para poder llegar y mantenerte tienes que saber de literatura, de arte, cultura. Yo quería adquirir conocimientos de todo para sentirme completo.”
“Los tiempos son de Dios, vivo agradecido del apoyo de mis clientes y el respaldo de los medios,” añade. “Siempre mantengo los pies en la tierra porque más que fama y el glamour de las pasarelas, esto es un trabajo con momentos buenos y no tan buenos. Y me lo vivo todo. Es mi pasión.”
“Prima Donna” es dedicado a súper modelos del patio que lo han acompañado a través de estos 25 años de trayectoria. Entre estas modelos figuran María María, Olga Martínez, Aurea Marrero y Rosa Lourdes.
Para boletos y más información por favor comunicarse @rubendariomoda y 787.671.5320. ###
Foto: Ingrid Torres
Modelo: Janmarie
