¿Cómo hace mínimo una marca maximalista de haute bobo? Para Ulla Johnson, lo hace, y no lo hace. En declaraciones a los periodistas detrás del escenario en su desfile , la nativa neoyorquina y diseñadora explicó la dirección aerodinámica de la colección.
“Comenzamos a quitar algunas cosas y agregamos siluetas reductivas, enfatizando el cuerpo. Incluso esta elección de lugar de solo el horizonte abierto es diferente. He estado teniendo largos momentos honrando a la ciudad de Nueva York a través de Covid con elaborados sets en instituciones culturales, y esta vista se sintió como el mejor momento de eso”, dijo.
Un ambiente de espalda emparejado se evidenció más con looks construidos alrededor de una nueva forma de falda tulipán en telas chintz sólidas brillantes o cueros de cera brillante como un vestido de chaqueta de gran tamaño con pantalones plisados florales o blouson pintados a mano de los años 80. El ejercicio de diseño también se vio en las historias de color monocromáticas y tonales, especialmente en óxido o terracota. Los signos del enfoque más limpio se vieron en un traje de pantalón verde salvia suavemente estructurado y looks de mezclilla que se basaban en la silueta frente a los estampados.
Johnson trabaja con artesanos en general en África, como Madagascar, donde produce sus ganchillos característicos que también adoptaron un enfoque gráfico más limpio, ya que varias piezas tienen un patrón de círculos concéntricos. El diseñador dijo que las prendas de punto eran muy importantes, aunque los tejidos tradicionales eran escasos en la pasarela, salvo un poco de mohair y tejido acanalado en algunos artículos.
