Eddie Guerrero spring-summer 2016 en San Juan Moda

Antoni Gaudi me inspiro para esta coleccion “spring-summer 2016”. Su integracion de trabajos artesanales y decorativos a la aequitecura tales como ; la ceramica, la vidredira, los vitrales y sus famosos trencadis confeccionados con piezas de ceramica rotas y de desecho creando un estilo basado en la naturaleza utilizando disenos de hojas, formas de ramas y flores para dar movimiento a sus obras y asu culminar su trabajo con estilo organico

Estampados de mosaicos, vitrales, hojas, flores y de ceramica en telas, el patchwork y las combinaciones de textiles y estampados recrean perfectamente los trabajos decorativos de las obras mas imponenetes de este genio, asi como la pedreria simulando las formas y colores de los grandes vitrales de su maravillosa obra.

Desfile de la Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura Universidad Turabo en San Juan Moda

El 9 de octubre  en el Salón Tropicoro, Hotel San Juan fue el  Desfile de la Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura Universidad Turabo 

ANTOLOGÍAS

El escogido de las piezas realizadas para los proyectos de un año académico completo quiere aclarar y definir la metodología aplicada en la enseñanza en el Programa de Diseño de Modas:

Colección en Materiales Inusuales, inspirada en las películas The Hunger Games.

Este proyecto representa un acercamiento experimental al concepto de Alta Moda, forzando los estudiantes a buscar y experimentar soluciones prácticas para la realización de sus piezas en materiales que no tienen técnicas establecidas. Este ejercicio, que envuelve numerosos elementos educativos (experimentación, originalidad, investigación, realización de pruebas, miedo de fracasar, éxito final y autoestima), lleva los estudiantes a liberar su imaginación durante el proceso creativo y a preocuparse de la realización como una fase independiente. A través de este proceso, los estudiantes pueden llegar a crear piezas espectaculares e inimaginables, sorprendiéndose ellos mismos de como lograron resolver los problemas de realización.

Colección en Blanquín, inspirada en el Día de los Muertos de la tradición mexicana.

Esta colección hace entender a los estudiantes la importancia de la silueta y de la manipulación de la tela contra el simple uso de adornos y telas costosas, en el diseño de piezas de ropa de alto nivel. Enfrentándose nuevamente con un enfoque experimental del Alta Moda, los estudiantes pueden usar solamente blanquín (muselina) para diseñar vestidos formales y de gala, que sean comparables con los más clásicos trajes en seda o telas bordadas. Este proyecto incluye investigación y experimentación con artesanías textiles locales e internacionales, a usar como una herencia cultural inesperadamente útil como “valor añadido” en el desarrollo del diseño de Alta Moda.

Colección de Crucero para Señoras Over 50.

Una vez más, los estudiantes tienen que experimentar: en esta ocasión experimentan con clientas muy peculiares, ya que no se trata de diseñar y realizar una pieza para modelos, sino para señoras reales, con gustos ya muy definidos y cuerpos diferentes. Este ejercicio envolvió también las destrezas de los estudiantes en la relación con sus clientas y para la coordinación de un servicio fotográfico de bajo presupuesto, pero con un look final profesional.

Colección de Novias, inspirada en las artesanías puertorriqueñas en madera.

Aun sin un enfoque experimental específico y definido, la Colección de Novias demuestra claramente como, después de un año de proyectos, la investigación y la experimentación se vuelven en herramientas indispensables e insustituibles y en una estrategia a aplicar permanentemente. La Colección de Novias es el resultado de todo lo aprendido por los estudiantes durante dos años de carrera académica.

Tesis de Estudiantes a Graduación

AMBAR SÁNCHEZ

El Grito de Lares, el Movimiento Obrero, las Revoluciones Nacionalistas. El análisis atento de Ambar Sánchez sobre los mayores movimientos revolucionarios en tierra puertorriqueña le evidenció el rol fundamental de sus líderes femeninas. Son el valor, la valentía y los principios firmes de Mariana Bracetti, Luisa Capetillo y Blanca Canales que provocaron la curiosidad de investigar sobre los gustos y deseos de las jóvenes activistas contemporáneas. La colección de Fin de Carrera de Ambar Sánchez resulta de la adaptación entre los elementos evocatorios de las líderes del pasado y las tendencias de sus actuales herederas ideológicas.

KIARA PAGÁN

En el mundo imaginario de Kiara Pagán, el origami viaja muy lejo: de su madre patria China, el origami se establece y desarrolla por siglos en Japón, hasta llegar finalmente a la isla de Puerto Rico. Es aquí donde sus formas originales vuelven a conceptualizarse: el amor, representado en Japón por la mariposa, se transforma en Puerto Rico en flor de maga; mientras la grulla, símbolo de la paz en tierra japonesa, se convierte en una más familiar paloma en la realidad puertorriqueña. Es así que incontables dobleces dan finalmente forma a cientos de flores y de palomas en tela, combinadas esculturalmente en las piezas de Kiara Pagán.

TYLON REYES

Siguiendo su instintiva tendencia a tomar inspiración de las ceremonias y simbolismos religiosos, para su Proyecto de Fin de Carrera Tylon Reyes quiso experimentar con el sincretismo representado por el fenómeno de la santería, mezcla promiscua y compleja entre el catolicismo europeo – traído en el Caribe por los españoles – y las creencias yoruba – llegadas a las islas antillanas a través de los esclavos africanos. La sofisticada iconografía de la santería, con sus representaciones de santos y dioses, ha sido la fuente de las siluetas, los cortes y los peculiares accesorios presentes en la colección monocromática de Tylon Reyes.

Harry Robles Primavera-Verano del 2016

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El 21 de octubre de 2015 en el Hotel Vanderbilt el diseñador Harry Robles presento su propuesta para la Primavera-Verano del 2016 como parte de su 30 Aniversario dedicado a la moda

Su propuesta para la temporada inicial del 2016 es un homenaje al color, al glamur, al brillo y a las flores. La propuesta es una bien variada donde prevalecen los tonos amarillo, turqueza, cítricos, coral y el verde en varias tonalidades. Utiliza el tono olivo en inesperadas combinaciones con azul polvo, chocolate y bordados metálicos en impactantes vestidos de gran gala que prometen ser tema de conversación tan pronto pisen la pasarela. Los textiles son tan novedosos como espléndidos, sobre los cuales -valiéndose de su ingenio , piedras semi preciosas y hectágonos contrastantes bordados en canutillos y diminutos detalles- logra un singular Edén de llamativas y enormes flores que juegan sobre delicados torsos transparentes y faldas sirena en varios largos. Este trabajo artesanal también acompaña siluetas nuevas que propone Robles en vestidos cortos de coctel que sin ser ceñidos al cuerpo inspiran una gran sensualidad, elegancia y una estructura ultra chic y femenina.

Para Robles, “la moda es drama,” por lo que no olvidó el imponente binomio del blanco y negro. El dúo de colores es protagonista en una estampa maravillosa de vestidos blancos con bordados de grandes flores y diseños negros, y en modernos estampados pixelados que parecen darle una cuarta dimensión a los diseños.

La propuesta igualmente marca el regreso del palazzo en colores intensos y pareados con ajustadas y cortas chaquetas muy de los 1990s, vestidos al tobillo con faldas generosas, vistosas telas con pasacintas, brillo y la opulencia de un maestro de la alta costura y el diseño que sigue escribiendo su historia coleciión tras colección…

Los zapatos del desfile son de Suola, accesorios de Fabian de la Fuentes y diseño de maquillaje y peinado de la Peluquería Mike n Alis.

Stella Nolasco Spring/Summer 2016 at San Juan Moda

Stella Nolasco’s Spring/Summer 2016 collection, POMARROSA, is inspired by the decadent beauty of the poetry of Jose de Diego, a turn of the century Puerto Rican poet, born in Stella’s own hometown.

Layers of tulle, lace, and sheer fabrics  add movement and give life to the gowns that flow with the grace of poetry, floating, transparent, over the runway. The richly embroidered dresses, whose colors vary from black, to blush, to yellow, to different tones of plum rose (Pomarrosa) evoke the gentility of a bygone era with a daring, modern turn exemplified by plunging necklines, and the sheer, almost lingerie-like quality of the dresses, while still maintaining an air of romanticism and whimsicality.

Myrta Benet Primavera/Verano 2016 en San Juan Moda

Cada cartera de la diseñadora Myrta Benet cuenta una historia y predomina en ella su amor por la vida. Sus finos trazos y elegantes puntadas dan un toque único a sus piezas, obras de Arte dignas de colección.
“Entretejido de colores donde el verde olor a hojas humedas, Amarillo a sol candente y azul verde mar mi recuerdan mi niñez al lado de Maria Catalina de quien aprendí que el Arte brinda felicidad y libertad”.

Marcos Carrazana Atelier Primavera/Verano 2016 en San Juan Moda

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Marcos Carrazana Atelier presenta una propuesta de celebración al proceso creativo del artista. La colección resalta la evolución y transformación de una idea hasta llegar a un producto final: el arte característico de quien lo interpreta.

El diseñador, el músico, el pintor, el escultor y el arquitecto entre otros, tienen en común: la idea con la cual dan vida a la transformación interior y exterior que produce su trabajo. La realización del artista y su propósito, viene de la visión transmitida y apreciada por los demás. El disfrute del arte merece el reconocimiento al esfuerzo y la innovación que es producto del constante proceso cambiante del Mundo.

Para esta propuesta, Marcos Carrazana Atelier selecciona, como de costumbre, textiles llenos en texturas entre los cuales destacan: “silk zibeline”, “silk mikado”, “silk satin organza” y el “hand painted guipure lace”. Las tonalidades para la Colección Primavera-Verano 2016 van desde el azul cobalto, papaya, amarillo y “apple green” hasta los neutrales blanco y negro.

Las siluetas de la colección de Marcos Carrazana muestran la influencia de los años 80 en sus “cutouts”, faldas estilo “mermaid”, faldas en corte A y los opulentos “ball-gowns” que ya son distintivos de su trabajo.

En un estilo de vida que va a pasos agigantados, no apreciamos que en silencio, el diseño vive en nosotros. Es la realidad de lo que seleccionamos para nuestro diario vivir: la ropa que nos ponemos, la taza en que tomamos el café, el carro que manejamos y que fueron diseñados antes de ser hechos. Es la creatividad artística lo que trae nuevos elementos de la fantasía a la realidad, lo que nos abre las puertas a una vida llena de posibilidades.