Bob Varela News

El dúo de diseñadores Mark Badgley y James Mischka volvieron a sus días de estudiante de la década de 1980 para su colección de otoño de 2022 en la Semana de la Moda de Nueva York el martes, presentando una variedad de elegantes vestidos adornados con grandes lazos o hombros detallados.

En un video de sus últimas creaciones de Badgley Mischka, las modelos usaron vestidos con mangas caídas. Trajes relucientes con lentejuelas.

Los diseñadores revisaron sus tareas realizadas como estudiantes, incluida la exposición del modisto Charles James en el Museo de Brooklyn, la exposición de Zandra Rhodes en la Escuela de Diseño Parsons, el Costume Institute en The Met, así como en los desfiles de moda para diseñadores de Nueva York.

“Volvimos a cuando Mark y yo estábamos por primera vez en Nueva York y estábamos en Parsons en la escuela de arte y quedamos cautivados por toda la historia del vestuario de Charles James, por todas estas fotografías de Cecil Beaton que estábamos estudiando en ese momento”, dijo Mischka a Reuters.

“Nosotros … Miramos eso a través de nuestra lente de la década de 1980 y sobreescalamos algunas de las proporciones y cosas para la temporada. … Fue entonces cuando … la gente realmente salía todo el tiempo … y por eso queríamos traer ese mismo tipo de sentimientos de extravagancia y grandes gestos a esta colección”.

Los vestidos tenían muchos lazos: decorar frentes, sentarse en mangas o adornar cinturas. Un mono estaba atado al cuello.

Algunos frocks venían con volantes en la parte delantera, otros eran de un solo hombro, en gasa o decorados con flores.

Los diseñadores se inspiraron en las imágenes tomadas por el fotógrafo de la sociedad británica Beaton para los colores, utilizando tonos de tabaco, rubor, escarlata, oliva, azul medianoche y negro. Tejidos mezclados de lujo con confort.

La Semana de la Moda de Nueva York ha sido un caldo de cultivo para los jóvenes diseñadores. En el mar de nuevos nombres, Peter Do está entre los más brillantes. Esta temporada, el diseñador presentó su segundo desfile para la temporada Otoño/Invierno 2022.
Como inmigrante vietnamita con un currículum que incluye a Celine y Derek Lam, los diseños de Do llamaron rápidamente la atención sobre su sastrería moderna. Esta temporada, su obra mezcla referencias clásicas y transgresoras. Ya sea a través de una falda larga plisada, un cambio de imagen punk o agregando lentejuelas al neopreno, las prendas innovadoras del diseñador destacaron esta temporada.
Junto a las siluetas expertas, Do también dejó claro que también le interesa proponer nuevas alternativas que le permitan crear piezas divertidas y atemporales siguiendo los procesos del slow fashion.

“Fue una carta de amor de las mujeres de Nepal a las mujeres de aquí, que me han apoyado tanto”, dijo Prabal Gurung sobre su colección de otoño, en la que trató de dirigirse a sus clientes multigeneracionales con color, optimismo y atractivo sexual. así como estilos más encubiertos.
El resultado se lee como un gran desfile de éxitos para su marca, con sus prendas de punto teñidas por inmersión, vestidos de gala con cintura triangular, minivestidos flocados de plumas de avestruz y vestidos largos con estampados coloridos, esta temporada con rododendros, la flor nacional de Nepal.

Gurung también se basó en los diseños choli que dejaban al descubierto el abdomen de su tierra natal, creando detalles de corbata que se entrecruzaban en el estómago desnudo en un elegante mono negro, un minivestido de tweed con flecos y más. Parece una apuesta segura para los obsesionados con los tops cortos de hoy.
“Hacía tres o cuatro años que no estaba en casa por el COVID[-19] y estaba mirando viejos álbumes de fotos de mi abuela con sus cholis y sus joyas y era muy sexy. Aunque lo usó con un sari”, explicó.
El diseñador también compartió con orgullo que sus abrigos y chaquetas bordadas estaban hechos con lana reciclada y se producirán en tiradas limitadas. “No estoy afirmando que soy sostenible todavía, pero es un comienzo”.

La diseñadora Tory Burch dice que ha notado que las mujeres no quieren tener reglas sobre lo que pueden usar y cuándo pueden usarlo. Quieren vestirse en sus propios términos y ella les está ayudando a hacerlo con su nueva colección.

El primer look en la pasarela marcó el tono de su desfile de otoño/invierno en la Semana de la Moda de Nueva York el lunes, con una chaqueta de pista oscura y de punto tecnológico con rayas amarillas deportivas, combinada con pantalones boucle de lana.

La vida pandémica ha estimulado a Burch a combinar la ropa de día con la ropa deportiva para reflejar un enfoque fresco de la moda y un deseo de menos estructura y más comodidad, sin sacrificar el estilo. Las camisetas con cuentas a mano y los jerseys de cuarto de cremallera hechos de jersey de rendimiento subrayaron la sensibilidad de la moda alta-baja.

“Me encanta el deporte y tenemos una colección deportiva, pero queríamos ver eso a través de una lente de lujo, y veo a mujeres usando ese tipo de cosas y mezclándolas para la noche y esa es la parte interesante”, dijo Burch en una entrevista después del espectáculo.

“Comencé a mirar a las mujeres en Nueva York en la calle y he visto un cambio en la forma en que abrazan la creatividad y su individualismo”, dijo. “Pensé que sería realmente interesante pensar en la geometría, las mujeres y los cuerpos”.

Muchos de los diseños presentaban puntos y bordes asimétricos en las colas de las camisas, los puños y los dobladillos de las faldas. Los pantalones de gran altura eran ajustados en la cintura, pero luego sueltos y ondulantes en estilos pegados y harén. Había abrigos de color neutro, algunos cortos y con cinturón para acentuar la cintura, otros que caían a la mitad de la pantorrilla.

El negro y el marrón terroso dominaron el aspecto, pero hubo toques juguetones de colores brillantes como chartreuse y rojo de bomberos. Burch dijo que se inspiró en el movimiento de diseño de Memphis de la década de 1980, que se centró en la decoración posmoderna con formas abstractas y asimétricas y colores brillantes.

“En realidad, estaba mirando aproximadamente a Memphis y parte de la cerámica y las alfombras, pero también intencionalmente no quería que reflejara una década. Pero sabía que el color, la vitalidad y la alegría tenían que ser parte de ello porque creo que todos estamos listos para seguir adelante con los últimos dos años y medio”, dijo.

Los looks finales fueron varios vestidos de manga larga, ajustados hasta el tobillo hechos de jersey, en una paleta oscura con formas geométricas en colores brillantes como el amarillo y el rojo. La ofrenda de despedida de Burch de brillo y estilo fue un vestido largo y negro de cuello de tortuga semitransparente, adornado con un patrón de red de lentejuelas, blasonado con una media luna plateada.

El dramático lugar era el piso 25 de un rascacielos de Manhattan que daba al hotel New Yorker con ventanas de piso a techo que rodeaban la pista, mostrando el horizonte de Nueva York al atardecer. Mientras las modelos se pavoneaban en la pasarela, el letrero gigante de neón rojo “New Yorker” brillaba en la distancia, con el logotipo de Tory Burch proyectado debajo.