BRAIN&BEAST PRESENTA SU Colección SS21 en el MBFWMADRID

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¿Puede algo existir sin ser percibido? ¿Se puede afirmar que existe cuando su existencia es desconocida?  Por ejemplo: ¿el sonido es sonido sólo si una persona o animal lo oye? ¿Existe un árbol si no hay nadie alrededor para ver, oír, tocar u oler ese árbol? Existe naturalmente desde un punto de vista científico porque tanto los humanos como los animales somos capaces de percibirlo.

En el siglo XVIII George Berkeley desarrolló el “idealismo subjetivo” para responder a estas cuestiones, lo cual se resume popularmente como “existir es ser percibido”. Trata de la doctrina metafísica monista que defiende que sólo existen las mentes y los contenidos mentales, y defiende, influida por el inmaterialismo, que las cosas materiales no existen.

En consecuencia, los objetos percibidos son los únicos que se pueden conocer. Cuando se habla de un objeto real verdaderamente se habla de la percepción que se tiene de ese objeto, y los cuerpos no son más que haces de percepciones.

¿Existe entonces un Big Brother, como escribía George Orwell, imperceptible y vigilante? ¿Cómo explicamos la intuición o habilidad para conocer, comprender o percibir algo de manera clara e inmediata sin la intervención de la razón? ¿Qué poder real tiene la publicidad subliminal, oculta en “frames” de pantalla, para modificar nuestros gustos y hábitos de consumo?

Es aquí cuando se recurre al /DOGMA/ o a la importancia de creer y confiar en principios innegables e irrefutables como base para construir una teoría o doctrina en una profunda dicotomía: si se ve, se cree, pero también se cree en lo que no se puede ver. Y en este caso, intuitivamente y confiando más en la emoción que en la razón, se plantea una historia a modo de ‘flashback sentimental’ como necesidad de revivir sensaciones ya vividas para perpetuarlas. Existen si vuelven a sentirse, y se vuelve allá donde se fue feliz sin una nueva interpretación, literalmente, como una religión o quizá como un planteamiento de estilo de vida. También se brinda la oportunidad a generaciones posteriores para que experimenten las fórmulas estilísticas originales, las primeras versiones, y así las integren ahora en sus vidas como nuevos referentes perceptibles y, por lo tanto y según Berkeley, reales.

Prendas que son o no son, piezas invisibles, elementos que sostienen otros elementos en el vacío y siluetas que evocan tiempos felices en una realidad dogmática: la que asegura que la verdad es elástica y las mentiras, a base de repetirlas, se convierten en verdades, donde existe la trampa…; y que, vigilados o no, manipulados o sí, esta historia no es más que un viaje a la felicidad, esa realidad desconocida e intangible donde lo importante es creer.

CUSTO BARCELONA PRESENTA SU Colección Wake Up World SS21 en el MBFWMADRID

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Wake Up World es una declaración de principios: Despierta, mundo.

Una nueva conciencia, más elevada y alineada con el respeto por la naturelaza, los animales y los seres humanos. Una oda al respeto, un pararse a admirar la belleza que nos rodea y a ser en definitiva más humanos tras estos largos meses de confinamiento.

Materiales tecnológicos para construir siluetas experimentales.  Creatividad  e innovación son los objetivos de cada pieza.  El color blanco es el protagonista mezclado con brillos y efectos ópticos.

Más que una recopilación de looks que desfilan en una pasarela, esta colección se erige como un punto de inflexión conceptual ante los tiempos en los que estamos inmersos.

DOLORES CORTÉS PRESENTA RENAU SUMMER 021 en el MBFWMADRID

La colección pasarela 021 toma como referencia la Valencia de los años treinta donde surgen algunos ejemplos de arquitectura racionalista ligados a tipologías que se identifican con el modo de vida moderno.

El afamado Balneario de las Arenas es una de estas primeras construcciones al aire libre donde la gente había cogido la costumbre de los baños de mar.

Las piscinas de las Arenas fueron inmediatamente conocidas gracias al excelente cartel que Josep Renau diseñó para su inauguración en julio de 1934, y el año siguiente dichas instalaciones sirvieron como sede de los campeonatos nacionales de natación.

La colección, de un fuerte sentido ergonómico, con diseños y detalles constructivos procedentes de la arquitectura naval nos sumergen en un estilo navy revolucionado que fusiona nostalgia y modernidad.

Una temática versátil que se adapta a los estilos de vida y a la actividad deportiva, equilibrando el bienestar y el confort yuxtaponiendo lo relajado y lo táctil con lo ajustado y lo enérgico.

Líneas puras y formas geométricas de carácter Constructivista con detalles y guiños al Art Déco establecen una dicotomía de estilos artísticos.

En cuanto a la colorimetría, predominio de la tríada compuesta por azul navy, blanco y rojo anaranjado que evolucionan hacia tonos solarizados, amarillo, rosa y malva con bordados 3D que simulan los reflejos del agua.

Colección Primavera/Verano 2021 de Agatha Ruiz de la Prada en el MBFWMADRID

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Sorprendente, colorista y llena de guiños autorreferentes, la próxima colección Primavera/Verano 2021 va a ser tan agathista como siempre. Su inspiración principal se podría encontrar en un viaje que Agatha hizo a Guinea Ecuatorial el año pasado, donde se sintió sumamente identificada con los colores y la elegancia de la moda africana. Con telas de una calidad superlativa y matices de ecologismo – como, por ejemplo, las decoraciones de vidrio reciclado de Ecovidrio – Agatha Ruiz de la Prada nos traerá un desfile lleno de frescor y optimismo, tan indispensable para los grises tiempos que hemos de sobrevivir.

Colección Spring/Summer 2021 de Marcos Luengo en el MBFWMadrid

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Los cuadros geométricos del pintor guatamalteco Alexander Zuleta, inspiran la nueva colección Spring/Summer 2021en la que está muy presente los colores de la artesanía centroamericana.

En esta colección Marcos Luengo nos presenta unos estampados realizados en base a los cuadros del artista, representados en linos pesados, crepes, rasos, gasas, muselinas, tafetas y organzas de seda natural

COLECCIÓN de HANNIBAL LAGUNA en el MBFWMadrid titulado MOMS

La firma Hannibal Laguna sube, por primera vez, a la pasarela su línea Atelier, presente desde hace más de un lustro, en prestigiosas boutiques de todo el mundo. Se trata de una edición de piezas inspiradas en las propias colecciones de Costura de la casa.

Cada temporada, tras finalizar los desfiles de Costura, comienza la minuciosa interpretación de los vestidos más elogiados. Una ardua labor enfocada a crear nuevas propuestas que conserven la percepción sensorial del concepto original y que, a su vez, respondan a las necesidades de las futuras clientas. Para ello, se traducen los códigos estéticos, acoplando los patrones y aplicando técnicas de vestibilidad que permitan conseguir un resultado visual equilibrado, atractivo y fiel al origen.

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La línea Atelier se ha convertido en esa sucesión de elegantes propuestas destinadas a vestir a mujeres contemporáneas y reales que transitan por el ecuador de la vida, con ese espíritu joven que combina la serenidad de la experiencia con la atemporal y sofisticada belleza clásica.

MOMS es el título de esta colección que rinde un especial tributo a nuestras Madres con diseños creados en exclusiva para ellas. Para todas las que durante estos meses atípicos y desconcertantes nos han regalado una sonrisa mientras contenían el miedo y nos han guiado con su instinto hacia una versión más amable de la hiriente realidad. Una época en donde aún estando cerca nunca habíamos estado tan lejos, y en donde “abrazar” todavía es un verbo que no podemos conjugar. De su mano nos hemos hecho más fuertes y hemos aprendido a desgranar el tiempo, a contener la respiración, a inhalar emociones y a exhalar templanzas. Ellas son la inspiración de nuestros pensamientos y se han convertido en protagonistas de nuestros sueños, aquellos que hablan de los reencuentros y de las ilusiones pospuestas.

“En esta ocasión no quiero hablar solo de la importancia de las siluetas ni de las texturas o los colores. Deseo emprender un viaje de anhelos y sensaciones para descubrir sobre la pasarela una propuesta que nace de la constante relación de la firma con sus clientas más “entrañables”, nos cuenta el creador.

El nuevo despertar inspira al director creativo para rendir homenaje a todas las madres que, desde hace décadas, han sido amantes del inconfundible estilo de la casa, mujeres que ya en 1987 comenzaron a lucir los majestuosos vestidos de novia de la firma y que, año tras año, han continuado haciendo gala de la marca en sus eventos más significativos, eligiendo diseños personalizados y a medida para celebrar acontecimientos tan especiales como las bodas de sus hijos o repetir las suyas propias cuando llegan a cifras vertiginosamente románticas.

Formar parte de la historia de la vida de una mujer a través de un vestido es un privilegio que muy pocas casas de moda pueden contar. Una historia de amor que envuelve entre sedas y cristal esta luminosa pincelada para la Primavera Verano 2021.

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“Cada pieza está inspirada en mujeres que forman parte de nuestra historia, como son nuestras madres. Mujeres contemporáneas que atesoran un espíritu joven. MOMS es una colección creada especialmente para ellas con la intención de convertir cada vestido en una llave que logre abrir la jaula de las ilusiones, aquella que nos permite volver a soñar con momentos especiales, únicos y efímeros que muy pronto volverán a convertirse en protagonistas de recuerdos inolvidables y eternos”, nos desvela el diseñador.

Texturas ligeras como la muselina de seda y el crepé triple se deslizan alrededor de la silueta femenina, formando delicados pliegues y elaborados drapeados que acentúan los contornos asimétricos de los cuerpos y las faldas. Los motivos florales nacen desde la cintura a modo de enredadera suntuosamente bordados sobre fondos nude con hilos de seda trenzados y canutillos de cristal. Influenciado por un intenso optimismo, la paleta de color vibra en tonos minerales como el azul zafiro, el rubí y el turquesa, fusionado con el verde jade y el amatista.

Para los complementos, la firma ha contado con el artista Manuel Camejo, quien ha creado un espejismo de delirantes cascadas de cristal, fruto de los caprichos del destino.