La colección Primavera Verano 2026 de Alexander Wang, que se mostró en 58 Bowery como parte de la Semana de la Moda de Nueva York SS26, presentó una visión concisa y de alto voltaje titulada The Matriarch que destilaba las raíces del streetwear del diseñador en un guardarropa ultracorto y bien esculpido. La temporada favoreció una paleta restringida de negro, blanco y gris, y se centró en la sastrería de ingeniería y las piezas centradas en el cuerpo: chaquetas moldeadas curvilíneas con detalles debajo del busto y en la cadera, microfaldas combinadas con camisas con copas en el pecho y cueros utilitarios compensados con franjas de piel sintética o cuellos abullonados exagerados que se leen como accesorios protectores. El dobladillo dominante era hasta la camiseta, muy corto, por lo que los muslos expuestos y las proporciones de corte alto se convirtieron en la silueta definitoria en los looks de día y de noche.
Las prendas de punto y la lencería como prenda de abrigo reaparecieron en formas tecnológicamente avanzadas: vestidos lenceros con adornos de encaje relucientes tejidos con técnicas novedosas y trajes de punto trenzado con efecto de cota de malla que tradujeron la artesanía en brillo escultural. Los acabados metálicos y de lentejuelas se usaron con moderación para acentuar el contorno, mientras que los cueros técnicos brillantes proporcionaron un brillo tenso y urbano para piezas inspiradas en motos y ponchos elegantes. El poncho apareció en múltiples tratamientos: cuero técnico flexible, iteraciones de noche de organza y versiones de punto de gran tamaño, que sirvieron como referencia para protegerse del sol y un guiño familiar a la inspiración matriarcal detrás de la colección.
La mezclilla y las referencias utilitarias fundamentaron la línea: minis de tiro bajo, mules con adornos con cremallera y prendas separadas de cuero conservaron un borde funcional incluso cuando los detalles se inclinaban decorativos: dientes de cremallera como adornos, tiradores de cremallera de gran tamaño y un tacón de gatito recién desarrollado imprimible en 3D que se vendía y que señalaba el énfasis continuo de Wang en la innovación de materiales. Las proporciones enfatizaban el contraste: torsos apretados y chaquetas esculpidas combinadas con faldas diminutas o microcalzoncillos, y siluetas ocasionales más largas, ponchos reversibles o túnicas en capas, proporcionaban contrapuntos a las longitudes mínimas.
Los tratamientos de la superficie y los herrajes eran declarativos pero controlados: las costuras expuestas y las barras estratégicas mapeaban el cuerpo, la piel sintética y los cuellos hinchados inyectaban volumen alrededor del cuello y los hombros, y los motivos de cremallera y dientes funcionaban como cierre y adorno. El casting se inclinó hacia los jóvenes y el elenco callejero, lo que reforzó el enfoque de Wang en los cuerpos urbanos contemporáneos y el diálogo entre la pasarela y la calle. La matriarca se lee como una declaración de aniversario enfocada: técnicamente ambiciosa, rigurosamente proporcionada y notablemente en tiempo presente en lugar de retrospectiva.
