Bob Varela News

Para celebrar el 25 aniversario de su marca homónima, Lee Mathews presentó su colección Resort 2026 en la Semana de la Moda de Australia con un desfile que subrayó la estética perdurable de la marca. La colección reafirmó el dominio de Mathews de siluetas que equilibran la feminidad con la fuerza, prendas que son suaves en material pero nunca frágiles en intención.

Una mezcla distintiva de volumen arquitectónico y fluidez definió la línea, con énfasis en prendas que se movían con gracia por la pasarela. Las maxifaldas largas y las blusas de gasa ofrecían una versión reinventada de los elementos utilitarios, haciendo referencia sutilmente a la ropa deportiva como las chaquetas de chándal y los pantalones cortos, pero representados aquí en tejidos etéreos y suavemente estructurados.

Uno de los temas clave de esta temporada fue la textura, tanto visual como táctil. Los algodones ligeros y los linos vaporosos dieron a muchos de los looks una elegancia relajada, realzada por su movimiento natural. Las blusas de línea A, las faldas amplias y los vestidos asimétricos se diseñaron para balancearse, ondear o rebotar con cada paso, lo que destaca la sensibilidad del diseñador sobre cómo las prendas interactúan con el cuerpo en movimiento.

Una colaboración creativa con la artista Nina Walton introdujo textiles expresivos pintados a mano a la colección. Los cuadros pictóricos y los lunares abstractos de Walton aparecieron en varias piezas, sobre todo en un vestido fruncido de un solo hombro que mostraba la interacción entre la forma y el estampado. Estos textiles añadieron una cualidad personal, casi meditativa, a la paleta de colores, que de otro modo sería mínima.

Otra colaboración, esta vez con la diseñadora Renata Brenha, aportó una nueva interpretación a las faldas de aro. En lugar de sentirse históricos o performativos, se reelaboraron en formas esculturales pero ponibles. Los fundamentos estructurales de las prendas tradicionales se reinventaron como elementos de diseño visibles, dando a las piezas una relevancia contemporánea.

Un elemento llamativo en toda la colección fue la abundancia de prendas blancas y blanquecinas. Muchos de estos diseños conservaron la apariencia de toiles, las versiones preliminares de las piezas terminadas, enfatizando el proceso y el material en su estado bruto. Esta elección reforzó una sensación de claridad y moderación, permitiendo que la forma, el tejido y la artesanía tuvieran prioridad.

La oferta de Lee Mathews Resort 2026 fue un estudio reflexivo en equilibrio: entre herencia y experimentación, delicadeza y resistencia, simplicidad y profundidad. Con motivo de los 25 años de diseño, la colección miró tanto hacia adentro como hacia adelante, reafirmando la posición de la marca como una fuerza silenciosa en la moda australiana.

Presentada en el recién inaugurado Barangaroo Pier Pavilion con vistas al puerto de Sídney, la colección Resort 2026 de Aje marcó una continuación segura de la exploración de contrastes de la marca, entre delicadeza y estructura, nostalgia y modernidad. A pesar de las previsiones de lluvia, el desfile se llevó a cabo bajo un cielo azul claro, proporcionando un telón de fondo natural adecuado para una colección influenciada por la luz y los paisajes de la región francesa de Normandía y el lenguaje visual de los impresionistas.

La colección abarcó una amplia gama de volúmenes y materiales, comenzando con prendas que destacaban la fluidez y la suavidad. Los pétalos de gasa que imitan las boas de plumas adornaban los hombros, mientras que los dobladillos globo, que recordaban a las siluetas de la década de 1980, añadían volumen a los minivestidos de lentejuelas sin tirantes. Los románticos vestidos con volantes se reinterpretaron mediante el uso de broderie anglaise, dando un sentido de artesanía a formas que de otro modo serían etéreas. Una pieza destacada, una falda completa de color amarillo sol adornada con flecos de rafia, enfatizó el movimiento y el sonido como aspectos integrales del diseño.

Los estampados pintados a mano ocuparon un lugar destacado en toda la línea, agregando una calidad pictórica y orgánica a las telas fluidas. Estos elementos se contrarrestaron con piezas más sólidas, especialmente a través del uso constante del mezclilla. Un traje sastre de lavado oscuro con botones metálicos introdujo estructura al principio de la presentación, seguido de pantalones cortos largos de lavado ácido, chaquetas de moto e incluso tacones destalonados de mezclilla. El uso del denim añadió un toque utilitario que evitó que la colección se inclinara demasiado hacia el romanticismo.

También estuvieron presentes siluetas más entalladas y arquitectónicas, como un mini vestido recto con estampado de postal, reforzando la atención de los diseñadores a la proporción y la textura. Si bien la estética se inclinaba hacia la suavidad y la ligereza, estas prendas estructuradas agregaron una claridad refinada a la narrativa.

Ahora en su decimoséptimo año, Aje continúa evolucionando mientras mantiene su mezcla característica de feminidad y vanguardia. La colección Resort 2026 ofreció un estudio cohesivo en contraste, equilibrando siluetas vaporosas con detalles táctiles y sastrería fundamentada, con un claro enfoque en la usabilidad y el impacto visual