La colección otoño-invierno 2026-2027 de Henry Zankov navegó el fértil espacio entre bases familiares y experimentación atrevida. “Cuanto más mal se sienta, mejor”, dijo, capturando una filosofía de abrazar la tensión y las yuxtaposiciones inesperadas. Esa energía impregnaba la pasarela, donde un moodboard que hacía un guiño a Leigh Bowery marcaba el tono de una temporada de caos controlado.
Zankov fue más allá de sus referentes establecidos—prendas de punto y paillettes—explorando nuevas texturas, formas y colaboraciones. Una colaboración con The Real Real reforzó su compromiso con la longevidad, tanto en materiales como en concepto, con invitados a selectos consignadores a experimentar la exposición de primera mano. La paleta vampírica de la colección introdujo tonalidades frescas: gorros de baño de punto violeta superpuestos sobre tejidos de alpaca cepillados, camisas de rayas azules que se cruzaban con rayas de terciopelo drapeadas y estampados psicodélicos de esquí que aportaban una energía contemporánea y poco convencional. Las contribuciones escultóricas de Presley Oldham—formas tubulares y cuentas con flecos—añadieron una firma distintiva y artesanal a los aspectos.
El centro de la temporada era una celebración de la imperfección y la autoaceptación. Al comenzar con una falda de organza al revés, las piezas de Zankov equilibraban el riesgo con la elegancia estructural, a menudo combinando elementos experimentales con capas escultóricas. El resultado fue una colección que se sentía viva, tangible y ligeramente impredecible, pero indudablemente cohesionada.
La estrategia continua de Zankov—refinar su vocabulario material antes de expandirse a la experimentación lúdica—siguió dando frutos. FW26 sugería un diseñador cada vez más seguro de su firma pero sin miedo a inyectar excentricidad, acidez y una sutil dosis de rebeldía en formas elegantes. Es una colección para una mujer cómoda con matices, curiosidad y algún que otro error en la vestimenta.
