Aje Resort 2026 Fashion Show

Presentada en el recién inaugurado Barangaroo Pier Pavilion con vistas al puerto de Sídney, la colección Resort 2026 de Aje marcó una continuación segura de la exploración de contrastes de la marca, entre delicadeza y estructura, nostalgia y modernidad. A pesar de las previsiones de lluvia, el desfile se llevó a cabo bajo un cielo azul claro, proporcionando un telón de fondo natural adecuado para una colección influenciada por la luz y los paisajes de la región francesa de Normandía y el lenguaje visual de los impresionistas.

La colección abarcó una amplia gama de volúmenes y materiales, comenzando con prendas que destacaban la fluidez y la suavidad. Los pétalos de gasa que imitan las boas de plumas adornaban los hombros, mientras que los dobladillos globo, que recordaban a las siluetas de la década de 1980, añadían volumen a los minivestidos de lentejuelas sin tirantes. Los románticos vestidos con volantes se reinterpretaron mediante el uso de broderie anglaise, dando un sentido de artesanía a formas que de otro modo serían etéreas. Una pieza destacada, una falda completa de color amarillo sol adornada con flecos de rafia, enfatizó el movimiento y el sonido como aspectos integrales del diseño.

Los estampados pintados a mano ocuparon un lugar destacado en toda la línea, agregando una calidad pictórica y orgánica a las telas fluidas. Estos elementos se contrarrestaron con piezas más sólidas, especialmente a través del uso constante del mezclilla. Un traje sastre de lavado oscuro con botones metálicos introdujo estructura al principio de la presentación, seguido de pantalones cortos largos de lavado ácido, chaquetas de moto e incluso tacones destalonados de mezclilla. El uso del denim añadió un toque utilitario que evitó que la colección se inclinara demasiado hacia el romanticismo.

También estuvieron presentes siluetas más entalladas y arquitectónicas, como un mini vestido recto con estampado de postal, reforzando la atención de los diseñadores a la proporción y la textura. Si bien la estética se inclinaba hacia la suavidad y la ligereza, estas prendas estructuradas agregaron una claridad refinada a la narrativa.

Ahora en su decimoséptimo año, Aje continúa evolucionando mientras mantiene su mezcla característica de feminidad y vanguardia. La colección Resort 2026 ofreció un estudio cohesivo en contraste, equilibrando siluetas vaporosas con detalles táctiles y sastrería fundamentada, con un claro enfoque en la usabilidad y el impacto visual

Desfile de Carla Zampatti Resort 2026

Enmarcado por las vistas panorámicas de la Ópera de Sídney y el Harbour Bridge, el Museo de Arte Contemporáneo de Australia fue el anfitrión de un momento histórico en la moda australiana. La colección Resort 2026 de Carla Zampatti marcó el comienzo de las celebraciones del 60 aniversario de la casa, abriendo la Semana de la Moda Australiana de este año con un desfile que honró su pasado al tiempo que se adentró con audacia en una nueva era creativa.

Con la recién nombrada directora de diseño Tanya Eamon Beattie a la cabeza, la colección logró un equilibrio entre la reverencia archivística y el estilo vanguardista. “Revisé muchos de los archivos de Carla, pero también es una celebración del futuro”, comentó Beattie. Ese espíritu quedó claro en toda la colección: las siluetas distintivas de Zampatti, estructuradas pero fluidas, femeninas pero dominantes, se reinventaron con detalles modernos y un toque de irreverencia.

Las plumas añadieron extravagancia a los vestidos halter de línea A y a las piezas de cóctel transparentes, ondeando en los dobladillos como signos de puntuación. En otros lugares, surgió un espíritu más atlético: un elegante vestido lencero negro curvado con un vívido corte de amarillo yema de huevo, y un mini de lino en vara de oro se hizo más intrigante por un panel trasero transparente que dejaba entrever la piel. Eran prendas hechas para el movimiento, no para pedestales de museo, basadas en la elegancia pero listas para el presente.

El color jugó un papel central en la visión de Beattie. Los satines brillantes en rojo escarlata y verde espuma de mar le dieron una sensualidad audaz a las prendas separadas drapeadas que recordaron a las deidades clásicas, particularmente un par de dúos de blusa y falda que se sentían como una armadura moderna para la diosa urbana. El casting, con una variedad de tipos de cuerpo e identidades, subrayó la modernidad y la inclusividad de la colección. No fue solo una celebración del legado de una mujer, sino de los muchos tipos de mujeres a las que vistió e inspiró.

Sin embargo, el momento más conmovedor llegó después de la mirada final. Como explicó el CEO Alex Schuman, hijo de Carla Zampatti, el desfile no solo se trataba de honrar a la marca, sino de elevar a toda la comunidad de la moda australiana. En un gesto notable, 14 de los principales diseñadores del país fueron invitados a crear looks únicos inspirados en el legado de Zampatti, filtrados a través de sus propios lenguajes de diseño. La lista incluía a potencias y provocadores por igual: Christopher Esber, Akira Isogawa, Romance Was Born, Alix Higgins, Grace Lillian Lee, Toni Maticevski y otros.

Después de la reverencia final de Beattie, estos diseñadores se levantaron de la primera fila para unirse a ella en la pasarela en una conmovedora muestra de unidad y respeto. Fue menos un final que una entrega, una declaración de que la influencia de Zampatti no solo está viva, sino que está dando forma activamente al próximo capítulo de la moda australiana.

A medida que el mundo de la moda continúa evolucionando, el desfile Resort 2026 de Carla Zampatti ofreció una poderosa plantilla: una que combina la reverencia por el patrimonio con el hambre de innovación, y una que defiende la moda no solo como una declaración individual, sino como una fuerza cultural compartida. En el fondo, este programa era una carta de amor al legado, a la comunidad y al futuro.

Raquel Orozco Desfile Alquimia Impetuosa

Raquel Orozco presentó su colección Alquimia Impetuosa en el Semana de la Moda de México, una poderosa y poética exploración de la feminidad y la transformación. Inspirada en la alquimia emocional del espíritu femenino, la diseñadora ofreció una pasarela rica en contrastes, donde la fuerza se encontró con la ternura y la tradición dio paso a la reinvención.

La apertura del espectáculo estuvo a cargo de la aclamada actriz Cecilia Suárez, cuya presencia serena pero imponente marcó la pauta de lo que siguió. Con cada paso, encarnaba el alma de la visión de Orozco: una celebración de la autenticidad, la autoexpresión y la resiliencia silenciosa.

La colección se desarrolló como una narrativa táctil de emoción: los motivos florales florecieron en las siluetas entalladas y las telas delicadas llevaron el peso de un poderoso simbolismo. Cada prenda se sentía personal, como si estuviera cosida a mano con historias de cambio, belleza y esperanza. El equilibrio característico de Orozco entre estructura y suavidad ocupó un lugar central, tejiendo el poder en la suavidad y la elegancia en el borde.

Un momento destacado llegó con la presentación de su cápsula nupcial, donde la idea del amor se reinventó a través de texturas y siluetas inesperadas. Estas piezas nupciales rompieron con lo convencional, ofreciendo un romanticismo que se sentía moderno, crudo y profundamente personal.

A través de la Alquimia Impetuosa, Raquel Orozco demostró una vez más su capacidad para mezclar la emoción con la artesanía, anclando la moda tanto en el significado cultural como en la expresión individual. El desfile afirmó su lugar como una voz líder en la moda mexicana, arraigada en la narración de historias, la transformación y la fuerza atemporal de la feminidad.

Instituto de Cultura Puertorriqueña anuncia actividades gratuitas para celebrar el Día Internacional de los Museos

El público podrá disfrutar de una programación especial en sus los museos del ICP en San Juan, Barranquitas, Utuado y San Germán

CasaBlanca

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció una serie de actividades gratuitas que se llevarán a cabo este fin de semana en algunos de sus museos y parques en San Juan, Barranquitas, Utuado y San Germán para celebrar el Día Internacional de los Museos. La celebración de ese día fue creada en 1977 por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) para promover el conocimiento y la importancia de los museos. 

Cada año, con el Día Internacional de los Museos se busca concienciar la importancia, desarrollo y aportación cultural de los pueblos.  Este año, se buscar visibilizar el papel que representan los museos en las economías locales, las oportunidades de empleo y el desarrollo sostenible como centros culturales. 

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El sábado, 17 de mayo, a las 2:00 pm, en el Mausoleo de la familia Muñoz Rivera de Barranquitas se realizará una lectura de cuentos al aire libre bajo el título Historias entre la Historia, con la participación de la organización Lee Conmigo. La programación continuará el domingo, 18 de mayo, en el Centro Ceremonial Indígena de Caguana en Utuado, con actividades desde la 1:30 pm, iniciando con la conferencia Entre bateyes y petroglifos: nuevas perspectivas arqueológicas de Caguana a cargo del Dr. Reniel Rodríguez. Mientras, a las 3:00 pm, el público podrá disfrutar de una ceremonia de areyto, que resalta las costumbres de nuestros ancestros taínos. Ese mismo día en el Museo de Arte Religioso Porta Coeli en San Germán, también se llevarán a cabo actividades para conmemorar el Día Internacional de los Museos. A las 2:00 pm, se celebrará ¡Nuestra Música Típica Vive! con el cuatrista y trovador puertorriqueño Irving Santiago. Mientras, simultáneamente a las 2:00 pm en los jardines del Museo Casa Blanca en Viejo San Juan se llevará a cabo Taller de Bomba “Pies que hablan” con Marcos Peñaloza y la Compañía Folclórica de Loíza.

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El Día Internacional de los Museos reúne a la comunidad museística internacional con eventos culturales que promueven el conocimiento, intercambio y la diversidad cultural.  Se busca crear conciencia sobre la importancia de la cultura de cada uno de los países.

Para más información sobre esta y otras actividades del ICP puede seguir sus cuentas oficiales en las redes sociales.

Francisco Cancino 012 Fashion Show

El 9 de mayo de 2025, Francisco Cancino presentó su colección Otoño-Invierno 2025, 012: La Última Ciudad, en la Semana de la Moda de México, un homenaje conmovedor y visualmente rico a la Ciudad de México. Con esta presentación, Cancino cierra un capítulo significativo en su exploración de la identidad urbana, ofreciendo una despedida poética a la memoria estratificada y siempre cambiante de la capital.

La colección fusiona a la perfección la tradición y la modernidad, honrando las profundas raíces artesanales de México y expresándolas a través de un lenguaje de diseño contemporáneo. Detalles bordados a mano, textiles indígenas y tejidos artesanales forman la base táctil de las prendas. Estos elementos se combinan cuidadosamente con siluetas geométricas audaces y cortes arquitectónicos, creando un diálogo visual entre el pasado y el futuro.

Lo que distingue a La Última Ciudad es su profunda resonancia cultural. Más que una declaración de moda, la colección es una meditación reflexiva sobre la transformación de la vida urbana y su influencia en la identidad colectiva. Las prendas actúan como recipientes de memoria, cada pieza cuenta una historia de lugar, pérdida, resiliencia y adaptación.

Un elemento clave de la colección es su naturaleza colaborativa. Cancino trabajó en estrecha colaboración con más de 45 comunidades indígenas en todo México, reforzando su compromiso de larga data con las prácticas éticas y el diseño inclusivo. Su artesanía no solo es fundamental para la estética de la colección, sino también parte integral de su narrativa emocional y cultural.

La paleta presenta colores vibrantes que hacen eco del dinamismo de la ciudad, superpuestos con bordados y acabados artesanales que arraigan las prendas en el patrimonio. En 012: La Última Ciudad, Francisco Cancino ofrece más que un homenaje a la Ciudad de México: crea una poderosa invitación a reflexionar sobre la evolución de la ciudad y su huella en aquellos que la llaman hogar.

Desfile de Abel Lopez Otoño Invierno 2025-26

El 7 de mayo de 2025, en la Semana de la Moda de México FW25, el diseñador Abel López presentó su colección Otoño Invierno 2025-2026 en asociación con Bulgari, ofreciendo un espectáculo ricamente emotivo que fusionó la nostalgia de la infancia, el caos maternal y el retrofuturismo en una experiencia oscuramente romántica y visualmente deslumbrante. Con un telón de fondo minimalista que permitía que la silueta y el sentimiento ocuparan un lugar central, López invitó al público a un viaje profundamente personal, tejido a través de la memoria, la reinvención y la elegancia atemporal.

Titulada no por palabras sino por sentimiento, la colección se desplegó como una secuencia onírica cinematográfica. La sastrería de Abel López dio un paso audaz hacia el territorio experimental: los trajes elegantes chocaron con un volumen inesperado, creando prendas que flotaban entre la estructura y la suavidad, el orden y la imprevisibilidad. Había capas amplias, blazers deconstruidos y vestidos esculturales que cambiaban con cada movimiento, cada look transmitía una faceta diferente de la identidad en flujo.

Lo que elevó aún más el drama fue la colaboración con Bulgari, cuyos accesorios luminosos agregaron una capa de sofisticación y contraste. Gargantillas llamativas, puños dorados y aretes pulidos brillaban como artefactos de un futuro-pasado, anclando las siluetas románticas de López con una opulencia refinada. Su presencia no era simplemente decorativa, sino que funcionaban como signos de puntuación en un poema, aportando claridad y ritmo a la narración.

A lo largo del espectáculo, López jugó con una paleta apagada y malhumorada (carbón, berenjena, azul medianoche) salpicada de momentos de rico carmesí y suave marfil. Los textiles iban desde satinados mantecosos hasta lana mate y tejidos técnicos, cada uno seleccionado con intención. Los detalles de plumas y los pliegues asimétricos insinuaban el “hermoso caos” de la influencia materna: impredecible pero enriquecedora, abrumadora pero arraigada.

En el corazón de la colección estaba la transformación, no solo en la confección de las prendas, sino también en la expresión emocional. Cada mirada parecía trazar la evolución de un personaje, desde la vulnerabilidad de la infancia hasta el desafío de la adultez. Las siluetas pueden haber sido dramáticas, pero su impacto fue íntimo, como las páginas de un diario que se pueden usar.

Con esta colección Otoño Invierno 2025-2026, Abel López se ha consolidado como uno de los diseñadores más emocionalmente inteligentes de América Latina. Su capacidad para destilar la historia personal en la moda, al tiempo que integraba el lujo global a través de Bulgari, ofreció un recordatorio resonante de que la moda aún puede sorprender, conmover y trascender.