Para Ashlynn Park, la colección Otoño-Invierno 2025-2026 se trataba menos de perseguir el espectáculo y más de refinar su enfoque distintivo del diseño. Presentada en la Galería Cristina Grajales, la colección demostró un dominio técnico que se ha convertido en su firma, una colección arraigada en una impecable confección de patrones y un profundo conocimiento de la construcción.
Basándose en temporadas pasadas, Park reintrodujo chaquetas cortas, elementos de jersey drapeados y la intrincada técnica de “construcción de rompecabezas” que ha seguido desarrollando. A diferencia del minimalismo tradicional, sus prendas llevaban una fluidez escultórica, con piezas que envolvían el cuerpo en formas precisas pero orgánicas. Una blusa peplum de lana merino acampanada con elegancia en la cintura, contrastada por pantalones de piel de becerro estructurada, mientras que una gabardina, un chaleco y un pantalón en caqui técnico impecable se inclinaban hacia la masculinidad entallada. Por otra parte, el cachemir de doble cara tomó forma en sofisticadas blusas capa y abrigos con mangas curvas y voluminosas en ricos tonos otoñales.
En lugar de confiar en vestidos llamativos, Park se centró en la creación de piezas cotidianas elevadas que equilibran la comodidad con el arte. Inspirados en el bottari coreano, una tela envolvente simbólica, muchos de sus diseños de jersey abrazaban el cuerpo con un drapeado suave y un movimiento fluido. Este tema se extendió a su paleta de colores, influenciada por el caqui, una fruta que madura a través de la resistencia, reflejando su constante evolución como diseñadora. Con una colección que mezclaba precisión con fuerza silenciosa, Park reafirmó que la innovación en la moda no tiene que ser ruidosa para ser profunda.
