Patricia Bonaldi revisitó el entusiasmo del movimiento bohemio de Brasil en los años 70 para PatBo Otoño Invierno 2026-2027, canalizando un momento de liberación cultural hacia el glamour contemporáneo. Tras el fin de la dictadura, las mujeres adoptaron una forma más libre de autoexpresión: un ethos que definía las siluetas fluidas, los detalles táctiles y la sensación de movimiento de la colección. Bonaldi tradujo este momento histórico en un vocabulario moderno, equilibrando nostalgia con refinamiento.
Los vestidos largos rozaban el suelo con soltura, mientras que las blusas tenían bajillos elásticos y volantes, y las faldas brillaban con flecos. Los motivos bordados a mano y los acabados metálicos de la colección reforzaban el glamour característico de PatBo, creando una tensión entre el movimiento sin esfuerzo y la meticulosidad artesanal. La decisión de Bonaldi de trabajar exclusivamente con materiales de archivo añadió una capa reflectante, reinterpretando tejidos de los primeros días de la marca y subrayando la evolución de su visión creativa. La colección se sentía tanto personal como narrativa, un diálogo entre la memoria y la reinvención.
El estilo enfatizaba las cualidades naturales pero pulidas de la colección. El pelo y el maquillaje eran discretos, permitiendo que las texturas, el capeado y los adornos de las prendas fueran el centro de atención. A medida que las modelos se movían, la interacción de tela, luz y silueta creaba un ritmo casi cinematográfico, capturando la resonancia emocional que Bonaldi pretendía.
A pesar del éxito general de la colección al transmitir libertad y glamour, algunas piezas a veces tendían hacia el exceso, con ornamentación que sobrepasaba ligeramente la practicidad. Sin embargo, PatBo demuestra un control cuidadoso del gesto, el material y la narrativa, entregando una colección que se siente emocionalmente matizada pero sigue siendo visualmente atractiva.
