El tan esperado regreso a casa de Ottolinger se desarrolló en la Semana de la Moda de Berlín con el tipo de energía de alto impacto que solo diez años de lealtad subcultural y moda direccional pueden producir. Las diseñadoras Christa Bösch y Cosima Gadient, nacidas en Suiza pero afincada en Berlín, celebraron el 10º aniversario de su marca presentando su colección Primavera/Verano 2026 en su ciudad adoptiva por primera vez. Organizado en el Palais am Funkturm como acto de clausura de Intervention, un día de espectáculos comisariados por Reference Studios, el evento fue tanto una celebración de la comunidad creativa local como del lenguaje visual distintivo de Ottolinger.
En el estilo característico de Ottolinger, el espectáculo se abrió con una inmediatez audaz. El debut en la pasarela de Kim Petras marcó la pauta: cinético, escultórico e irreverentemente futurista. Vestida con prendas de punto cortas y tambaleándose sobre plataformas exageradas de estilo chopine curvado, era el avatar perfecto para una colección arraigada en la feminidad cruda y la confianza generacional.
La alineación Primavera/Verano 2026 fue una cristalización del espíritu de Ottolinger: una fusión de frescura sin pulir, complejidad artesanal y borde urbano. Su ADN creativo (mezclilla de alto concepto, textiles desgastados y sastrería deformada) se adentró aún más en una fantasía liberada, casi pastoral. Las faldas ondulantes, aparentemente reutilizadas de los anoraks, flotaban junto a blusas de cuero resistentes y prendas de abrigo híbridas que desdibujaban la línea entre el equipo utilitario y los restos posteriores a la rave. Una sensación de movilidad, física, emocional e incluso espiritual, se tejía en todas las prendas.
También hubo un abrazo inconfundible de la hermandad, encarnada tanto en el tema como en la forma. Los tejidos de punto de gran tamaño remendados en hilos contrastantes, las blusas cortas que revelaban en lugar de ocultar y los trajes cortados sugerían una especie de armadura colectiva para mujeres jóvenes y mujeres que navegaban por un mundo desordenado. La ropa de Ottolinger a menudo se describe como deconstruida, pero también son actos de construcción: de identidad, solidaridad y desafío lúdico.
Esta temporada se apoyó en gran medida en la textura y el tacto. Los cueros desgastados, la malla fruncida y los elementos tejidos a mano brindaban una sensación de intimidad física. Los accesorios llevaban esa misma sensibilidad futurista y hecha a mano: bolsos de hombro de gran tamaño colgaban de correas con tachuelas en forma de cinturón, insinuando un enfoque punk de la funcionalidad.
Un punto culminante notable, y un adelanto para 2026, fue el debut de la próxima colaboración de Ottolinger con Nike. Si bien los detalles siguen siendo limitados, los primeros vistazos incluyeron sujetadores microdeportivos y trajes cortados con el icónico swoosh, inyectados con la energía poco ortodoxa de Ottolinger. La asociación atlética se siente como una evolución natural para la marca, cuyas raíces deportivas a menudo se difuminan a la perfección con declaraciones conceptuales de pasarela.
Como último espectáculo del día, el regreso de Ottolinger a Berlín fue reflexivo y orientado hacia el futuro. Reafirmó su lugar no solo como un elemento fijo de la escena creativa de Berlín, sino como líderes de un movimiento de diseño que continúa resonando a nivel mundial, uno construido sobre la libertad, la imperfección y una visión ferozmente personal de la belleza.
Al reclamar su territorio natal con tanta claridad y convicción, Ottolinger lo dejó claro: el futuro de la moda no solo pertenece a las capitales globales, sino que prospera dondequiera que los artistas estén arraigados. Y en Berlín, están profunda e indeleblemente arraigados.