El desfile Primavera Verano 2026 de Anna Sui en la Semana de la Moda SS26 de Nueva York se desarrolló como un riff cálido y nostálgico sobre el tocador bohemio y el romanticismo de la era del desierto, canalizando el Taos de la era del exilio de DH Lawrence y la posterior estética de “Mud Palace” con inflexiones de Hollywood asociada con Dennis Hopper. La colección tradujo esas piedras de toque literarias y cinematográficas en prendas que se sentían vividas y amorosamente superpuestas: slips ribeteados en encaje, túnicas tipo peignoir y paletas de lencería en colores pastel que se inclinaban hacia la despreocupación en lugar de la sensualidad abierta. Las telas eran táctiles y familiares: algodones con ojales, satines suaves, tejidos de puntilla y encajes similares a manteles, cada uno tratado con una sensibilidad informal de tienda de segunda mano que, sin embargo, revelaba una construcción cuidadosa en una inspección más cercana.
Las siluetas favorecían la relajación sobre la confección de precisión. Las muñecas y las camisolas se usaban encima de los pantalones o debajo de los slips sueltos, creando un collage deliberado de dobladillos y texturas. Las camisetas de camisas a cuadros combinadas con babydolls con ojales sobre pantalones a rayas ejemplificaron el enfoque lúdico del programa para la proporción y la mezcla de patrones; Los pijamas de encaje a juego debajo de los slips y los cárdigans ligeros reforzaron la narrativa del dormitorio a la calle. Los escotes y dobladillos tendían hacia vieiras suaves y volantes suaves en lugar de bordes afilados, mientras que las mangas peignoir y las cinturas fruncidas introdujeron una domesticidad vintage que se sentía reconfortante y expresiva.
Las opciones de color se centraron en tonos de lencería apagados (rubor pálido, gris tórtola, crema de mantequilla y aguamarina) puntuadas ocasionalmente por notas más saturadas como acentos inspirados en sombras de ojos azul eléctrico y cuadros más profundos. Los estampados estaban listos para usar y eran retro: pequeñas flores, cuadros vichy y cachemiras desgastados aparecían junto a motivos pictóricos que sugerían textiles descoloridos redescubiertos en un tesoro del mercado de pulgas. El adorno era caprichoso y táctil (adornos de ganchillo, lazos de cinta y encaje en capas) que se usaba menos como adorno llamativo y más como detalle superficial honesto que invitaba al tacto.
La textura y las capas llevaron la línea más fuerte de la colección. Los satines ligeros se deslizaron debajo de las superposiciones de ojales; tejidos de punta suaves formas cuadradas; y los adornos con flecos o los bordes con volantes animaron el movimiento. El efecto general fue un maximalismo relajado: looks que se sentían ensamblados a partir de piezas favoritas en lugar de declaraciones estrictamente compuestas. El cabello y el maquillaje (rizos de Millicent Rogers y sombra azul brillante) amplificaron el estado de ánimo boho de lo vintage y los años 70, convirtiendo las prendas en personajes dentro de un cuadro más grande y soñador.
Anna Sui Primavera Verano 2026 presentó un armario construido para el juego y el placer nostálgico: prendas que privilegian las capas, la textura y el bricolaje personal sobre el modernismo elegante. La colección se lee como una invitación a mezclar reliquias con nuevos hallazgos, a inclinarse hacia la domesticidad romántica con un guiño y a favorecer el encanto y la personalidad en lugar de la uniformidad pulida.
