Con una amplia trayectoria y una presencia sostenida en el circuito internacional, Raimundo Figueroa presenta Donde el pensamiento se forma, una exposición de pinturas y obras sobre papel que inaugura este viernes, 17 de abril, en Popular Center, en Hato Rey. La muestra reúne obras de 1992, 1995, 2006 y 2026, estableciendo un diálogo entre distintos momentos de su producción. La recepción de apertura se celebrará ese mismo día a las 5:30 p.m.
El público podrá disfrutar de un vistazo a cuatro décadas de su trabajo artístico a través de nueve obras en las que resalta su estilo provocador y el color rojo asume protagonismo. Más que un recorrido cronológico, la exposición propone una lectura transversal donde las piezas conversan entre sí, revelando continuidades y desplazamientos dentro de su lenguaje pictórico. En este contexto, la pintura se plantea como un espacio donde el pensamiento se articula a través del gesto, la superposición y el proceso.
Por primera vez en Puerto Rico se exhiben estas pinturas de gran formato realizadas en 1992 y 1995, previamente presentadas en escenarios internacionales. Estas dialogan con trabajos de 2006 y una serie reciente de dípticos sobre papel de 2026, ofreciendo una visión concentrada de una práctica sostenida en la revisión constante y la profundización de un lenguaje propio del artista.
Desde la década de 1970, Figueroa ha trabajado con pintura, dibujo y collage, desarrollando un vocabulario visual distintivo basado en el uso del color en capas, el gesto y la construcción progresiva de la imagen. Sus obras, abiertas y en constante devenir, se configuran mediante procesos de acumulación y reducción, invitando a una experiencia de contemplación donde el sentido se despliega gradualmente. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 9 de julio de 2026.
El reality show que busca descubrir a la próxima estrella de la moda en Puerto Rico y en el Caribe estrenó su cuarta temporada a través de Teleonce Puerto Rico.
El programa cuenta con 10 diseñadores de diversos municipios alrededor de la isla que medirán fuerzas y completarán retos para convertirse en la próxima revelación de la moda puertorriqueña y del Caribe.
En el programa, la audiencia pudo conocer de cerca a los participantes, sus historias, vivencias y pasión por la moda. De igual forma, se presentó el jurado, los mentores y los colaboradores que los apoyarán durante esta jornada.
El director editorial de Pride Magazine, Julio Nuñez, la stylist y socialité, Claudia Madrid, y el diseñador Eddie Guerrero, tendrán la encomienda de calificar las ejecutorias y los diseños de los participantes cada semana.
La competencia de moda es conducida por la eterna reina Kiara Liz Ortega quien con su carisma, don de gente, vasto conocimiento de moda y humanidad, acompañará a los noveles diseñadores en este desafío televisivo.
El reto de esta semana consistirá en diseñar un vestido desde cero utilizando únicamente la ropa que lleva puesta su compañero durante el primer episodio. El mentor y jurado invitado será el diseñador Marcos Carrazana.
En un cambio decisivo respecto a la convención, Maison Margiela evitó París para organizar su pasarela otoño-invierno 2026-2027 en Shanghái, marcando su primer desfile itinerante global. Bajo la dirección de Glenn Martens, la casa transformó un muelle de contenedores en un teatro industrial cargado, alineando la colección con la historia mercantil de la ciudad y reafirmando el compromiso de larga duración de la marca con la subversión. El escenario—crudo, logístico y simbólicamente ligado al intercambio global—se convirtió en una extensión del marco conceptual de la colección.
Martens presentó una propuesta híbrida, fusionando la alta costura artesanal con el prêt-à-porter mixta en una narrativa única y cohesionada. Esta convergencia, desarrollada de forma colaborativa entre ambos talleres, subrayó un renovado énfasis en la exploración de procesos y materiales. La pasarela se desplegaba bajo un cielo dorado, acompañada de ritmos percusivos y una poética reinterpretación de Donde crecen las rosas silvestres, mientras modelos enmascaradas avanzaban con pasos medidos. Sus prendas emitían sutiles trazas acústicas—crujidos, choques—resultantes de los materiales poco convencionales incrustados en ellas.
La experimentación material formó el núcleo intelectual de la colección. La cera de abeja, usada históricamente como agente aglutinante, se aplicaba a máscaras y prendas, creando superficies que parecían agrietadas, fosilizadas y temporalmente ambiguas. Un vestido de luto victoriano recubierto de cera ejemplificaba este enfoque, fusionando la referencia histórica con la distorsión táctil. En otros lugares, la porcelana surgió como un motivo clave: fragmentos se ensamblaban en vestidos escultóricos, mientras que en el prêt-à-porter el mismo concepto se traducía en acabados aerografiados e impresos que imitaban el brillo cerámico. Estos procesos reforzaron el diálogo continuo de Martens con el legado de Martin Margiela, especialmente su redefinición del valor a través de la percepción y la transformación.
El segmento Artesanal, que comprendía una parte concentrada de la muestra, ofreció los gestos más radicales de la colección. Un vestido construido con 150.000 miniaturas de estrellas se extendía hasta formar una composición de cuerpo completo, mientras que otro, recubierto de pan de oro, se fragmentaba dinámicamente con el movimiento. Una pintura de cinco metros procedente de un mercado parisino fue reensamblada en un vestido columna, elevando el material encontrado a forma de alta costura. La expresión más escultórica —una construcción en cascada de tafetán moldeada a través de cientos de puntas trabajadas a mano— funcionaba como una estructura viva, enfatizando el volumen, el trabajo y la temporalidad.
En cambio, el prêt-à-porter ofrecía una articulación más controlada de los códigos de la casa. La sastrería con inclinación retro anclaba la línea, con chaquetas estructuradas y prendas exteriores de cuero que mantenían claridad de silueta. Los vestidos plisados introducían fluidez, mientras que el jersey elástico —a veces transparente, a veces rígido— funcionaba como una segunda piel, esculpiendo y atando el cuerpo según el vocabulario establecido de Margiela. Esta interacción entre la contención y la experimentación aseguró la continuidad entre la extremidad conceptual de las piezas artesanales y la portabilidad de la colección más amplia.
Los accesorios ampliaron la exploración de la percepción de la colección. El calzado jugaba con la inestabilidad visual: botas de punta cuadrada y tacones recortados parecían distorsionar o suspender el pie, mientras que un nuevo diseño de bolso, “The Link”, enfatizaba la construcción mediante formas de cuero adheridas. Estos elementos reforzaron el interés continuo de la casa por la ilusión y la deconstrucción a todas las escalas.
Martens presentó una colección que logró reafirmar con éxito la filosofía fundacional de Maison Margiela mientras ampliaba su contexto global y cultural. La integración de lo artesanal y el prêt-à-porter demostró una visión disciplinada pero ambiciosa, aunque la densidad de ideas ocasionalmente corría el riesgo de diluir el impacto individual. Sin embargo, la fortaleza del espectáculo residía en su coherencia en concepto, material y puesta en escena. Al situar a Margiela en el panorama industrial y cultural de Shanghái, Martens no solo amplió la narración de la marca, sino que también reafirmó su relevancia como plataforma para el pensamiento experimental pero riguroso de la moda.
En la Semana de la Moda de Shanghái, AO Yes presentó una colección que equilibraba la introspección cultural con una modernidad ligera y deliberada. Para el otoño invierno 2026-2027, los diseñadores Yansong Liu y Austin Wang abordaron la idea de una “imagen china femenina” no como un arquetipo fijo, sino como una construcción fluida moldeada por referencias históricas, intercambios globales y sensibilidades contemporáneas. El resultado fue un vestuario que se sentía tanto anclado como exploratorio, donde la tradición no se preservaba aisladamente, sino que se reinterpretaba mediante yuxtaposiciones inesperadas de materiales y estilos.
El centro de la colección era un diálogo convincente entre códigos de vestimenta localizados y lenguajes visuales importados. Un qipao destacado, bordeado con ribetes despeinados y retratado en madrás remendadas, encapsulaba esta tensión. La historia estratificada de la tela—originaria de la India, filtrada por el comercio colonial y luego absorbida por la iconografía preppy americana—se reubicó aquí dentro de un marco sartorial chino. Este acto de recontextualización marcó el tono para la colección más amplia, donde prendas familiares se recalibraron sutilmente en un lenguaje vernáculo chino contemporáneo.
La fortaleza de los diseñadores residía en su capacidad para construir un vestuario cohesivo mediante tipologías de prendas precisas pero variadas. Los forros tipo cebolla aportaban textura y aislamiento ligero, mientras que los chalecos de lana fieltrada y las faldas rectas proponían una silueta limpia y lineal. La sastrería apareció en chaquetas de tweed sal y pimienta, cortadas con una facilidad pragmática que funcionaba para todos los géneros, mientras que las faldas tulipán en vaqueros crudos y quadros de algodón introdujeron un volumen controlado. Elementos más informales —tops con cremallera de cuartos de seda en jersey de nailon o algodón— anclaban la colección en una realidad vivida. En estas piezas, las referencias tradicionales se condensaron en pistas estructurales: cierres de rana, detalles plegados en forma de lazos y la geometría reducida de las chaquetas qipao y mandarín.
La decoración se desplegaba progresivamente, pasando de retallos bordados y contenidos a adornos más amplios, casi eruptivos. El motivo recurrente de la orquídea—profundamente arraigado en las tradiciones literarias y artísticas chinas—sirvió tanto de ornamento como de metáfora. Históricamente asociada con el refinamiento y la integridad moral, la orquídea aquí se convirtió en un abreviatura visual para la “imagen intelectual china” que los diseñadores buscaban articular. Su presencia añadía una capa poética a prendas que de otro modo podrían parecer puramente funcionales.
Surgió una referencia externa sutil pero perceptible en el estilo intelectual de la colección. El leve eco de Miuccia Prada—especialmente su exploración de la sensualidad discreta y los arquetipos de “bibliotecaria sexy”—fue reinterpretado en lugar de replicado. En lugar de citar directamente, AO Yes integró esta sensibilidad en su propio marco, permitiendo que coexistiera con los códigos de vestimenta chinos de una manera que resultaba aditiva y contextualmente consciente.
Los looks finales, presentados en pareja, ampliaron la narrativa de la colección al ámbito de la cultura contemporánea de las bodas en China. Al yuxtaponer elementos de vestimenta china y occidental dentro de secuencias individuales, Liu y Wang destacaron la fluidez con la que se representan las identidades a lo largo de diferentes momentos ceremoniales. Esta dualidad—entre el país y el extranjero, tradición y reinterpretación—emergió como la columna vertebral conceptual de la muestra.
Medida pero imaginativa, la colección logró traducir referencias culturalmente específicas en una propuesta coherente y llevadera. Su fortaleza residía en la claridad de la intención y la coherencia en la ejecución, aunque en ocasiones la contención de sus siluetas limitaba el impacto potencial de sus ideas más experimentales. No obstante, AO Yes demostró una capacidad segura para articular una estética china moderna que se involucra con el discurso global de la moda sin perder su lógica interna.
El Festival Casals de Puerto Rico regresa en 2026 con una programación de alto nivel que reunirá a destacados artistas internacionales y locales en la Sala Sinfónica Pablo Casals y la Sala Jesús María Sanromá. La edición presentará obras fundamentales del repertorio clásico, estrenos comisionados y una propuesta teatral de gran formato, reafirmando su posición como uno de los eventos culturales más importantes del Caribe.
El festival inicia el sábado, 23 de mayo, a las 7:00 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals, con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la batuta del director invitado Carlos Miguel Prieto, junto al pianista Jorge Federico Osorio, ambos de México. El programa incluye el imponente Concierto para piano núm. 5 “Emperador” de Ludwig van Beethoven, considerado uno de los más emblemáticos del repertorio del compositor, la Sinfonía núm. 5 de Dmitri Shostakovich y Antrópolis de Gabriela Ortiz, obra dedicada al maestro Prieto.
El domingo, 24 de mayo, a las 4:00 p.m., se presenta un recital de música de cámara en la Sala Sinfónica Pablo Casals con el violonchelista Emanuel Graf y el pianista Teo Gheorghiu. El programa abarca obras de Robert Schumann, Frédéric Chopin, Richard Strauss y variaciones de Beethoven sobre un tema de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart. El junte entre Graf y Gheorghiu es una colaboración reciente que ha despertado gran interés en la escena internacional por la solidez de sus carreras como solistas y la sensibilidad de sus interpretaciones.
El festival continúa el viernes 29 y sábado 30 de mayo, a las 8:30 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals con Las Troyanas: La Cantata, dirigida por Vicente Castro. La producción cuenta con un destacado elenco encabezado por Jorge Luis Ramos como Hécuba, Ana Isabelle como Casandra, Braulio Castillo, Jacqueline Duprey, Willie Denton y Daniella Paredes, bajo la dirección musical de Alberto Rodríguez Ortiz. Se trata de un espectáculo musical y escénico de gran formato que reúne a más de 60 artistas en escena y presenta una adaptación contemporánea de Las Troyanas de Eurípides, integrando teatro, música y elementos de ópera en una fusión con influencias del flamenco y la música caribeña.
El domingo, 31 de mayo, a las 4:00 p.m., los Boston Symphony Chamber Players presentan en la Sala Sinfónica Pablo Casals un programa que incluye Summer Music de Samuel Barber, la Gardner Suite de Carlos Simon y el Quinteto para cuerdas núm. 2 de Antonín Dvo?ák. La agrupación, compuesta por músicos principales de la Boston Symphony Orchestra, es reconocida internacionalmente por su excelencia en la música de cámara. Su participación en el Festival Casals forma parte de un acuerdo de colaboración entre la organización Inquilinos Boricuas en Acción (IBA), la Boston Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.
El martes, 2 de junio, a las 7:00 p.m., en la Sala Jesús María Sanromá, el Cuarteto Borikén interpretará obras de Raymond Torres Santos, Dvo?ák y Maurice Ravel. El Cuarteto Borikén es un destacado conjunto de cuerdas puertorriqueño integrado por los violinistas Omar Velázquez y Fermín Segarra Cordero, el violista Edgardo Alejandro Rosaly Sampoll y la chelista Solimar Soto. El grupo se distingue por la conexión entre sus integrantes, generando una experiencia íntima donde la sonoridad de las cuerdas cobra especial fuerza.
El festival culmina el sábado, 6 de junio, a las 7:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la batuta de su director titular Maximiano Valdés, junto a la Coral Lírica de Puerto Rico bajo la dirección de Jo-Anne Herrero. La orquesta estará acompañada por la soprano peruano-estadounidense Jessica Rivera y el barítono puertorriqueño Ricardo José Rivera, cuyas interpretaciones aportan gran fuerza expresiva. El programa incluye la Sinfonía núm. 104 “London” de Franz Joseph Haydn y el estreno mundial del Réquiem isleño del compositor puertorriqueño Roberto Sierra, obra comisionada especialmente para la ocasión por el Festival Casals.
Los boletos del Festival Casals 2026 ya están disponibles en Ticketera y Ticket Center
Conciertos especiales en colaboración con España
Como parte de su compromiso con la formación de nuevos talentos y el acceso a la música clásica para diversas audiencias, el Festival Casals 2026 presentará una serie de conciertos especiales, libres de costo, con el clarinetista español Ángel Martín. Esta iniciativa se realiza en colaboración con la Embajada de España en Estados Unidos, a través de su plataforma Spain Arts and Culture y su programa Spanish Young Music Talents Meet America. Estos conciertos se llevarán a cabo el viernes, 29 de mayo, a las 7:00 p.m., en el Museo de Arte Religioso Porta Coeli, en San Germán; el sábado, 30 de mayo, a las 7:00 p.m., en el Museo Casa Pilar Defilló, en Mayagüez; y el lunes, 1 de junio, a las 5:00 p.m., en la Sala Anthony “Junior” Soto del Teatro Bertita y Guillermo Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico. El programa incluye la obra Hommages de Béla Kovács, con sus evocaciones a grandes compositores como J.S. Bach, N. Paganini, C.M. von Weber, C. Debussy, M. de Falla, R. Strauss, B. Bartók, Z. Kodály y A. Khachaturian, así como la pieza Sholem-alekhem, rov Feidman!.
Programa Festival Casals 2026 Concierto Inaugural Sábado, 23 de mayo | 7:00 p.m. Sala Sinfónica Pablo Casals Orquesta Sinfónica de Puerto Rico; Carlos Miguel Prieto, director; Jorge Federico Osorio, piano Recital de Chelo y Piano Domingo, 24 de mayo | 4:00 p.m. Sala Sinfónica Pablo Casals Emanuel Graf, violonchelo; Teo Gheorghiu, piano Las Troyanas: La Cantata Viernes, 29 de mayo, y Sábado, 30 de mayo | 8:30 p.m. Sala Sinfónica Pablo Casals Vicente Castro, director; Jorge Luis Ramos, Ana Isabelle, Braulio Castillo, Jacqueline Duprey, Willie Denton, Daniella Paredes; Alberto Rodríguez Ortiz, director musical
Boston Symphony Chamber Players Domingo, 31 de mayo | 4:00 p.m. Sala Sinfónica Pablo Casals Músicos principales de la Boston Symphony Orchestra Cuarteto Borikén Martes, 2 de junio | 7:00 p.m. Sala Jesús María Sanromá Omar Velázquez Frías, violín; Fermin Segarra Cordero, violin; Edgardo Rosaly Sampoll, viola; Solimar Soto Cáceres, chelo Requiem Isleño Sábado, 6 de junio | 7:00 p.m. Sala Sinfónica Pablo Casals Orquesta Sinfónica de Puerto Rico; Maximiano Valdés, director; Coral Lírica de Puerto Rico, dirigida por Jo-Anne Herrero; Jessica Rivera, soprano; Ricardo José Rivera, barítono
En una noche electrizante desde el icónico Distrito T-Mobile, se llevó a cabo el anuncio oficial de los nominados a los Premios Tu Música Urbano Mix 2026, marcando el inicio de la temporada más esperada de la música urbana. La velada, conducida por Gil Marie López, reunió a artistas, productores, ejecutivos, medios e influencers, reafirmando a Puerto Rico como epicentro global del género.
Este año, los premios presentan el concepto “MIX”, una celebración de la fusión de géneros —urbano, tropical, pop, regional y otros sonidos que dominan la actualidad— reafirmando su misión de premiar la música que verdaderamente conecta con la gente: la que suena en la calle, en la disco, en el carro y en las redes.
“Premios Tu Música Urbano Mix representa el pulso real de la música que está marcando tendencia. Este año, con el concepto ‘MIX’, celebramos la diversidad de sonidos que definen esta generación y le damos al público el poder de elegir lo que realmente está sonando en todos lados”, expresó Soraya Sánchez, productora del evento.
En esta edición se reconocerá lo mejor de la música urbana a través de 36 categorías, incluyendo tres premios especiales que destacan la excelencia, la innovación y el impacto cultural. Encabezando la lista de nominaciones se encuentra el colombiano Beéle con 10 nominaciones, seguido por Karol G con 8. Le siguen Ryan Castro con 6 nominaciones, mientras que Anuel AA, Rauw Alejandro y Clarent figuran con 5 nominaciones cada uno, reflejando la diversidad y fuerza del movimiento urbano actual.
Las votaciones ya están abiertas y se extenderán hasta el 8 de mayo de 2026 a las 11:59 p.m. (hora de Puerto Rico). Se invita a los fanáticos, influencers y al público en general a participar activamente votando a través de premiostumusicaurbano.com
Como parte del calendario oficial, la industria también se dará cita en el Tu Música Industry Mixer, el jueves, 23 de abril a las 6:00 p.m. en La Respuesta en Santurce. Luego, en los días 1 y 2 de junio se llevará a cabo la Convención Tu Música en la plazoleta del Distrito T-Mobile, donde artistas, productores, ejecutivos y creadores se darán cita para conectar, aprender y potenciar sus carreras mediante talleres y paneles de alto nivel.
El gran cierre serán los esperados premios, que se llevarán a cabo el jueves, 4 de junio en el Coca-Cola Music Hall y serán transmitidos en directo por Telemundo Puerto Rico y Estrella TV para Puerto Rico y Estados Unidos. La antesala y el desfile de artistas se celebrarán en el Distrito T-Mobile.
Este evento cuenta con el respaldo de importantes aliados como la Compañía de Turismo de Puerto Rico y su marca oficial Voy Turisteando, el Municipio de San Juan, Distrito T-Mobile, Telemundo Puerto Rico, Estrella TV y La Nueva 94.
Premios Tu Música Urbano Mix 2026 será una noche que promete, una vez más, convertirse en el evento más comentado y viral del año.
