ARMANI PRIVÉ OTOÑO INVIERNO 2022

En el desfile de otoño de 2022 de Armani Prive se  exhibieron vestidos largos, sin tirantes, relucientes con un aspecto casi ingrávido, al igual que salpicaduras de azules y rosas intensos para refractar contra la paleta de blanco y negro.

“El realismo, un rasgo distintivo dentro del estilo de Giorgio Armani, siempre filtrado a través de su visión personal e interpretado a través del arte refinado, es una presencia constante en una colección que surge de la necesidad de dar un nuevo espacio al brillo y la frivolidad, ofreciendo en sueños y creatividad”, se lee en las notas de la muestra.

“Como era en la década de 1920. Aquí destilada por una inefable capacidad de síntesis, la estética de aquella década reverbera en la figura de una mujer de carácter fuerte, independiente y brillante: pétillant, como Tamara de Lempicka”.

Lempicka fue una artista que capturó los brillos y las costumbres sexuales del París de 1920 con su pincel. Pintó y se mezcló con la élite de la sociedad francesa, convirtiéndose en la amante de un barón, lo que le valió el apodo de “La baronesa con un pincel”.

En esta colección, los ecos de la “elegancia rebelde” de Lempicka se sienten en la “sucesión de siluetas, primero mínimas y lineales, luego voluminosas y evanescentes, y en la forma individual en que se usan”.

ALEXIS MABILLE OTOÑO INVIERNO 2022

El diseñador francés Alexis Mabille estaba en plena forma de otoño para una colección atemporal de alta costura que nunca olvidó su extravagancia.
Los vestidos drapeados en exuberantes sedas color pastel acariciaban el cuerpo, temblando levemente mientras se exhibían en la deslumbrante pasarela de tela índigo.
Las flores nunca estuvieron lejos del universo de diseño de Mabille, tanto literal como figurativamente.
Un vestido de seda gris pastel tenía una abertura curva central en la rodilla, de modo que el dobladillo caía en cascada en pliegues como una flor que se abre. Su babero superior estaba hecho de intrincado encaje blanco como las venas de un pétalo bajo un microscopio.
Luego vinieron destellos de diseño de moda caprichoso, como un enorme tocado de flores de seda hecho de multitud de pétalos brillantes.

Colección SS23 de Paco Rabanne

Julien Dossena mostró su colección Primavera/Verano 2023 para Paco Rabanne a través de una presentación fuera de calendario en París.

El diseñador, que envió invitaciones hechas de caucho natural negro antes del desfile, jugó con texturas y colores para la pasarela titulada “On a Mission”. El desfile comenzó con adornos de encaje en tops e inferiores a juego, junto con botas cubiertas de cadena y una versión nano del bolso de hombro de cota de malla de la marca. Gargantillas de cuero, accesorios para la cabeza y pulseras abrochadas complementaban el look, que incluía además flecos y andamios, un homenaje a los primeros días de Paco Rabanne.

Dossena utilizó materiales como el látex y el PVC para diseños inspirados en el fetiche, apareciendo también en forma de correas de cuero colocadas sobre monos florales. Los atuendos se mantuvieron dinámicos mediante el uso de varios colores y estampados, mientras que modelos selectas se pavoneaban por la pasarela vistiendo plata metálica de la cabeza a los pies. Los detalles de Trampantojo fueron vistos en camisetas con gráficos que crean la ilusión de collares de cadena. La colección se completó con patrones de pintura abstractos salpicados en vestidos y abrigos brillantes.

ALAÏA SPRING 2023

Pieter Mulier invitó a la gente al espacio inacabado que será la nueva tienda Alaia en el Faubourg St. Honoré, un trabajo arquitectónico en progreso que vio como la lámina perfecta para la sensación de su tercera colección: “algo áspero y algo elegante al mismo tiempo”.

Crujió con energía; las modelos canalizan colectivamente una visión moderna del poder glamazoniano de la fisicalidad femenina que nació en esta casa en los años 80. Como para enfatizar que es vestir el cuerpo del que está hablando, Mulier abrió con trajes de segunda piel casi de seda estirada, el primero con un solo trampantojo de pezón perlado.

Lo que siguió fluyó en todo tipo de giros y vueltas sofisticados de drapeado, envoltura, ruching y anudamiento, intercalados con el tipo de vestidos corporales de punto anatómicos que son una maravilla de Alaia. Los ojos se posaron en el calzado: botas de pelo largo esposadas con enormes brazaletes metálicos sobre tacones cúbicos de lucite; tacones de aguja de laca negra en forma de piernas de mujer desnuda. Mulier tiene un instinto para el accesorio extremo que suena con el hambre actual de lo surrealista. Los brazaletes gruesos, su propia invención, están destinados a desencadenar cazarrecompensas, pero los sugerentes stilettos fueron reeditados originales de Azzedine a partir de 1992. “Hay todas estas fotos entre bastidores de Stephanie Seymour y Naomi Campbell usándolas, así que las sacamos del archivo y las rehicimos”.

Mulier dijo que nunca había tenido la oportunidad de explorar la cortina en sus antiguos trabajos (en Christian Dior y Calvin Klein), pero si eso alguna vez fue una ambición, ha venido al lugar correcto. Alaia cuenta con personas que tienen un repertorio espectacular y matizado de habilidades técnicas que permiten a Mulier modelar ideas en 3-D; para hacer vestidos que se basan en la asimetría, el ruching de cadera, la suspensión y las influencias del norte de África que Alaia utilizó como fuente de innovación.

Mulier dijo que había estado “obsesionado con un espectáculo de 1984, que no mucha gente conoce, porque Azzedine estaba básicamente cubierto con viscosa, y también drapeado con cuero”. Al emular a este último, el cuero y la esquila, dejó los bordes crudos e inventó una versión de cuero negro perforado, casi como paillettes, para hacer una camiseta de bordes ásperos y una falda diminuta que Tina Turner habría trabajado al máximo.

La habilidad era hacer que el complejo pareciera casi espontáneo. Había vestidos envolventes hechos de longitudes individuales de cachemira hervida. “La idea era que fuera como una bufanda. Es parte de la vestimenta tradicional tunecina, lo hacen en algodón, y Azzedine estaba obsesionado con ella”, relató Mulier. “Así que dije, hagamos cortinas, lo más simple posible”. Pero agregó, asintiendo con la cabeza hacia su equipo de bata blanca. “Muy simple, pero no es tan simple”.

Schiaparelli Fall Winter Haute Couture 2022

La colección de Roseberry  ofreció una adoración continua por la historia de su fundador, pero también honró a una de sus influencias más importantes y directores anteriores, Christian Lacroix. Después de una conversación con Lacroix sobre la romántica alta costura bañada por el sol de su ciudad natal de Arles, en el sur de Francia, Roseberry se inspiró visceralmente. Así siguió un paisaje onírico que celebraría la decadencia de los años 80 del estilo de Lacroix, así como la infame historia de Elsa. Flores llamativas y gloriosas (lavandas, tulipanes, margaritas) dispuestas como explosiones brotantes en las prendas fueron guiños al amor de Lacroix por el color, así como a las interpretaciones elegantes de la botella de perfume floral “Impactante” de Elsa Schiaparelli de 1937. La extravagante sombrerería tanto en los espectaculares sombreros de matador como en las obras maestras de plumas de avestruz de Stephen Jones crearon drama y sombra de la manera más literal y figurativa. Y trampantojos de trigo entrelazado y flores cosidas en tactilidad gráfica a corpiños y vestidos hicieron una hermosa muestra de la famosa colaboración de Schiaparelli con el surrealista Jean Cocteau


Joseph Da’Ponte "In honor of Art" f|W 2022

El desfile de Joseph Da’Ponte titulado “In honor of Art” f|W 2022 fue mostrado en el Salón Protocolar de la Oficina de Servicios Legislativos, Capitolio de Puerto Rico el 2 de julio de 2022

La inspiración para este desfile de moda fue la  retrospectiva de la vida de diseñador . Es el conjunto de las mezclas de mis pasiones: moda, arte, museos e historia. Entrelazando con obras de artista locales e internacionales como: José Campeche, Lorenzo Homar, Arnaldo Roche, Antonio Martorell, Miguel Angel, Leonardo Da’Vinci, Velázquez, Miró, entre otros.

Tiene un elemento de enfoque que es la pieza están hechos de materiales reciclados de botellas plásticas Sublimados por la compañía Emprom sublimación de textiles. La cual en colaboración se da a demostrar que se puede traer nuevamente la industria textil a Puerto Rico y aplicar lo que es el reciclaje en nuestra isla.

Ha sido un reto el escoger sobre 40 obras de arte entre local e internacional para crear este desfile. Fue diseñado, pensado y creado para mostrar al espectador  que en nuestra isla se puede crear una gran  variedad de textiles,  reciclando el plástico y así expandir la industria del reciclaje, la industria textil y tener una visión para la conservación de nuestra isla.


En conjunto a las gafas de Crown eyewaear y las viseras de Reyes Play se creo una manera de apreciar el arte de otra manera que es la moda en conjunto a la ambientación a cargo de PRStage.