Bob Varela News

Para otoño-invierno 2022/2023, Julien Dossena explora una esquiva intersección de lo técnico y lo sensual a través de diferentes estados de volumen y textura. Al establecer los principios de las siluetas clave, simultáneamente contorneando y construyendo la forma alrededor del cuerpo, consideró cómo imbuirlas de impacto visual y sensorial. Dentro de cada look, la modificación estructural, los materiales híbridos y el estilo contraintuitivo aportan una nueva sensación, un nuevo frisson; desde una crudeza de los 90 hasta una sofisticada colección de heroínas futuristas, tanto reales como virtuales, hoy en día. Todo con el telón de fondo de un capullo iluminado de la era espacial.

Los contrastes, tanto esperados como inesperados, transmiten un sutil sentimiento fetichista, vinculado al proceso y la provocación. Los tejidos moteados y las superficies de lentejuelas resbaladizas contrastan mate y brillo. Corpiños ajustados y vascos flounced contraste control y liberación. El color y el monocromo se contrastan a través de infusiones degradadas de tonos sacarinos esmerilados. Como malla metálica y punto convergen en una sola tela; drapeado y bordado tan artesanal y rico como siempre; y el detalle de la superficie concentrado para un efecto sorprendente, Dossena ha vuelto a transcribir los códigos de alta costura con un encanto intelectual y moderno distinto a Paco Rabanne.

Inspirado por las carreras y el automovilismo, Koma entregó una colección feroz y segura que sin duda ayudará a mantener el impulso en torno a su marca.

David Koma está en racha. Sus diseños sexys se están apoderando de los escenarios, las alfombras rojas y los feeds de Instagram de las principales celebridades, desde Dua Lipa hasta Jennifer Lopez. Naturalmente, la demanda de sus creaciones enjoyadas y conscientes del cuerpo ha crecido exponencialmente como resultado, superando todos los obstáculos que las variantes de COVID-19, los bloqueos globales y la incertidumbre general han arrojado en el camino de todos los diseñadores.

Su confianza también sigue creciendo, y con razón. Es por eso que para antes del otoño de 2022 entregó una colección fuerte y fuertemente enfocada, haciendo referencia a las carreras y el automovilismo. Miró específicamente a Adeline y Augusta Van Buren, hermanas que se convirtieron en las primeras mujeres en cruzar los Estados Unidos solas en sus motocicletas en 1916.

Naeem Khan no está tratando de hacer girar su alineación previa al otoño; es abierto acerca de que está diseñado para vender más que contar historias. Y es un aspecto del negocio que necesita atención; las ventas han aumentado mucho, según el diseñador. Khan está listo para divertirse de nuevo, y así parece que son sus clientes los que buscan piezas especiales, aunque tradicionales, en las que sentirse y verse bien.

Las mujeres recurren a Khan para la artesanía de alta costura de los artesanos indios que trabajan con él. Esa artesanía se mostró notablemente en el look de apertura con flecos de rafia y en la agrupación final de vestidos con trabajos de cinta en forma de filigrana. No hay sorpresas en esta colección, excepto tal vez que los diseños más obvios, casi clichés, los vestidos con corazones de cuentas, se están vendiendo bien. El patrón de fuegos artificiales un poco más abstracto se basa en un diseño de 1981 que Khan hizo originalmente cuando trabajaba para Halston, mientras que las flores blancas en dos números azules de medianoche se inspiraron en la reciente visita de Khan al Palacio de Jaipur. Sin duda, harían que el usuario se sintiera como una princesa.

La estética geométrica, vegetal y colorista que inspiró a los jardines de Versalles, como inspiración para la colección LOLA CASADEMUNT BY MAITE para la próxima primavera-verano 2022. La influencia de los jardines renacentistas es evidente en esta propuesta en la que se aúnan volúmenes, formas y texturas que nos evocan a esa edad dorada en la que se impone la naturaleza.   Un entorno natural que predomina a través de estampados y tonalidades que impregnan las prendas de frescura y color.

El total look con estampación personalizada, como icono identificativo de la marca, en modelos fluidos y pijameros.  Los chiffones de viscosa dan vaporosidad a vestidos hiper femeninos, mientras que los tejidos técnicos en red y la ecopiel son el must de la colección. Todo ello con volúmenes extralargos, amplios y cómodos, en una paleta de colores brillantes y vivos, -propia de las flores  y los jardines-  para completar una colección atrevida, natural y enérgica.

Cruel and Soft es una colección de moda genderless que explora la violencia dentro de nosotros como individuales y como colectivo o especie desde un punto de vista inquisitivo y reflexivo.

A través de la colección reflexiono sobre la violencia como elemento fundamental del ser humano; me cuestiono: ¿Cómo somos capaces de condenar la violencia y continuar creando nuevos tipos, con nuevos nombres? ¿Cómo somos capaces de romanizarla y darle sentido emotivo y estético? ¿Cuán visceral y brutal debe ser la violencia para poder percibirla? ¿Tan anestesiados estamos? ¿Es por nuestropropia naturaleza violenta?

La colección refleja todas estas preguntas para las que de momento no he encontrado respuesta. Tantos ensayos, tantos filósofos y artistas reflexionando sobre este aspecto humano y sin embargo no somos capaces de dejar atrás lo que parece nuestra naturaleza más visceral y primitiva.

La colección habla de todos nosotros como víctimas de violencia. Todos aquellos golpes que hemos recibido, todas las palabras que no hirieron, todos aquellos gestos que nos dolieron y todavía duelen. Pero cruel and soft también invita a la propia reflexión y a la reconstrucción personal. Con esta colección no me presento como juez ni verdugo, yo mismo reflexiono con cada prenda. cruel and soft habla de los golpes que hemos recibido y nos invita a la reflexión.

¿Cuántas veces hemos tenido la oportunidad de reflexionar? ¿Cuántas veces hemos percibido nuestras propias faltas?

La singular belleza del jardín japonés invitando a la contemplación nos guió durante toda la preparación de nuestra colección 2022. El juego entre las hojas verdes y las ores de tonos rosas, violetas y amarillas evocando estos jardines nipones únicos en el mundo.

No podrían faltar los azules de las zonas de estanques de agua. Partiendo del azul intenso, pasando por las tonalidades de azules mezclados, hasta estampados que recuerden ores prensadas en antiguos pergaminos.

Las lycras y los estampados juegan con hilos de lurex incrustados reflejando la luz que se filtra a través de la vegetación. Nos sedujeron las composiciones paisajísticas estudiadas que al mismo tiempo emanan una ligereza y paz extraordinaria.

Creamos formas con técnicas de aperturas, fruncidos, cruzados y pliegues. Como un rastrillo en el jardín de arena sorteando cuidadosamente las piedras. Estas aperturas se encuentran en la parte delantera y en la espalda, tanto en bañadores como en bikinis, y están presentes en toda la colección.

Intentamos crear este equilibrio, el juego mágico que pone unas partes en la sombra y se abre con estudiadas aperturas a la luz para conseguir piezas armónicas y únicas.