Olivier Theyskens regresó a París el 5 de julio con el debut de Boloria, un nuevo sello llamado así por una mariposa identificada por primera vez en 1899. Celebrado en el jardín del Lycée Carnot en vísperas de la semana de alta costura, el desfile Primavera-Verano 2027 marcó su primera gran pasarela desde sus etapas en Rochas, Nina Ricci, Theory y Azzaro, y un regreso a la sensibilidad gótico-poética que desarrolló tras dejar La Cambre en Bruselas en 1998.
La colección comenzó con una serie de amplios vestidos de noche que establecieron el contraste central del desfile entre el sueño y la realidad. Los vestidos de baile de tafetán negro y azul medianoche se movían con cinturas diminutas y faldas exageradas, sus alforjas construidas como marcos frontales que revelaban una semi-ilusión al pasar las modelos. Los bustiers de tul estaban envueltos como vendajes, y los engobe cortados al bies arrastraban largas bufandas en forma de zarcillos. Un vestido azul oscuro centrado en un efecto de aguas profundas, su falda de remolino sostenía un banco de peces plateados. Ellos posicionaron estas piezas hechas a medida como alegorías del espacio y la emoción, un estado onírico destinado a disolverse en la vida despierta.
Esa transición marcó la segunda mitad del lineup. La ropa de día para hombres y mujeres llegaba algo torcida — trajes, camisas y corbatas desgastados desajustados, pantalones metidos en calcetines como si estuvieran vestidos con prisa. Las referencias temporales estaban deliberadamente difusas, sugiriendo desde los años 20 hasta los 70 sin fijarse en una sola década. La paleta cambió de tonos nocturnos a piedra pálida y caqui, pasando por abrigos y chubasquientos masculinos bien confeccionados, pantalones de cuero brillantes y múltiples versiones de vestidos slip de corte al bies. La sastrería femenina se afilaba con trajes de tres faldas con largas faldas columnares en tweed o encaje blanco, combinadas con chaquetas sin cuello y blusas de cuello alto.
El fundido y el estilismo reforzaban una línea específicamente belga. Las modelos llevaban el pelo despeinado y maquillaje sin hacer que recordaba la elegancia callejera y fría asociada a Amberes y Bruselas en los años 90, un entorno que Theyskens describió como terreno familiar para artistas y diseñadores. El espíritu evocaba el trabajo de Ann Demeulemeester, Veronique Branquinho y el temprano Haider Ackermann sin cita directa, basándose en referencia cultural compartida — llanuras flamencas, una burguesía distinta y separada de su contraparte francesa, y un interés por prendas anónimas y ordinarias conservadas en museos como el MoMu de Amberes.
Boloria cuenta con el apoyo del grupo belga del festival Tomorrowland, que proporciona a Theyskens un estudio en su sede de Amberes. El diseñador sigue manteniendo su propio taller para clientes privados junto con la nueva empresa. Presentado como una plataforma independiente, Boloria se enmarca en torno a la libertad y la convicción poética, utilizando el debut en París para reafirmar el particular rincón de la moda belga de Theyskens dentro de un contexto contemporáneo.
