Bec + Bridge Resort 2025

Mientras los rayos del sol de la tarde golpeaban las velas de la icónica Ópera de Sídney, el espectáculo Resort 2025 de Bec + Bridge se iluminó al otro lado del camino. Una camisa con cuello gris, rígida y estructurada, lucía dos copas plateadas en el busto. Aunque pequeños, fueron el preludio de lo que estaba por venir: una colección inesperadamente inspirada en el antiguo oficio de la orfebrería.

Pronto, los pantalones metálicos, maleables y que recuerdan al metal fundido, irrumpieron en la pasarela, con su chaqueta arrugada a juego siguiéndole de cerca y recortados con una falda de pizarra a medida. La parte delantera de un par de pantalones negros a medida estaba cubierta por un puñado de cuentas plateadas, mientras que las botas plateadas de la era espacial caminaban y hablaban, agregando un toque occidental. Sí, trabajar la plata en la rotación del vestuario esta temporada no estaba exactamente en el cartón de bingo, pero es una forma segura de brillar.

“Estamos viviendo un momento muy plateado en la joyería, especialmente en las joyas de plata gruesas y pesadas, así que ¿por qué no puede extenderse eso a la moda?”, comenta la directora de moda de GRAZIA, Aileen Marr. “El plateado metálico en el denim me recuerda a Margiela en el 2000 cuando pintaba con spray plateado en las piezas de mezclilla. Fue genial”.

“Hay una sinergia entre las aparentes contradicciones de la fuerza y la gracia, la rigidez y la sensualidad, lo femenino y lo masculino”, se lee en las notas del desfile.

Por supuesto, estaban los sospechosos habituales. Los vestidos ajustados con cinturas caídas fluían en azul celeste, negro y amarillo mantequilla. Las faldas de tiro bajo con sensuales drapeados laterales se trasladaron a vestidos largos con corpiños transparentes. Hubo trajes de hombros afilados, la combinación perfecta de pantalones holgados y corredores, y el relanzamiento del denim en crudo japonés y corte láser índigo. Sin embargo, quizás la pieza estrella fue un vestido halter negro simple y transparente inspirado en los años 90: su dobladillo asimétrico y su ambiente alineado con un buen bar de vinos y novias.

Colección Romance Was Born Resort 2025

El desfile de moda Romance Was Born’s Resort 2025 dio la bienvenida a los invitados con el brillo etéreo de tres lunas, estableciendo un tono onírico para el evento. Los diseñadores Anna Plunkett y Luke Sales, conocidos por sus exploraciones de la fantasía y los temas utópicos, se inspiraron esta temporada en la artista indígena australiana Zaachariaha Fielding. “Es súper positivo y está tratando de unir a todos con su trabajo”, comentó Plunkett en el backstage. “Nunca antes habíamos trabajado con un artista indígena. Este año tuvimos un referéndum [para reconocer constitucionalmente los derechos de los pueblos indígenas que no se aprobó], y sentimos que más que nunca era el momento adecuado para hacerlo”.

La colaboración con Fielding, fan de la marca, dio como resultado algunas de las piezas más extraordinarias de la colección. Lo más destacado fue una chaqueta corta con hombros escultóricos de gran tamaño, con las pinturas de Fielding colocadas estratégicamente para realzar su silueta. Esta chaqueta se combinó con un pantalón blanco de lunares, evocando una estética distintiva de Lacroix de la década de 1980. Otra pieza notable fue un vestido de gala verde neón con hombros descubiertos adornado con una versión ampliada de la obra de arte de Fielding, intrincadamente adornada con lentejuelas y cuentas. Los caftanes de gasa con las pinturas de Fielding capturaron una vibra de diosa bohemia, combinada con zapatillas retro y calcetines pequeños, al más puro estilo Romance Was Born.

El resto de la colección se inspiró en películas clásicas de ciencia ficción de la década de 1980 como Blade Runner, The Lost Boys y The Neverending Story. El nombre de la colección, “La nada”, hace referencia a la fuerza destructiva de La historia interminable que borra los sueños y la esperanza. Esta influencia fue evidente en el uso de telas de lunares y chaquetas bomber deconstruidas. Las piezas dignas de mención incluyeron vestidos hechos de corpiños bomber empalmados combinados con encajes intrincadamente bordados, y un encogimiento de hombros de manga globo construido con cuadrados de patchwork multicolores procedentes de chaquetas viejas encontradas en eBay.

La colección Resort 2025 de Romance Was Born combinó magistralmente lo onírico con lo tangible, celebrando la colaboración cultural y la expresión artística. La integración de la obra de Fielding agregó una profunda capa de significado y belleza, lo que hizo que esta colección se destacara tanto en creatividad como en importancia cultural.

Iván Alejandro Báez presenta "Atmósferas" en Galería Petrus

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El joven artista plástico, Iván Alejandro Báez Cartagena, presenta la apertura de su exposición “Atmósferas” el jueves, 9 de mayo de 2024, a las 7:00 p.m., en la Galería Petrus, de Miramar, que estará expuesta hasta el 17 de mayo de 2024. Báez define su estilo “como una exploración de la conciencia en un intento de captar lo que no se ve, pero que se sabe que está ahí”.

En esta ocasión, el artista nacido en 1995, exhibirá 10 piezas realizadas en gran formato y medio mixto, con las que quiere “crear una atmósfera que incite y provoque una conversación profunda”, ya sea con el otro o consigo mismo. Su estilo, el cual enfatiza en el color, no se limita a la pintura, ya que entiende que la tecnología es una aliada del arte, que le permite explorar con diversos materiales y métodos”.

Al hablar de su práctica artística, Iván Alejandro señala que la misma es una búsqueda constante de diversos lenguajes visuales. “Pienso que cada emoción responde a cierto lenguaje en específico. Por ello, ya sea a través de los trazos, el color, la fuerza o la sutileza, siempre busco desarrollar meticulosamente atmósferas que invitan al espectador a una conversación con la obra.”

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Por ello, que la exposición lleva por título “Atmósferas”, y agrega “quiero que el público se tarde en leer y apreciar el significado de cada pieza, y que la impresión que se lleva no sea literal.”

En “Atmósferas” esta búsqueda exhaustiva de lenguajes ocurre en la línea entre lo abstracto y lo figurativo. “Siempre salto entre uno y otro, sin alejarme mucho de una ni acercarme demasiado a la otra. Ahí, justo en esa línea, para mí, hay una armonía donde puedes intuir una idea sin perder lo sublime de la abstracción”, dice el artista, quien ha participado en 13 exposiciones colectivas y ya cuenta con varias individuales.

“Con cada una de mis piezas quiero transmitir una emoción y lograr trascendencia en el espectador. Mi trabajo me ha llevado a definir mi estilo como una exploración de la conciencia, en un intento de captar lo que no se ve, pero que se sabe que está ahí”, declara.

Desde muy joven, Iván Alejandro mostró gozar de una gran pasión y sensibilidad hacia las artes, por lo que siendo aún un adolescente entró a tomar clases en la Liga de Arte de San Juan, así como en el Taller de Artistas, tras lo cual realizó un bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.

Influenciado por grandes artistas como Rothko, Duchamp y Lucian Freud, con quienes alega comparte inquietudes estéticas y conceptuales similares, Iván Alejandro vive convencido de que “la calidad multicultural del Internet ha borrado las fronteras de mis referencias y lecturas, permitiéndome absorber cualidades y prácticas de diferentes culturas, así como movimientos artísticos de todo el mundo.”

Curioso y deseoso de estudiar diversos temas, Báez ha explorado a través de su obra asuntos relacionados con la metafísica, la espiritualidad y las relaciones sociales. Su trabajo, sumamente actual, está según señala “sujeto a los tiempos en los que vivo. Mi obra es un reflejo de la sociedad moderna, la era post-internet, el bombardeo de imágenes, la propaganda y nuestra constante búsqueda de identidad como puertorriqueños.”

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Miembro de la Generación Reactiva, creada por la Galería Petrus y a la cual pertenecen jóvenes exponentes del arte contemporáneo local, Báez ha participado en varias exposiciones en la isla, incluyendo el Museo de Arte de Puerto Rico. Fuera de Puerto Rico, se ha presentado en Exposición Nocturna de Barcelona (Barcelona, España), y 840 Gallery (Cincinnati, EE.UU.) Su obra se encuentra en colecciones privadas en New York, Atlanta, Washington, Miami y Puerto Rico.

Por su parte, Sylvia Villafañe, propietaria de la reconocida Galería Petrus, señaló que “es un honor poder presentar la obra de este joven exponente del arte moderno local. Cada una de las piezas de “Atmósferas”, invita a desarrollar una comunicación profunda, a pensar y reaccionar ante cada una de ellas desde un punto de vista muy personal”.

La Galería Petrus está localizada en el 726 de la calle Hoare, esquina Las Palmas, en Miramar. Para detalles puede comunicarse al 787-289-0505, 787-318-8993 o por correo electrónico a info@petrusgallery.com. También en Instagram y Facebook; @galeriapetrus, y para Iván Alejandro bajo @iván.alejandro.baez. en Instagram.

Stella Nolasco presenta Stella Blooms Capsule Collection

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Fairmont El San Juan Hotel, de Isla Verde, presenó  el evento Stella Blooms el 9 de mayo de 2024, en The Lobby,  En esta nueva colección de moda Stella Blooms Capsule Collection de la aclamada diseñadora Stella Nolasco presentando través de estaciones interactivas incluyendo maniquíes vivientes, entre otras sorpresas, convirtiéndolo en un evento nunca antes visto.

“Durante los últimos años, Fairmont El San Juan Hotel ha sido escenario para el despliegue de talento de la diseñadora de moda Stella Nolasco, así como de otros muchos artistas en sus diferentes expresiones. Nos enorgullece recibirla nuevamente en la presentación de su colección conforme a nuestro compromiso con la moda, el arte y la música”, expresó José Padín, gerente general de la hospedería.

“Estoy emocionada de compartir esta colección en un lugar tan importante y simbólico para mí”, destacó Nolasco. “Stella Blooms es una colección que refleja mi pasión por la moda “resort” y el arte del crochet. Cada pieza ha sido cuidadosamente diseñada para transmitir una sensación de sofisticación relajada, perfecta para escapadas de verano”, comentó la diseñadora de moda.

La presentación incluye una exhibición exclusiva de las piezas destacadas de la colección, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de experimentar de cerca la artesanía y la belleza de Stella Blooms.

Desfile de Alta Costura Primavera Verano 2024 de Rami Kadi

En una fusión trascendental de alta costura y el impresionante encanto de AlUla, la Maison Rami Kadi presentó su colección Primavera Verano 2024, “Les Miroirs”, en un fascinante desfile de moda ubicado en el corazón de esta maravilla mística. Este evento anunció una colaboración innovadora, ya que Rami Kadi se convirtió en el diseñador árabe pionero en unir fuerzas con la Comisión Real para AlUla y AlUla Moments.

La velada fue un tapiz encantador, en el que se entretejieron los hilos más finos de la moda y el crudo esplendor de los paisajes de AlUla. Celebridades y luminarias, como la cantante libanesa Najwa Karam y la actriz tunecina Dorra Zarrouk, honraron la ocasión ataviados con vestidos de alta costura de Rami Kadi hechos a medida, agregando una capa adicional de encanto al ambiente. La pasarela mostró una línea de 40 exquisitos vestidos, con 10 piezas elaboradas exclusivamente para este evento trascendental.

Entre el ilustre público se encontraban las actrices saudíes Mila Alzahrani y Futun Aljarallah, junto con Nojoud Alrumaihi y Lama Alakeel, todos resplandecientes con creaciones de Rami Kadi, que se sumaron al aura de elegancia y sofisticación de la noche.

Los diseños de Rami Kadi sirvieron como un homenaje a la esencia de AlUla, inspirándose en sus serenas vistas del desierto y la maravilla arquitectónica de Maraya, el edificio de espejos más grande del mundo ubicado en el valle de Ashar. La paleta de colores reflejaba los tonos del paisaje desértico, mientras que los intrincados detalles y las lujosas telas encarnaban el rico tapiz cultural de la región.

“Cada pieza de Les Miroirs es un reflejo del impresionante paisaje y el rico tapiz cultural de AlUla”, comentó Rami Kadi. “Al combinar a la perfección el diseño moderno con la inspiración antigua, celebramos la naturaleza atemporal de la belleza, rindiendo homenaje al encanto perdurable de AlUla”.

A través de ‘Les Miroirs’, Rami Kadi no solo mostró su artesanía sin igual, sino que también rindió homenaje a la cautivadora belleza y el patrimonio cultural de AlUla, creando una fusión inolvidable de moda y expresión artística que trasciende el tiempo y las tendencias.