Stéphane Rolland Alta Costura Primavera Verano 2024

Para Rolland y Martínez, la alta costura tiene que ver con el savoir-faire, la herencia y la transmisión. “Hicimos clases magistrales, los capacitamos y los ayudamos a lograr su trabajo lo mejor que pudieron”, dijo Rolland.

“Tenemos que compartir”, agregó Martínez.

“Es una aventura humana”, continuó Rolland.

Mientras creaba su colección de alta costura de primavera 2024, tenía en mente un nuevo mundo, un nuevo capítulo y una atmósfera de serenidad. La visión de Rolland era una mezcla de Oriente y Occidente.

Preparó la escena con imágenes del amanecer y la arena en una pantalla gigante. “Es el desierto para mostrar el infinito y la paz”, dijo Rolland. “Quería llevar esta atmósfera a la alta costura con la creación de nuevos volúmenes”.

Las siluetas curvilíneas recordaban a las dunas. “También existe esta noción de sensualidad y comodidad, ligereza”, dijo Rolland.

Esta suntuosa colección incluía una túnica larga con capucha en gazar de seda de palo de rosa, un thobe de organza azul tuareg bordado en oro y un vestido largo de gazar de lana blanca bordado con mosaicos de plata.

Rolland canalizó tonalidades desde el comienzo del día en el desierto, con rosas, hasta la noche, con casi negro, azul marino y un toque de gris.

Alexis Mabille Alta Costura Primavera Verano 2024

Con su colección “Mirror, Mirror”, Alexis Mabille celebró las innumerables posibilidades que ofrece a las mujeres gracias a la ropa y el maquillaje, permitiéndoles cambiar de personalidad a voluntad. “Es una oportunidad para una mujer, tienes una paleta tan grande con la que puedes jugar, puedes ser actriz si quieres, o simplemente puedes ser tú y sensible”, dijo en el backstage después de su show. “La idea era trabajar la intimidad, cuando te hablas a ti mismo todas las mañanas, y trazar paralelismos con la alta costura, moldear el cuerpo, usar colores, líneas para que coincidan con una personalidad, y lo mismo ocurre con el maquillaje”, dijo.

Desviándose de su paleta habitual de tonos joya brillantes, su registro era una muestra de marfil, rosa ballet, beige, bronce moiré y marrón, con toques de negro y rojo, y mucho brillo.

En los diseños más literales, los labios escarlata brillantes estaban bordados en la parte delantera de un vestido tubo de cuello alto. Un segundo número de camiseta presentaba un solo ojo y una ceja que ensombrecían la forma de su escote asimétrico.

Dio forma al crepé y al satén con su habitual facilidad para formar vestidos de esmoquin con elaborados detalles en el cuello o voluminosas capas como esculturas con el cuerpo femenino como armazón. Otros looks tenían mangas abullonadas en tafetán graduado o delicadas incrustaciones de encaje.

La paleta de colores sobria dejaba mucho espacio para ir a la ciudad con adornos, ya fueran bordados tono sobre tono, las lentejuelas de un catsuit, las plumas de avestruz que adornan un voluminoso négligée o los detalles de lazo gigante que son la firma de Mabille, pero que habían estado menos presentes en sus salidas más recientes.

Desfile de Alta Costura de Rahul Mishra Primavera Verano 2024

En una fascinante exploración de los habitantes del mundo natural, a menudo pasados por alto, la colección de Alta Costura Primavera Verano 2024 de Rahul Mishra ocupa un lugar central, celebrando el magnífico mundo de los insectos y los reptiles. Sumergiéndose en las profundidades de la biodiversidad y llamando la atención sobre la difícil situación a la que se enfrentan estas criaturas, Mishra presenta una colección que no solo deslumbra con intrincados bordados a mano, sino que también transmite un poderoso mensaje sobre el delicado equilibrio de la naturaleza.

En un mundo condicionado a desdeñar a los insectos y reptiles, Mishra desafía las percepciones, reconociendo a estas criaturas como los “superhéroes” anónimos del mundo natural. Con un guiño a la amenaza a la que se enfrenta el reino de los insectos y la importancia de la biodiversidad, Mishra eleva a estas criaturas, a menudo incomprendidas, a un lugar de reverencia y belleza. La colección lleva acertadamente el nombre de “Superhéroes”, enfatizando el papel crucial que desempeñan estos seres en el ecosistema.

Mishra se inspira en el poema atemporal de D.H. Lawrence, “Serpiente”, donde el narrador se da cuenta tardíamente de la majestuosidad de la criatura, presentándola como un “rey en el exilio”. El poema sirve como un telón de fondo conmovedor para la colección de Mishra, agregando profundidad a la narrativa y subrayando la importancia de comprender y apreciar la intrincada red de la vida.

Lo más llamativo de la pasarela de Mishra es un modelo adornado con un gran círculo negro que recuerda a una placa de Petri. Sobre este lienzo, una luciérnaga gigante bordada ocupa el centro del escenario, adornando un fascinante vestido negro. La colección presenta un meticuloso bordado a mano que va más allá de tomar prestados colores; Recrea las intrincadas formas de insectos y reptiles. Mishra desafía a la audiencia con preguntas que invitan a la reflexión: “¿Cómo reaccionas cuando ves un lagarto de tamaño natural en una prenda? Estamos tratando de crear una serpiente lo más real posible, o una libélula”.

Un motivo recurrente en la colección es el patrón de celosía de las ventanas indias, que evoca recuerdos del pasado cuando tales ventanas invitaban a los insectos a entrar en las casas. Los vestidos y chaquetas dorados adornados con este intrincado patrón rinden homenaje a la relación entrelazada entre los humanos y el mundo de los insectos. Mishra teje hábilmente el simbolismo en sus diseños, infundiendo a cada pieza capas de significado y contexto histórico.

La colección es un festín visual, con prendas suntuosas y, a menudo, ajustadas que van desde vestidos majestuosos hasta pantalones y capas. Los jeans adornados con polillas de colores se combinan con blusas bandeau negras brillantes, creando una mezcla armoniosa de estilo informal y alta costura. La paleta de Mishra estalla con tonos audaces como la frambuesa, el verde lima y el azul profundo, reflejando la vitalidad del mundo de los insectos y los reptiles.

Georges Hobeika Alta Costura Primavera Verano 2024

Esta colección es la primera para la Maison, inspirada y rindiendo homenaje al mundo árabe. Hace referencia al glamour y la belleza de las mujeres de Oriente Medio, a los aspectos alegres y creativos de la cultura de la región y al sentido de compasión y cuidado que se muestra en todo Oriente. Los elementos de la nostalgia de la infancia se fusionan con el espíritu de los años 50, 60 y 70 para hacer eco de la alegría de vivir de las fiestas de la época, mientras que una sensación de modernismo aerodinámico aporta un toque contemporáneo a los diseños. Las siluetas coloridas y los detalles divertidos expresan la calidez del espíritu árabe, traduciendo un sentimiento de esperanza y compasión. Para los codirectores creativos Georges y Jad Hobeika, esta colección es una carta de amor a las mujeres y a la cultura que las nutrió y continúa influyendo en ellas.

TONY WARD SPRING SUMMER 2024 HAUTE COUTURE

A natural force stronger than us,

An equation with no answer,

No matter where you come from,

No matter where you stand,

You & I are the same.

As we step into the 20th year milestone of Couture catwalks, 10 years of showcasing from the heart of Paris to the world… This collection is an ode to a force that brings us all together: The Golden Ratio; We are made from the same proportions based on a timeless equation.

With each curve and line, we pay homage to this ratio that shapes the chaotic beauty we witness around us.

Geometrical patterns translated through intricate embroideries, nature’s divine allure, dancing threads replicating the human harmony, explosions of shapes unified into three-dimensional artwork, intersection of different forms & volumes, statement Edwardian sleeves, layers of un-matched materials…

A Collection drawn from the same proportions yet different aesthetics,same identity yet different color palette: Golden foils, electric blue, bright red, & lavender…

all united under the same roof.

Chanel Alta Costura Primavera Verano 2024

En 1924, Gabrielle “Coco” Chanel causó sensación al diseñar el vestuario de la producción de los Ballets Rusos “Le Train Bleu”, como parte de un grupo de creativos que también incluía a Pablo Picasso y Jean Cocteau. Un siglo después, su sucesora, Virginie Viard, reunió su propio colectivo de artistas para su colección de alta costura inspirada en la danza.

El cantante estadounidense Kendrick Lamar, el cineasta Dave Free y el director creativo Mike Carson diseñaron el set circular dominado por un botón gigante, que descendía del techo al comienzo del espectáculo. Lamar y Free también trabajaron en “The Button”, una película teaser de la colección protagonizada por Margaret Qualley, quien abrió el espectáculo.

Con una amplia sonrisa, desfiló con una chaqueta marfil a la que llamativamente le faltaba un botón en la manga derecha, el que está compitiendo para reemplazar en el cortometraje. Qualley, una bailarina de formación clásica, no es una recién llegada a la pasarela de Chanel, ya que hizo su debut como modelo en París para la marca en 2011.

La casa de lujo francesa es uno de los principales patrocinadores del Ballet de la Ópera de París, y esta temporada, Viard optó por un tutú ligero con una alineación que alternaba entre dobladillos ultracortos y capas espumosas de tul.

“Hay mucha pierna en esta colección”, dijo el diseñador en un adelanto. “Hay algo mágico en los cuerpos en movimiento”. Un buen ejemplo: las versiones micro-mini del traje de tweed característico de Chanel que te harán plié, chassé y jeté todo el día.

Con su delicada paleta de colores, la colección recordó el amor de su predecesor Karl Lagerfeld por los tonos pastel y los delicados adornos inspirados enel siglo XVIII. Pero mientras que Lagerfeld extrajo un tema con un riguroso dominio de las referencias, Viard tiene un enfoque más intuitivo que puede hacer que sus colecciones se sientan inconexas.

Aquí, experimentó con la transparencia, combinando un leotardo blanco y una chaqueta cruzada de tweed rosa con un mechón de una falda de gasa negra, o una muñeca negra transparente sobre pantalones apenas visibles. Como todos los looks, se llevaron con medias blancas gruesas y sandalias negras de punta abierta con un pequeño tacón.

Viard aportó volumen con un abrigo negro acanalado sobre un tutú diminuto, o una maxifalda de tul rosa rematada con una chaqueta de lentejuelas plateadas brillantes. Pero sus delgados vestidos de noche, que se disolvían en capas de tela vaporosa y plumas, eran las verdaderas estrellas del espectáculo.