La pasarela Primavera Verano 2026 de Area marcó el debut seguro de Nicholas Aburn, ya que tradujo el ADN de fiesta de la marca en una colección que osciló entre la dureza de Nueva York y el espectáculo de alto glamour. La temporada se abrió con piezas engañosamente informales: chándales de algodón delgados, pantalones cargo recortados en capas sobre camisetas sin mangas, reelaborados con herrajes similares a joyas, como tiradores de cremallera extra largos y muy deslumbrantes y collares con cordón de sudadera con capucha que difuminaron la línea entre el detalle utilitario y el adorno. Esa dualidad se extendió a través del espectáculo: prendas básicas de streetwear reinventadas como objetos de opulencia y ropa de noche decadente con una sensibilidad cruda y céntrica.
Los cristales y las cuerdas deslumbrantes se repitieron como elementos constructivos en lugar de mera decoración de superficies. Las faldas diminutas y las blusas bandeau parecían estar literalmente atadas por cordones enjoyados, mientras que un mini bustier usado sobre un sostén de algodón con adornos de ojales se leía como corista y proyecto de manualidades, una colisión intencional de lo alto y lo bajo. La mezclilla fue tratada con tecnicismo inventivo: jeans largos y delgados en capas con jorts trampantojos, mezclilla de pierna ancha con cortes en las rodillas que revelan forros de satén o deslumbrantes, y una minifalda inteligentemente diseñada que imitaba dos piernas de pantalón atadas en un lazo en la parte delantera. El trabajo de mezclilla equilibró la irreverencia con un patrón riguroso, lo que sugiere la viabilidad comercial de piezas destacadas como la falda con lazo frontal.
La experiencia de Aburn en alta costura y vestimenta VIP influyó en los momentos más arquitectónicos. La ropa de noche cambió entre vestidos esculturales en azul real y rojo americano y juguetones y experimentales macs y sudaderas con capucha en satén. Los híbridos notables fusionaron el ocio y la formalidad: una sudadera con capucha de satén azul real encogida combinada con una falda larga de seda negra ceñida por un cinturón de esmoquin desabrochado; camisetas de baloncesto recompuestas en vestidos e incrustadas con lentejuelas transparentes; una Mac de noche dramática que reformuló la ropa de abrigo como lista para la alfombra roja. Estas combinaciones ilustraron la pregunta central de Aburn sobre qué significa vestirse después de un momento prolongado de ropa deportiva.
La textura y el acabado impulsaron gran parte de la energía de la colección: el satén y la seda contrastaron con algodones y mezclilla desgastada, mientras que el denso trabajo de cristal, el oropel y las lentejuelas de gran tamaño se construyeron hacia un final de carnaval. Las proporciones favorecían el contraste: microfaldas y blusas cortas contra faldas largas y abrigos llamativos, por lo que los looks se leen simultáneamente juveniles, provocativos y formalmente sofisticados. Los detalles de herrajes y sujeciones se elevaron al lenguaje decorativo: tiradores de cremallera de gran tamaño, cordones estilo lazo y cinturones visibles que funcionaban como puntos focales en lugar de mera utilidad.
