Stuart Vevers abordó la colección Otoño Invierno 2026–2027 de Coach como un collage de recuerdos americanos. En su moodboard había una joven Jodie Foster, una skater californiana, bengalas de los años 70 y fotos de *El Mago de Oz*, una película que ha visto cada año desde niño. Era una constelación evocadora y ligeramente nostálgica de imágenes, más intrigante por el contexto: Coach está disfrutando de un momento de verdadera fuerza comercial, y sin embargo Vevers eligió abrir su pasarela en sombra en lugar de triunfal.
El espectáculo comenzó con poca luz, acompañado por “American Dream” de LCD Soundsystem, marcando un tono contenido, casi melancólico. Vevers describió un viaje cinematográfico desde el blanco y negro hasta el Technicolor, y esa progresión se fue desplegando poco a poco a lo largo de la colección. Tras varias temporadas de referencias muy enfocadas a Nueva York, amplió su perspectiva para considerar América como una idea—su cultura juvenil, contraculturas y contradicciones inquietas—mientras simultáneamente afilaba la silueta. El resultado fue un cartel que se sentía más reducido en el corte pero más amplio en el alcance emocional.
Los primeros looks establecieron inmediatamente un ambiente con tono de vago: una chaqueta desmontada hecha de tejidos de cuadros y forros, combinada con una falda vaquera descolorida y superpuesta con accesorios. Motivos universitarios, estrellas, vestidos con encaje hechos de forro y cuellos al estilo Pilgrim aparecían por todo el conjunto, creando una tensión entre la inocencia y la rebeldía. Las referencias al skater eran explícitas: un jersey tejido a mano con un águila, jerséis con patrón de colchas, vaqueros desgastados, pero filtrados por una pátina de Dust Bowl mezclada con grunge. Incluso cuando las chaquetas se llevaban abiertas sobre la piel desnuda, la atmósfera general seguía siendo seca y contenida en lugar de provocar abiertamente.
Esta tranquilidad se extendió a los accesorios, donde la herencia de Coach ocupó el centro de atención. Muchos modelos llevaban bolsos plateados de bastidor Este-Oeste, mientras que otros llevaban amplios bolsos mensajero rematados con el icónico hardware de cierre de giro de Bonnie Cashin. Vevers llevó la idea de lo americano más allá con una bolsa de marco hecha de un balón de fútbol vintage y otra hecha con un viejo guante de béisbol—gestos tanto literales como simbólicos que vinculan el legado de cuero del entrenador con la mitología del deporte y la artesanía estadounidenses.
Sin embargo, quizá el elemento más visionario no era estético sino material. Vevers destacó el creciente compromiso de Coach con el diseño responsable, especialmente a través del upcycling. Todo el denim fue post-consumo, y las cápsulas en tienda incluirán prendas como trenches reconstruidas con chinos antiguos. Este enfoque práctico y a gran escala de la sostenibilidad se alinea con el tema más profundo de la colección: continuidad en lugar de espectáculo, resiliencia en lugar de reinvención por sí misma.
El otoño invierno 2026–2027 no contó una historia de optimismo brillante. En cambio, ofrecía una visión de América construida con telas gastadas, recuerdos compartidos y una reutilización reflexiva—una idea de pertenencia cosida a partir de lo que ya existe. En ese sentido, la metáfora de El Mago de Oz de Vevers resultaba adecuada: no una escapada fantástica, sino un viaje de regreso a los materiales y valores que aún perduran.
