Enmarcado por las vistas panorámicas de la Ópera de Sídney y el Harbour Bridge, el Museo de Arte Contemporáneo de Australia fue el anfitrión de un momento histórico en la moda australiana. La colección Resort 2026 de Carla Zampatti marcó el comienzo de las celebraciones del 60 aniversario de la casa, abriendo la Semana de la Moda Australiana de este año con un desfile que honró su pasado al tiempo que se adentró con audacia en una nueva era creativa.
Con la recién nombrada directora de diseño Tanya Eamon Beattie a la cabeza, la colección logró un equilibrio entre la reverencia archivística y el estilo vanguardista. “Revisé muchos de los archivos de Carla, pero también es una celebración del futuro”, comentó Beattie. Ese espíritu quedó claro en toda la colección: las siluetas distintivas de Zampatti, estructuradas pero fluidas, femeninas pero dominantes, se reinventaron con detalles modernos y un toque de irreverencia.
Las plumas añadieron extravagancia a los vestidos halter de línea A y a las piezas de cóctel transparentes, ondeando en los dobladillos como signos de puntuación. En otros lugares, surgió un espíritu más atlético: un elegante vestido lencero negro curvado con un vívido corte de amarillo yema de huevo, y un mini de lino en vara de oro se hizo más intrigante por un panel trasero transparente que dejaba entrever la piel. Eran prendas hechas para el movimiento, no para pedestales de museo, basadas en la elegancia pero listas para el presente.
El color jugó un papel central en la visión de Beattie. Los satines brillantes en rojo escarlata y verde espuma de mar le dieron una sensualidad audaz a las prendas separadas drapeadas que recordaron a las deidades clásicas, particularmente un par de dúos de blusa y falda que se sentían como una armadura moderna para la diosa urbana. El casting, con una variedad de tipos de cuerpo e identidades, subrayó la modernidad y la inclusividad de la colección. No fue solo una celebración del legado de una mujer, sino de los muchos tipos de mujeres a las que vistió e inspiró.
Sin embargo, el momento más conmovedor llegó después de la mirada final. Como explicó el CEO Alex Schuman, hijo de Carla Zampatti, el desfile no solo se trataba de honrar a la marca, sino de elevar a toda la comunidad de la moda australiana. En un gesto notable, 14 de los principales diseñadores del país fueron invitados a crear looks únicos inspirados en el legado de Zampatti, filtrados a través de sus propios lenguajes de diseño. La lista incluía a potencias y provocadores por igual: Christopher Esber, Akira Isogawa, Romance Was Born, Alix Higgins, Grace Lillian Lee, Toni Maticevski y otros.
Después de la reverencia final de Beattie, estos diseñadores se levantaron de la primera fila para unirse a ella en la pasarela en una conmovedora muestra de unidad y respeto. Fue menos un final que una entrega, una declaración de que la influencia de Zampatti no solo está viva, sino que está dando forma activamente al próximo capítulo de la moda australiana.
A medida que el mundo de la moda continúa evolucionando, el desfile Resort 2026 de Carla Zampatti ofreció una poderosa plantilla: una que combina la reverencia por el patrimonio con el hambre de innovación, y una que defiende la moda no solo como una declaración individual, sino como una fuerza cultural compartida. En el fondo, este programa era una carta de amor al legado, a la comunidad y al futuro.
