Marcel Ostertag Colección Primavera Verano 2024

Con la presentación de su colección Primavera Verano 2024 titulada ‘Somewhere over the rainbow‘, el diseñador alemán Marcel Ostertag invita a su público a guiarlo en un viaje imaginario a sus lugares de ensueño favoritos. Por lo tanto, utiliza el arco iris como una metáfora entre la realidad y el mundo de los sueños. Además, quiere animar a su audiencia a dejar atrás las experiencias y pensamientos negativos, y hacer un nuevo comienzo hacia un futuro positivo lleno de recuerdos brillantes, frescos y nuevos. Juntos, los invitados entran en el arco iris y viajan a lugares coloridos llenos de amor, felicidad, paz y respeto.

Toda la línea puede interpretarse como una oda para disfrutar de la vida que estás viviendo al máximo e ir con confianza en la dirección de tus sueños. La elección de colores brillantes y llamativos de esta gama subraya este ambiente alegre. Como seres humanos tenemos la oportunidad de regocijarnos en las cosas hermosas que la vida tiene para ofrecer, como la música, el arte, la literatura y la moda. Entonces, ¿por qué no dejar atrás los pensamientos negativos y atreverse a hacer un nuevo comienzo?

Danny Reinke Colección Primavera Verano 2024

Danny Reinke presentó su colección Primavera Verano 2024 titulada ‘Lustgarden‘ como parte de la Semana de la Moda de Berlín. Esta línea puede interpretarse como una ilustración convertida en moda de la obra de arte ‘Garden of Delights‘ del pintor holandés Hieronymus Bosch. Una parte importante de las líneas de Reinke son siempre piezas únicas que se producen solo bajo demanda para proteger los recursos. De esta manera, la producción se realiza de la manera más respetuosa posible con el medio ambiente. Las creaciones duraderas hechas de la más alta calidad se fabrican en el taller de Berlín. Esta gama de prét-à-couture para hombres y mujeres crea una imagen de sueño utópico y juega creativamente con las contradicciones.

La paleta de colores comprende muchos tonos pastel elegantes: por ejemplo, varios tonos rosados juegan un papel central en esta línea. Se combinan repetidamente con azul cielo, varios matices verdes, plata, grafito y blanco. Por lo tanto, se crea una imagen general muy sofisticada y elegante. Al observar los grabados de esta colección, reconocerá que a menudo se inspiran en un artista muy famoso, el pintor renacentista de fama mundial Hieronymos Bosch. Las influencias de su pintura ‘El jardín de las delicias’ son claramente visibles, lo que también da nombre a esta colección. Los elementos de esta pintura fueron transferidos a las impresiones, expandidos y / o reensamblados. Danny Reinke encontró la inspiración para esta nueva colección mientras visitaba un museo.

ANDRÉS PAJÓN PRESENTO CASABLANCA EN COLOMBIA MODA

Casablanca es el nombre de la colección que la firma presentará, una historia que evoca una travesía mágica y seductora desde esta mítica ciudad marroquí, hasta el desierto del Sahara. En esta oportunidad, Andrés y Felipe, los directores creativos de la marca, imaginaron un viaje a través de Marruecos, un recorrido inspirador influenciado por el bagaje cultural árabe, la arquitectura francesa de principio del siglo XX y la geografía exuberante del desierto.  Una historia que plasma la fascinación de la firma por las calles, las casas, los colores, la iconografía, los atardeceres y los paisajes de una región llena de mística y encanto.

Así las cosas, al momento de diseñar la colección, imaginaron a la mujer Andrés Pajón recorriendo en la noche una tradicional calle de Casablanca o caminando en las dunas del desierto del Sahara mientras atardece.  Una travesía de moda contada a través de una pasarela de cuarenta y cuatro  salidas, que configuran el armario de una mujer que viaja por Marruecos y se mezcla con el misticismo de la cultura del lugar. Sus trajes, blusas y faldas, develan una paleta de color alineada a los escenarios que visita; aparecen entonces los tonos rojizos como el vino y el escarlata, los cuales transitan a los colores tierra y arena, para finalmente darle paso al crema, al dorado y al negro, colores que en esta colección representan la llegada de la noche en medio del desierto.

Casablanca se caracteriza por siluetas fluidas, en su mayoría, elaboradas en sedas de diferentes composiciones. Algunos de los diseños fueron intervenidos con plumas y recamados de cristales de la India y, los corpiños fueron drapeados sobre el gabarí.  Así mismo, un segmento de las prendas fueron estampadas con prints inspirados en mosaicos árabes y editoriales de moda realizadas en Marruecos durante la década del sesenta; estas grafías fueron realizadas de manera exclusiva para la firma por la ilustradora Barbara Wiesner Peroni. La joyería, también inspirada en la iconografía árabe, estuvo a cargo de Álvaro Ávila, quien realizó aretes, brazaletes, collares y broches, hechos y pintados a mano. Por su parte, la diseñadora Patricia Mejía tuvo a cargo todo el calzado de la colección.


María Elena Villamil inauguró la edición número 34 de Colombiamoda + Colombiatex con su colección “Límites Indefinidos” .

Con su nueva colección “Límites Indefinidos”, la diseñadora vallecaucana de corazón Maria Elena Villamil inauguró la edición número 34 de Colombiamoda + Colombiatex. Esta diseñadora que desde hace más de 30 años ha hecho parte de la realización de este evento, presentó una propuesta de diseño que trasciende e inspira a través de una conexión profunda con las emociones y que además hace parte de la celebración de los 35 años de Inexmoda.

Con esta colección que desarrolló a partir de la corriente de expresionismo absoluto y con un tributo al uso del color como eje central, se realizó la primera pasarela de esta feria, una propuesta arriesgada, visionaria y que sobrepasó lo establecido para resaltar el valor que tiene el proceso creativo para la conexión con el arte y la inspiración.  “Límites Indefinidos” estuvo llena de volúmenes, texturas, colores y sensaciones, que permitieron que los asistentes a este desfile fuesen testigos del potencial y crecimiento del talento nacional en moda.

Imane Ayissi Couture Otoño 2023

La belleza, lo que sea que eso signifique en un nivel subjetivo, es una búsqueda humana universal, reflexionó Imane Ayissi cuando trabajaba en su colección de otoño. Su punto de partida fue la obra del pintor ruso Paul Chmaroff, que descubrió en la colección de Thierry Schneider. Le llamó la atención la idea de que, a pesar de no entenderlo necesariamente, inmediatamente apreció su belleza. “Encontré la forma en que trabajaba con la luz, con el color, muy interesante, su sensibilidad hacia las personas que retrata, y me pareció realmente hermosa”, dijo entre bastidores antes del espectáculo.

Estableció paralelismos con su propio proceso creativo; Todo comienza con una línea, o un círculo, en la página o lienzo, dijo. La palabra Ewondo para círculo, “Mguilguidigueu-Mteun”, dio nombre a la colección.

Los motivos circulares son una característica habitual en los diseños de Ayissi, pero aquí ocuparon un lugar central, trabajados en rondas con volantes unidos geométricamente en una variedad de formas de vestido o como detalles decorativos que resaltan la figura en separaciones a medida.

Otros discos venían en tapas de cota de malla hechas de trozos de Obom, la corteza batida del árbol de aloe con la que se hacía la ropa en partes de África antes de la llegada de la tela, explicó Ayissi. Es solo una de las formas en que continuó llevando las técnicas artesanales africanas al podio internacional de la moda.

Vestidos de corte sesgado líquido y pantalones anchos mezclados con diseños de túnica en tonos vivos retorcidos con construcciones de alta costura, arrastrados con lazos gigantes o adornados con detalles dramáticos de rafia.

La reverencia a la naturaleza era importante, dijo Ayissi, y buscó priorizar materiales naturales como la seda y el lino, así como la viscosa de bambú sostenible, Kenté y tela bazin teñida, un tipo de damasco. Una chaqueta teñida adire en tonos de verde evocaba un dosel de bosque aireado mirando hacia abajo en el mundo de abajo. “Hay una sensibilidad hacia la naturaleza y el mundo, de África mezclándose con el mundo y evolucionando con el mundo, porque no podemos evolucionar sin África”, dijo Ayissi.