En esta ocasión presentamos los desfiles de Heriberto Vázquez Nicole De Jesús, Reynaldo José, Sofía Arana, y Héctor Omar. Si utiliza las fotos favor de mencionar el webpage y haga promocion a fan page.
Paper Cuts de Nicole De Jesús
Colibrí – Reynaldo José
A través de nuestra flora, podemos observar a un personaje que se pasea alrededor de los jardines, sustrayendo el polen y saboreando cada flor con su minúsculo pico, para ayudar en el proceso de la polinización. Aleteando sus alas cientos de veces por minuto para sostenerse en el aire, el llamado y conocido por muchos como: “el picaflor o “colibrí”, servirá de inspiración para la colección primavera- verano 2012 del diseñador Reynaldo José. Esta ave, declarada como una de las más pequeñas del mundo, posee fluidez, transparencia, color y armonía. Estos elementos, son los que encabezarán cada una de las propuestas a mostrarse.
Uno de los elementos más relevantes es el color, por ello, la gama va desde el azul cielo, lima, coral, gris pardo hasta el gris. En cuanto a los textiles a emplearse, están desde los más fluidos como la gasa de seda metálica, charmeusse, crepe de seda, hasta los más voluminosos como el gazar de seda. Las líneas de estilo serán muy variadas en sus siluetas; blusas y faldas, conjuntos de blusa y pantalón, vestidos cortos, con volumen y fluidez, al igual que los vestidos de gala. Los énfasis en la cintura, volantes, drapeados, tableteados, y detalles ornamentales que harán alusión a la forma, textura, y color con sofisticación y lujo del picaflor.
·Alfresco – Sofía Arana
Los estampados y bordados florales, junto a las ondas y festones, serán el ornamento principal de las siluetas cómodas y juveniles que predominarán en “Alfresco”. Textiles como estopilla, crepé de chine, organza de seda y algodón se posarán en un hermoso paisaje natural que dará lugar a un exquisito desayuno tardío al aire libre.
Memento Mori – Héctor Omar
Memento Mori explora el misterio del vita brevis de la flora. Las flores, ofrenda alegórica de la demostración de nuestro amor hacia los vivos como a los muertos, personifican la ley natural: todo lo que nace, en su momento muere. La natura de las flores y el proceso vida-tiempo-muerte se refleja a través del color, el corte y la silueta. Predomina la silueta maxi, para lograr el dramatismo y la elegancia que las flores brindan de manera simple y compleja.
Cada pieza contiene cortes curvos y aperturas que manifiestan un efecto de “peeling” y “cocooning” en el cuerpo, brindando una sublime sensación visual en sentirse envuelto en pétalos.
Materiales sólidos como el ante (suede) encerado, ante texturizado, brocados y piqué de algodón juegan entre la textura y el contraste con la suavidad del charmeuse estampado, malla de lentejuelas degradadas y challis metálico, brindando un estilo natural con cierta influencia oriental y mística. Tonalidades como el amarillo mostaza, blanco hueso, rojo cinnabar, negro y naranja sinopia proveen el espectro de ciertas flores al momento de su esplendor o de su decadencia.
En fin, se pueden observar piezas para el hombre y la mujer con un aire de fragilidad, misterio y delicadeza, como la misma flora. La primavera no es el resurgimiento de la vida luego de un crudo invierno, lo que realmente simboliza es el principio de un lento pero seguro descenso, la muerte.
