La colección Otoño Invierno 2026–2027 de Ulla Johnson, presentada el 13 de febrero de 2026 en la Semana de la Moda de Nueva York FW26, llegó con un sentido de urgencia emocional que reflejaba tanto la longevidad de la diseñadora como su momento actual de expansión. Casi 25 años después de comenzar su carrera, Johnson habló con franqueza sobre volver a comprometerse con los valores que siempre han definido su trabajo: “fuerza y suavidad, hacer que las mujeres se sientan bellas y poderosas, celebrar el color, celebrar la artesanía, celebrar fabricaciones increíbles.” Esa filosofía sustentó una temporada llena de ideas, ambición y exploración táctil, aunque a veces le costaba cohesionarse como una sola declaración centrada.
Esta fue una colección concebida para un año crucial en la evolución de la marca, con una nueva línea de belleza y un buque insignia en Londres en el horizonte. La pasarela reflejaba esa sensación de amplitud y alcance, presentando un armario variado que abarcaba vaqueros arreglados, absenta y camisas boudoir negras, trajes pantalón con tintes de los años 70 y vestidos de fiesta adornados con plumas. Parecía un repaso de los instintos creativos de Johnson más que una narrativa cerrada, como si estuviera probando los límites de lo que su mujer podría querer llevar en distintos estados de ánimo y escenarios. Las colaboraciones habituales con artistas visuales, que a menudo dan vida distintiva a sus grabados, se redujeron esta temporada, sustituidas por una contribución escrita de la autora Susan Orlean en las notas de la exposición—una forma de colaboración más tranquila e introspectiva.
El resultado era visualmente abundante, aunque en ocasiones fragmentado. Elecciones de estilo como guantes de ópera combinados con calcetines hasta la rodilla añadían complexidad sin aclarar siempre los aspectos, a veces desviando la atención de las prendas en sí. Hubo momentos en los que la mezcla de referencias—lencería, sastrería, bohemia, trajes de la era disco—parecía más un collage que una conversación, diluyendo la línea emocional que Johnson suele crear con tanta destreza.
Sin embargo, cuando volvió a su idioma principal, la colección cobró un enfoque nítido. Los vestidos bohemios que han definido su obra durante mucho tiempo fueron las expresiones más convincentes de la temporada: un tejido de punto multicolor con dobladillo con flecos que se movía con fluidez sin esfuerzo, y un vestido negro bordado con flores metálicas fil coupé que equilibraba el romanticismo con una sutil opulencia. Estas piezas encarnaban su perdurable capacidad para combinar artesanía, color saturado y un sentido de belleza vivida.
Desde una perspectiva crítica, el otoño invierno 2026–2027 fue ambicioso pero desigual. Sus fortalezas residían en la riqueza de sus materiales y la sinceridad emocional detrás de su concepción, mientras que sus debilidades provenían de un exceso de ideas que competían por la atención. Aun así, la colección reafirmó el compromiso de Johnson con crear ropa que hable tanto de resiliencia como de ternura, una dualidad que sigue siendo profundamente relevante. Incluso cuando la visión se fragmentó, el corazón de la marca, arraigado en el color, la artesanía y la feminidad, siguió brillando.
