Con el telón de fondo histórico de los Establos Reales de Copenhague, la colección Primavera Verano 2026 de The Garment se desarrolló con una atmósfera de moderación y claridad poética. Fundada por Sophia Roe, la marca se ha ganado una reputación de minimalismo refinado, y esta temporada elevó esa firma con una sensibilidad introspectiva y táctil que se sintió atemporal y profundamente personal.
Los Establos Reales, que datan de 1740 como parte del palacio barroco de Cristián IV, ofrecían un entorno lleno de historia pero sorprendentemente sereno. Esta tranquila grandeza reflejaba el tono de la colección: prendas que susurran en lugar de gritar, evocando rituales domésticos, luz natural y el ritmo lento de las mañanas que se pasan cerca de los caballos en Charlottenlund o las tardes suaves en una casa de verano francesa.
“A Quiet Track Behind My Garden”, el hilo temático de la colección, fue una reflexión sobre el contraste: la suavidad de las sábanas de algodón ondeando al viento contra la solidez de la piedra desgastada. Esta dicotomía guió el lenguaje de diseño: fluido pero estructurado, mínimo pero emocionalmente resonante. <br><br> Las siluetas se inclinaban hacia la elegancia reducida: bustiers esculturales, vestidos bandeau, mini blazers de corte afilado inspirados en chaquetas ecuestres y pantalones harén lánguidos. La sastrería masculina también adquirió un tono fresco y de género fluido, con esmoquin de verano y trajes de lino suavizados por corbatas sueltas como bufandas. Había una sensación de ropa hecha para ser vivida, compartida, reinterpretada y recordada.
La ropa de noche trajo una dimensión más etérea. Los volúmenes transparentes sugerían el tipo de vestidos que se usan mucho después de que se pone el sol, adhiriéndose ligeramente a la piel. Los sujetadores de ganchillo se asomaban por debajo de los chales de algodón, evocando el recuerdo de los días de playa y la vestimenta de verano en capas que apenas se siente allí pero cuidadosamente compuesta.
Las telas se eligieron con intención: algodón, lino, seda y transparencias vaporosas que se movían naturalmente con el cuerpo. La paleta era tranquila, casi descolorida por el sol: amarillo mantequilla, rosa algodón de azúcar, beige trinchera, espresso, rojo fresa danés, blanco nítido y negro piedra. Estos no eran colores destinados a deslumbrar, sino a hacer eco de las texturas de la vida cotidiana: ropa de cama lavada, piedra caliente, fruta blanda.
Hubo una evitación deliberada de declaraciones abiertas. En cambio, The Garment ofrecía ropa que capturaba una sensación: de brisa sobre la piel desnuda, de momentos tranquilos en el aire pesado del verano, de largos días que estiran y suavizan los sentidos. Esto no fue diseñado para ser el centro de atención, sino más bien para esas horas liminales en las que la memoria, la comodidad y la presencia se vuelven inseparables.
