La Semana de la Alta Costura de París fue testigo de un cautivador despliegue de Viktor & Rolf cuando presentaron su colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2025-2026 el 9 de julio de 2025. Conocidos por su audaz creatividad a lo largo de tres décadas, el dúo de diseñadores volvió a superar los límites de la moda, esta vez con una profunda exploración de las plumas.
La colección, nacida de una imagen inicial, casi fortuita, de una pluma, profundizó en este motivo de alta costura perdurable. Sin embargo, al más puro estilo de Viktor & Rolf, su interpretación trascendió lo convencional. Aproximadamente 11.500 plumas meticulosamente elaboradas, no de origen natural, adornaban las prendas. Cada “pluma” fue cortada individualmente de tela de gasa y moldeada con notable precisión, creando un asombroso parecido con el plumaje real. Estos elementos delicados pero impactantes se derramaron de las costuras, formando rizos vibrantes que animaron mangas, cuellos, enaguas y faldas. Complementando estos diseños había elaborados tocados de plumas concebidos por Stephen Jones, también elaborados con materiales no naturales como tul o láminas de polímero de colores.
Un rasgo llamativo de la presentación fue la dualidad de la colección. Aproximadamente la mitad de los conjuntos comprendían estas siluetas escultóricamente voluminosas y rellenas de plumas. Cada una de estas quince creaciones tenía un gemelo idéntico, que reflejaba el corte y el material, pero completamente desprovisto del relleno. Este fascinante enfoque experimental, una revisión de un concepto explorado por primera vez por los diseñadores en 1998, permitió una comparación directa de la forma y la caída.
Presentados uno al lado del otro en la pasarela, el contraste era profundo. Las voluminosas iteraciones, con sus coloridos rellenos, dieron vida a los saténes y las lentejuelas, reflejando la luz y transformando plumetis y motivos florales en caprichosos lunares. El volumen añadido creó un espacio para que emergieran detalles intrincados con mayor prominencia. En marcado contraste, sus contrapartes “desinfladas”, principalmente en negro, enfatizaban la proporción y la forma sin adornos en que las telas drapeaban y se movían sobre el cuerpo. Los dramáticos abrigos de ópera se transformaron en vestidos austeros pero de gran tamaño en sus versiones sin relleno, mientras que las capas deformadas y akimboadas se convirtieron en números con hombros descubiertos bellamente asimétricos. Los conjuntos coloridos, casi caprichosos, adquirieron una sensibilidad punk fresca cuando se despojaron de sus adornos voluminosos.
La colección invitó a interpretaciones variadas, fomentando una sensación de prueba de Rorschach en la moda. Mientras que algunos observaron un trasfondo gótico, otros reflexionaron sobre el significado detrás del título de la colección “Angry Birds”, cuestionando si hacía referencia al popular videojuego u ofrecía un comentario más amplio sobre el estado global actual. Independientemente de las percepciones individuales, Viktor y Rolf presentaron innegablemente un argumento convincente para abrazar la expresión audaz, de manera hermosa y sin reservas.
