Stella Nolasco presenta con éxito su nueva colección Stella Bohème en Texas

Guipure Trio

En días recientes, por segundo año consecutivo donde se lleva a cabo un “Private Trunk Shows” y culmina con una pasarela, la diseñadora de moda, Stella Nolasco, presentó su nueva colección Stella Bohème, ante un nutrido grupo de invitadas exclusivas en Texas, Estados Unidos, liderado por la productora latina, Mayra Farret.

“Stella Bohème es una “capsule collection” de primavera-verano 2025, que evoca el romanticismo característico de nuestra marca, Stella Nolasco, a través de delicadas transparencias y encajes. Mientras, a la misma vez, adopto un espíritu boho-chic con texturas fluidas y siluetas inspiradas en mi época de la moda favorita: los años 70”, destacó Stella Nolasco.

“La paleta de colores presentada son estampados vibrantes, incluyendo un diseño audaz y multicolor, así como una opción en tonos más neutrales. Y, por supuesto, el blanco y el negro, que son elementos esenciales en cada colección que presento y siempre los tengo presentes en mis piezas diseñadas”, expresó la reconocida diseñadora de moda.

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Durante su estadía en Texas, Stella se encargó de atender a clientas VIP de Texas para entalle de sus piezas adquiridas  y que fueran lucidas en su desfile de moda.

“Me enfoqué, entre muchos otros detalles para Stella Bohème, en crear una variedad de blusas versátiles, que pueden combinarse con faldas de cóctel para un look más formal o con jeans para un estilo más casual y sin esfuerzo”, puntualizó Nolasco.

La sesión fotográfica y modelos estuvo a cargo de  Doug Douglas, de DX2 Model Management.

Para obtener las piezas de Stella Nolasco, puede acceder a www.stellanolasco.shop , seguirla en sus redes sociales bajo @stellanolasco en Facebook e Instagram o comunicarse a su boutique al (787) 723-2897.

Romeo y Julieta de Agatha Ruiz de la Prada x Humana

MBFWM OI 2025-2026

Si Shakespeare hubiese conocido a Agatha Ruiz de la Prada, Romeo y Julieta no habría sido un drama de tragedia, sino un estallido de color y revolución en clave pop. Porque en el universo de Agatha, el amor no muere, se reinventa, se reutiliza y se transforma en un icono vibrante de la moda.

La pasarela se convierte en un escenario donde lo chic cosmopolita se encuentra con la irreverencia de la tribu hip-hop: ritmos urbanos, maquillajes futuristas, siluetas oversize y una pantalla ciber-futurista que proyecta la nueva era del upcycling. Porque este ¨Romeo y Julieta de Agatha Ruiz de la Prada x Humana¨ se apropia del pasado para crear el futuro.

Agatha es la vanguardia. Humana es el futuro. Presentando un amor desafiante entre la moda y la sostenibilidad, que cuando se encuentran en creatividad, no muere: se inmortaliza. Una edición más, la diseñadora ha vuelto a contar con Carlos Marán para la dirección artística del desfile, consolidando así su visión renovada de la marca.

Cuando visitamos la planta de Humana, no encontramos reliquias vintage sino lo que teníamos delante eran prendas con un final que parecía inevitable. Pero en lugar de ver desperdicio, vimos una oportunidad. Donde otros veían el fin, nosotros vimos un nuevo comienzo. Con creatividad, color y mucha imaginación, hemos transformado lo que estaba destinado a desaparecer en algo vibrante, sorprendente y lleno de vida.

Esta colección no solo rescata materiales, sino que reinventa su historia y demuestra que en el universo de Agatha Ruiz de la Prada, nada se desecha, todo se reinventa. Esta colección FW25 se reinventa cobrándo nueva vida a través de la reutilización. Rescatado prendas destinadas al descarte para convertirlas en elementos únicos: puños y cuellos se transforman en lazos, flores y otros símbolos inconfundibles del universo Agatha. Cordones y retales convertidos en flecos dan movimiento a los vestidos, mientras que el denim se reinventa en el icónico vestido gusano. Camisas deconstruidas y reimaginadas en faldas, tops y vestidos, con el máximo foco en el vestido de novia, creado a partir de camisas blancas, símbolo perfecto de sostenibilidad. Incluso el calzado sigue este principio de reutilización: en lugar de producir nuevos diseños, hemos rescatado modelos de archivo que ya han brillado en la pasarela.

En esta colección, no solo hemos reinventado la moda sostenible con Humana, sino que también hemos ampliado la familia Agatha Ruiz de la Prada, integrando diseños que celebran los estímulos y la sinergia con marcas icónicas. Desde las exquisitas Ostras Sorlut hasta el galardonado Aceite Señoríos de Relleu, premiado en el AOVE Forum Internacional 2025 en Cocentaina, Alicante.

El lujo se encuentra con la diversión en cada rincón de esta colección: el refinado caviar Ambrose & Paubet, la protección con estilo de los cascos de moto NZI, y la dulzura con Chocolates Marcos Tonda, en todos sus formatos. Los sabores también desfilan con el toque inconfundible de Sal y Pimienta Carmencita y las vibrantes palomitas Popit, que sorprenden con sus múltiples colores y sabores también convertido en uno de los diseños de la colección.

Incluso el universo pet-friendly tiene su espacio, gracias a My Pug and Co, que nos hará disfrutar de adorables modelos perrunos tanto en pasarela como en pantalla.

Se suman nuestros fieles aliados, Puig, aportando su sello inconfundible en el universo del perfume, y Optim Vision, que nos invita a ver el mundo a todo color. Completando algunos de los looks, los bolsos NOCO aportan el equilibrio perfecto entre funcionalidad y estilo, con tejidos innovadores, colores atemporales y diseños versátiles que encajan en cualquier ocasión. Y como limpiamos el armario del olvido, también limpiamos el planeta con Ecobel, que refuerza este compromiso, redefiniendo la limpieza con soluciones sostenibles

Un show donde moda, sostenibilidad, gastronomía y diseño se fusionan en una explosión de color y conciencia. Porque la vanguardia no solo se viste, también se saborea y se vive.

Colección "Yugen" de JNORIG AW25

MBFWM OI 2025-2026

“Y?gen” es una exploración profunda de las dualidades de la cultura japonesa, donde lo visible y lo oculto convergen en un diálogo estético y filosófico. Inspirada en la noción de belleza profunda y complejidad subyacente, esta colección rinde homenaje a Japón, abrazando tanto su luz como su sombra. Reflejando el espíritu de Kaizen —la búsqueda constante de mejora—, cada pieza fusiona técnicas digitales innovadoras con elementos tradicionales reinterpretados, logrando un equilibrio entre lo moderno y lo artesanal.

La colección encuentra su esencia en el concepto de giri (honor y obligación), manifestando valores como la armonía, el respeto y la seguridad que definen la sociedad japonesa. Al mismo tiempo, “Y?gen” no rehúye abordar los aspectos oscuros de esta cultura, tales como las presiones sociales, el karoshi (muerte por exceso de trabajo) y las jerarquías rígidas. Este contraste invita a cuestionar las ideas preconcebidas de perfección y hace un llamado a la empatía, convirtiendo a la colección en una reflexión sobre los desafíos inherentes a la vida moderna.

El diseño de “Y?gen” revela una narrativa única en cada prenda, cuidando minuciosamente los detalles internos y exponiéndolos hacia el exterior. Los tejidos son tensados y retorcidos en ciertas áreas, como las cinturas y cuellos, generando una sensación de contención en contraste con la libertad de movimiento de las partes inferiores. Estas siluetas evocan la estética y la filosofía de los kimonos japoneses, mientras que las capas exteriores funcionan como máscaras o armaduras, simbolizando la fachada que mostramos al mundo. Las transparencias, por otro lado, revelan el cuerpo y el “yo” auténtico, despojando las barreras y exponiendo nuestra esencia más pura.

La colección también explora el concepto del “hermoso monstruo” que reside en cada individuo, reflejando los conflictos internos moldeados por la sociedad. Este monstruo, asociado con la serpiente y la mantis orquídea, representa un equilibrio entre lo inquietante y lo bello. Estampados, aplicaciones de pedrería y accesorios capturan esta dualidad, fusionando lo fascinante y lo perturbador en armonía. Con ello, “Y?gen” invita a las personas a aceptar y celebrar su complejidad interior como una parte esencial y enriquecedora de su identidad.

En su conjunto, “Y?gen” es una carta de amor a Japón, una tierra de contrastes donde la serenidad y la tensión coexisten. La colección busca no solo capturar la esencia de esta cultura, sino también provocar una reflexión universal sobre lo que significa ser humano.

Fely Campo presento su colección Self <>World en el Mercedes-Benz Fashion Week Madrid Otoño Invierno 2025-26

Interacción entre el “yo” (self) y el “mundo” (world)

Conexión continua entre nuestra identidad interna y el entorno que nos rodea.
He elegido este título para esta colección porque la moda es una declaración íntima: un reflejo de cómo deseamos que el mundo nos contemple y de cómo, a su vez, el mundo nos contempla. Durante los últimos dos siglos, la moda se ha democratizado, convirtiéndose en un lenguaje universal que nos permite expresar tanto nuestro estilo individual como nuestro sentido de pertenencia. El exterior se convierte en un espejo del yo interior, una danza de formas, texturas y colores que revela quiénes somos y, a veces, quiénes anhelamos ser.

Este proceso ha liberado los límites del color, la tela y el diseño, dándonos la libertad de transformarnos sin traicionar la esencia que llevamos dentro, respetando las sensibilidades culturales que compartimos hoy. Pero, ante todo, esta colección honra la sostenibilidad. Intento crear diseños que trasciendan lo efímero y la urgencia de lo nuevo por lo nuevo, prendas que irradien elegancia y estilo, no solo hoy, sino también en el mañana. Cada estilo de diseño ha sido creado para que cada mujer, sin importar quién sea, se enfrente al mundo con ropa elegante y elaborada que refleje la belleza interna inherente de cada mujer.
“La belleza está en los ojos de quien la contempla, ya sea en los tuyos o en los míos.”

Este es un homenaje a las texturas y a la magia de las superposiciones.Desde la dulzura envolvente del tweed y la calidez aterciopelada hasta el destello sutil del satén y las aplicaciones en relieve, cada material evoca épocas y estilos que resuenan en armonía. El terciopelo se entrelaza con lentejuelas y bordados, creando piezas que seducen al tacto y deslumbran por su riqueza y opulencia. Los tejidos pesados, como el tweed y la lana, dialogan en contraste con la ligereza etérea de la seda y otros textiles ligeros, logrando un equilibrio sublime entre estructura y fluidez.

Girls Scouts de Puerto Rico celebran su 100 Aniversario con el evento benéfico “Green Soirée: A Centennial Celebration”

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El comité organizador del evento está compuesto por distinguidas líderes y colaboradoras comprometidas
con la misión de Girl Scouts de Puerto Rico: la Lcda. Maristella Collazo (Presidenta de Junta de
Directores y Event Chair), Carolina Bermúdez (Event Co-Chair), la Dra. Zory Estela Jové (Event Co-
Chair), Mildred Colberg, Janitza Ubiñas, Anmari Ferrer, Helga Marcano, la Lcda. Ilia Morales, Viviana
Mercado y la Lcda. Coral Cummings.

Las Girls Scouts de Puerto Rico conmemoran 100 años de impacto, liderazgo y empoderamiento de nuestras niñas y jóvenes con la celebración del “Green Soirée: A Centennial Celebration”, un cóctel benéfico que se llevará a cabo el jueves, 1 de mayo de 2025, en el icónico Vanderbilt Hotel.

Este evento continuará la tradición anual, con el propósito de recaudar fondos para becas que permitan a niñas de escasos recursosunirse a las Girls Scouts y beneficiarse de sus programas de liderazgo, empresarismo y empoderamiento.

“Durante un siglo, Girls Scouts de Puerto Rico han sido un espacio seguro para que niñas y jóvenes desarrollen la confianza, el carácter y el valor para hacer del mundo un lugar mejor. Con el “Green Soirée”, no solo celebramos nuestro legado por los pasados 100 años, sino que garantizamos que muchas más niñas tengan acceso a estas oportunidades de crecimiento y desarrollo en el futuro”, expresó Maristella Collazo, presidenta de la Junta de Directores del Caribe Girls Scouts Council y Event Chair.

En el 2024, los fondos recaudados en el evento van a permitir que alrededor de 100 niñas reciban becas en el 2025 a través de tropas 100% sufragadas por el Concilio. Este año, la meta es aumentar los recaudos para poder ampliar el acceso a estas experiencias transformadoras a más niñas y jóvenes puertorriqueñas.

Una Noche de Historia, Legado y Compromiso

El “Green Soirée: A Centennial Celebration” será un evento exclusivo que reunirá a líderes empresariales, filántropos, ex Girls Scouts y aliados de la organización en una velada inspirada en los 100 años de memorabilia de la organización, resaltando su impacto en Puerto Rico a lo largo de las décadas.

Los asistentes disfrutarán de un elegante cóctel, experiencias interactivas con piezas históricas de las Girls Scouts y entretenimiento exclusivo, el cual contará con la participación especial de Ednita Nazario.

Además de rendir homenaje a un siglo de liderazgo y desarrollo de niñas y jóvenes, el evento será una plataforma para la acción, invitando a la comunidad a formar parte de un futuro donde más niñas puedan acceder a becas y oportunidades que cambian vidas.

Save the Date: 1 de mayo de 2025

Las entradas ya están disponibles y las empresas interesadas en ser auspiciadores pueden obtener más información llamando al (787) 587-0145.

Ángel Schlesser en el Mercedes-Benz Fashion Week Madrid Otoño Invierno 2025-26

MBFWM OI 2025-2026

La firma, ahora en manos de Alfonso Pérez, fue bandera del minimalismo y la sencillez y ha abierto el desfile con abrigos y vestidos en tonos cálidos, preciosos, bien hechos y fáciles de llevar. Su costura es minuciosa y su buen gusto le permite hacer sublime el ‘menos es más’. Quitar lo que sobra y reducir la intensidad estética da valor al patrón, a la costura, ambos potenciados por el tejido y el color.

La sastrería se explora hasta límites insospechados y se juega con los códigos de lo masculino y lo femenino para derribar barreras y hacer prendas sin etiquetas. A medida que avanza la colección, se eleva la paleta cromática con tonos más potentes, como granate, rojo y negro y entran esas piezas que mezclan arte y costura que tango le gustan al diseñador: piezas de autor en las que vuelca su creatividad y talento.