Las cascadas cayeron en cascada por las paredes de mármol del imponente edificio Beaux-Arts de principios del siglo 20, donde Proenza Schouler mostró su última colección en la Semana de la Moda de Nueva York.
Para ser claros, el agua no estaba realmente mojada, sino representada en instalaciones de video. Aún así, las relajantes cascadas establecieron una fuerte sensación de humor para la ropa que se exhibió en el desfile del viernes, particularmente los volantes en cascada que adornan varios de los conjuntos, ya sea derramándose por la parte posterior de un vestido o “goteando” por una manga larga.
En el espacio de exposición Hall des Lumières, ubicado en el antiguo Edificio de la Caja de Ahorros Industrial Emigrante (un ejemplo temprano de un edificio de Nueva York en estilo Beaux-Arts), los diseñadores Lázaro Hernández y Jack McCullough presentaron una colección que dijeron que era una mezcla de sus historias personales, en sus propias palabras, “las cualidades sensuales y ardientes de las raíces latinas de Lázaro junto con el pragmatismo y la determinación de la experiencia estadounidense de Jack”. El agua, dijo el dúo, fue elegida como símbolo de vida.
La colección, que en particular presentaba más looks de piel o puros de lo que los diseñadores suelen presentar, se abrió con una selección de looks de ganchillo y flecos, incluidos dos vestidos con faldas de ganchillo y corpiños con flecos. Más tarde hubo un brillante conjunto de ganchillo dorado de un top sin mangas y una falda pura.
Hernández dijo más tarde que el dúo había encontrado “esta increíble comunidad de tejedoras a mano en Bolivia”, un grupo de mujeres que trabajaron en un conjunto de piezas durante seis meses.
Al concebir el espectáculo, McCollough dijo qe el dúo había comenzado con una serie de siluetas. La idea del agua, dijo, se expresó en la sensación de goteo, por ejemplo, la sensación ondulante de un par de pantalones sueltos con fondo de campana o incluso una falda de cuero negro con volantes. Además de los looks de ganchillo, los vestidos de encaje añadieron otro look puro.
“Solo queríamos perder el tiempo”, dijo McCollough, sobre el proceso de experimentación para la colección actual.
Los diseñadores, que se conocieron como estudiantes en la Escuela de Diseño Parsons, nombraron su marca de moda con los apellidos de soltera de sus madres. A menudo basan sus colecciones en temas de arte o cultura contemporánea.
