Instituto de Cultura Puertorriqueña celebrará el 14to Encuentro de Tambores en Barrio Obrero, dedicado a Tite Curet

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que el 14to Encuentro de Tambores, dedicado a Catalino “Tite” Curet Alonso en el centenario de su natalicio, se celebrará el domingo, 29 de marzo, a las 12:00 p.m., en la Plaza Antonio R. Barceló de Barrio Obrero, en Santurce. En esta edición, participarán nueve delegaciones que se darán cita en una celebración de la tradición afrocaribeña. La actividad, que es libre de costo y abierta al público, reunirá a más de 800 participantes, entre bailadores, cantadores y cerca de 400 barrileros y barrileras.

“El Encuentro de Tambores es una manifestación viva de nuestra identidad afrocaribeña y del poder de la cultura para reunir comunidades. Este año, al dedicarlo a Tite Curet Alonso en el centenario de su natalicio, honramos no solo su legado musical, sino también las raíces que dieron vida a su obra. Invitamos a todas las personas a acompañarnos en Barrio Obrero y a ser parte de esta experiencia única en la que se unen nuestra música y nuestras tradiciones”, expresó Melissa Santana, directora ejecutiva del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Las delegaciones participantes provienen de las regiones Norte, Sur, Este, Oeste y la Montaña, así como de Cangrejos, Carolina y Loíza. A estas se suma la delegación de la Diáspora, conformando un encuentro que reúne diversas expresiones y estilos de la práctica de la bomba puertorriqueña.

Por su parte, Marien Torres, de Taller Tambuyé y directora del Encuentro de Tambores, resaltó que “la bomba es una expresión que nace de la comunidad y se sostiene en el encuentro. Este evento permite que distintas generaciones y regiones compartan sus formas de tocar, cantar y bailar, creando un espacio de intercambio donde la tradición se transmite, se transforma y se fortalece colectivamente. Es también una oportunidad para visibilizar la riqueza y diversidad de la bomba puertorriqueña, reafirmando una práctica cultural que sigue viva y en constante evolución.”

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La dedicatoria a Curet Alonso, en coordinación con el Comité del Centenario de Catalino “Tite” Curet, destaca su legado en la música popular. La selección de Barrio Obrero como sede resalta el vínculo del compositor con esta comunidad, donde se desarrollaron muchas de las ideas que marcaron su obra.

Considerado uno de los más importantes compositores de la música popular, Tite Curet Alonso dejó un legado de sobre 2,000 composiciones interpretadas por destacadas figuras de la música afrocaribeña. Sus letras abordaron temas sociales, identitarios y cotidianos, convirtiéndose en un referente de la narrativa musical puertorriqueña y del Caribe.

Durante el evento, cada delegación realizará una presentación que destacará sus estilos y particularidades dentro de la práctica de la bomba. La jornada culminará con el tradicional Gran Toque de Bomba, en el que todas las delegaciones se unen en una ejecución colectiva.

El Encuentro de Tambores, creado en 2009 por la reconocida folclorista y profesora Norma Salazar, es un espacio dedicado a honrar el barril de bomba como símbolo de nuestra herencia cultural. A lo largo de los años, se ha consolidado como uno de los eventos comunitarios más importantes, reuniendo a barrileros, cantadores, bailadores y comunidades en torno a esta expresión viva de nuestras raíces afrocaribeñas.

Puerto Rico Fashion Week hace alianza con Guatemala, México, Colombia y Nicaragua

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En un paso decisivo hacia el fortalecimiento del turismo moda, la cultura y la industria de la moda, Puerto Rico Fashion Week firmó un acuerdo de expansión y colaboración con la Semana de la Moda de Guatemala, así como con diseñadores y plataformas de países como Nicaragua, México y Colombia.

Esta iniciativa posiciona a Puerto Rico como un epicentro creativo del Caribe y un puente entre América Latina y los mercados globales de la moda. La expansión no solo promueve el talento local, sino que también impulsa el intercambio cultural, fortalece las economías creativas y fomenta el turismo de alto valor en la isla.

Durante los últimos años, Puerto Rico Fashion Week ha sido un motor clave en el desarrollo de la industria de la moda local, brindando visibilidad a diseñadores emergentes, consolidando plataformas de negocios como Expomoda y atrayendo la atención internacional hacia el talento puertorriqueño. Su impacto ha trascendido la pasarela, convirtiéndose en un catalizador de innovación, identidad cultural y crecimiento económico.

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Un elemento fundamental que respalda este crecimiento es la firma de la Ley Núm. 155-2024, una legislación histórica que reconoce y apoya formalmente la industria de la moda como un sector estratégico para el desarrollo económico y cultural de Puerto Rico. Esta ley establece estructuras de apoyo y oportunidades para diseñadores, productores y creativos, fortaleciendo así el ecosistema de la moda en la isla de la mano de grandes patrocinadores y. aliados

“La internacionalización de Puerto Rico Fashion Week representa una evolución natural de nuestro compromiso con la excelencia, la cultura y la proyección global de Puerto Rico. Esta alianza con Guatemala y otros países hermanos reafirma nuestra visión de construir una plataforma inclusiva, diversa y de alcance internacional” expresó Zuleika Zayas, fundadora de la Semana Oficial de la Moda en Puerto Rico.

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La colaboración con países como Guatemala, México, Colombia y Nicaragua permitirá la creación de pasarelas conjuntas, intercambios de diseñadores, programas educativos y experiencias culturales que enriquecerán tanto a participantes como a audiencias.

Con esta expansión, Puerto Rico no solo reafirma su liderazgo en la región, sino que también consolida su identidad como destino de turismo cultural y de moda, proyectando al mundo la riqueza de su talento, creatividad y herencia. Actualmente Puerto Rico Fashion Week tiene alianzas con países como República Dominicana, España, Estados Unidos (Miami y New York) y se integran Guatemala, Nicaragua, México y Colombia.

I Love Mel Kids presenta el nuevo look de su universo en San Juan

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La marca infantil I Love Mel Kids celebró ayer un exitoso evento en La Isla House of Music, donde reveló oficialmente el nuevo look del I Love Mel Kids Universe.


Durante la presentación, se dieron a conocer las renovadas versiones de sus personajes, ahora con una imagen más moderna, vibrante y llena de personalidad. Cada personaje debutó junto a su propia colección de ropa, destacando diseños con lentejuelas, colores representativos y detalles únicos que reflejan su esencia.


El evento reunió a familias, modelos y seguidores de la marca, quienes disfrutaron de una experiencia llena de moda, creatividad y alegría, reafirmando el compromiso de I Love Mel Kids de inspirar confianza y expresión en cada niña.


Con este lanzamiento, la marca continúa expandiendo su universo creativo, llevando la moda infantil a una experiencia mágica donde cada niña puede identificarse, soñar y brillar.

El Bridgerton de José Raúl Closer SS2026

El diseñador puertorriqueño José Raúl, una vez más reválida su iconico ADN en la moda transmitiendo lujo y elegancia a primera vista con su colección “Closer” cada vez más cerca de ti inspirada en la emblematica serie Bridgerton. la presentacion fue el 18 de marzo en The Lobby de Hotel Fairmont de San Juan.

Piezas memorables y atemporales reflejan la visión del diseñador desde un estado relajado e intimo hasta lo rebuscado y audaz con sus entalles, toques y detalles bien pensados que magnetizan con su estilo creativo y artistico.

La paleta de colores presenta una transición en crescendo desde los tonos pasteles hasta los brillantes, desde los sobrios grises y negros hasta los elegantes lunares plasmados en siluetas clásicas para damas y caballeros.

El arreglo estuvo a cargo del equipo de The Agency by J’AnnSant para Vasti Glam, todo bajo la coordinación de New Fashion Generation y Spiruz PR

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico presenta su Concierto Clásico 12 con el guitarrista Arturo Castro Nogueras

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La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) anunció que su Concierto Clásico 12 se llevará a cabo el sábado, 21 de marzo, a las 7:00 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals en Santurce. El concierto estará dirigido por el maestro Rafael Enrique Irizarry, director asociado, y contará con la participación del guitarrista puertorriqueño Arturo Castro Nogueras como solista invitado.

El programa dará inicio con la suite sinfónica “Redes” de Silvestre Revueltas, una obra de gran fuerza rítmica y carácter evocador. A continuación, Castro Nogueras interpretará las Tres danzas concertantes del compositor cubano Leo Brouwer, pieza representativa del repertorio contemporáneo para guitarra. La velada culminará con la Sinfonía núm. 12 de Dmitri Shostakovich, una obra de gran intensidad dramática inspirada en los acontecimientos de la Revolución Rusa.

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“Este programa propone dos muestras contrastantes de gramáticas musicales en el hemisferio americano, desde los violentos contrastes de Revueltas hasta la refrescante agudeza rítmica de Brouwer. Asimismo, la Sinfonía núm. 12 de Shostakovich ausculta una narrativa de tiempos musical e históricamente convulsos, mientras profesa, con patente ironía, celebrar la revolución rusa de 1917. A todo esto se añade la singular distinción de contar con la sensibilidad y virtuosismo del notable guitarrista Arturo Castro Nogueras, solista de esta velada”, expresó el maestro Rafael Enrique Irizarry.

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El guitarrista puertorriqueño Arturo Castro Nogueras se ha destacado como intérprete y promotor de la música contemporánea, participando en festivales y escenarios tanto en Puerto Rico como en el extranjero. Su repertorio abarca desde obras clásicas hasta estrenos de compositores contemporáneos, consolidándose como una de las figuras activas en la proyección de la guitarra clásica en la isla.

Los boletos para el Concierto Clásico 12 están disponibles a través de Ticketera y Ticket Center. 

Desfile de Moda Otoño Invierno 2026-27 de Richard Quinn

En una industria adicta a la novedad, Richard Quinn propone la permanencia. Para el otoño invierno 2026-2027 en la Semana de la Moda de Londres, el diseñador británico afinó su devoción de larga data por la ropa nupcial y de ocasión en algo más conceptual: lo que él describió como un “archivo del futuro”. No es una declaración estacional, sino una propuesta. ¿Y si las prendas no se concibieran como tendencias, sino como reliquias familiares en espera?

Dentro de un espacio futurista de desfiles, cada look parecía deliberado—menos como parte de un cartel fugaz y más como una reliquia independiente proyectada hacia el futuro. El lenguaje de alta costura de Quinn era inconfundible, pero había un control recién calibrado en las siluetas. Los volúmenes seguían siendo generosos, pero estaban esculpidos con precisión milimétrica. Opulencia, destilada.

La iconografía floral—su seña de identidad perdurable—experimentó una sutil evolución. Las flores parecían menos decorativas y más estructurales, integradas en la arquitectura de la prenda en lugar de colocadas encima. Los patrones se sentían más nítidos, casi gráficos, reforzando el corte en lugar de suavizarlo. El efecto fue asertivo más que romántico.

Los códigos nupciales eran el ancla de la colección. Los blancos nítidos, las colas escultóricas y los corpiños impecablemente construidos reafirmaron la autoridad de Quinn en el atuendo ceremonial. Sin embargo, la emoción era medida. No eran vestidos buscando espectáculo; eran prendas diseñadas para perdurar la memoria. Las telas—jacquards ricos, satines lustrosos, tejidos densamente bordados—tenían peso, tanto literal como simbólico.

Más allá del pasillo, la ropa de noche seguía la misma filosofía. Vestidos negros estructurados, con hombros pronunciados y cinturas ceñidas, transmitían una autoridad tranquila. Siluetas hasta el suelo en tonos saturados se mantenían firmes por proporciones y no solo por adornos. Incluso cuando aparecían ornamentaciones—bordados de cristal, aplique dimensional—servían a la línea del cuerpo en lugar de abrumarla.

El logro más matizado de Quinn esta temporada fue elevar el prêt-à-porter a través de códigos ceremoniales. La serie sugería que la vida diaria también merece un ritual. Un abrigo perfectamente confeccionado llevaba la gravedad de una capa formal; Un vestido floral, cortado con disciplina de alta costura, parecía menos una compra impulsiva y más una inversión en futuros recuerdos.

Hay cierta resistencia incrustada en este enfoque. Al elegir enfatizar la longevidad, el corte y la proporción por encima de la efímeridad, Quinn sitúa su trabajo frente a la aceleración del ciclo de la moda. Sus prendas están concebidas para permanecer—para ser preservadas, heredadas, redescubiertas.

Richard Quinn Otoño Invierno 2026-2027 no fue sobre reinventarse. Se trataba de consolidación. Sobre refinar un idioma ya fluido en ceremonia y memoria, y proyectarlo hacia adelante con renovada claridad.

Si la moda se evapora tan a menudo, la visión de Richard Quinn insiste en perdurar—sólida como la arquitectura, íntima como un secreto familiar.