El cierre de esta temporada del evento nacional de la moda, celebrado el sábado 30 de abril, comenzó con la presentación de una parte del grupo denominado “The New Generation 2011”: Reynaldo José, Richard Cotto, Jackie Tejada, Sofía Arana y Nicole De Jesús. El primero en pisar la pasarela con su colección fue Reynaldo José quien presentó “Blood Diamond” con el objetivo de crear conciencia sobre el tema de la explotación en África. “Los diamantes son piedras preciosas que se hallan en las minas de un continente sumergido en la pobreza y la escasez de recursos. Esta dicotomía fue el detonante para un caos que se desató en la guerra civil en Sierra Leona, África, en el 1990, por los intercambios de diamantes por armas. Esta cruda historia que, aún sigue vigente, no permite que los acuerdos de paz se concreticen para detener esta situación que ha servido de productor de muchas muertes y problemas. Se trata de exhibir la magia y el brillo de los diamantes, pero a la vez, concienciar sobre una realidad que atenta contra la vida de muchos africanos. Esta colección estará solidarizada con la realidad y el embate causado por este mineral que apela a la codicia.”, adelantó antes de su presentación este rey de la moda. En cuanto a los colores que se emplearon en la colección, predominaron los neutrales como el negro, gris carbón, gris pardo, y los vibrantes como los violetas y rojos. Asimismo, siluetas que atañen a los años setenta como el mono, palazos, vestidos cortos, blusones, holgadas versus entalladas sirvieron de contrapunto para las diversas categorías que fueron desde las piezas intercambiables, elegantes, coctel hasta gala. Los fruncidos, drapeados, volúmenes y los cortes alegorizando los diamantes, fueron los protagonistas , así como la mujer negra, de cada una de las piezas que tomaron forma con textiles como algodones con seda, gasa de seda con “lurex”, charmeuse, crepe georgette metálico y tejidos de tirantes de nylon. Esta presentación deja entrever que la moda no sólo es entretenimiento, también puede servir para concienciar sobre los diversos problemas sociales que aquejan la humanidad.
Continuó la fiesta con Richard Cotto, joven que ha demostrado constantemente su creatividad, perseverancia y talento. Su colección Naica está inspirada en el significado de su nombre, las cavernas de Naica. Explicó Richard que estas cavernas son una belleza geológica situada en el corazón de Méjico siendo la única caverna en el mundo con la cava de cristales más impresionante jamás vista. “Sus cristales son impresionante pero más que todo es su tamaño llegando a medir hasta 9 metros de alto en una gama de grisáceos y azules. Es como si la gravedad no existiera, levantando composiciones cristalinas creando un terreno inigualable.”, expresó este novel diseñador. De igual forma, su colección Naica trajo consigo tonalidades grises, azul plomo y blanco que desafía la gravedad. Telas trabajadas con gran volumen, y volantes hacia arriba todos ellos elaborados en conjunto para crear vestidos. Realmente fueron impresionantes los diseños de este joven estudiante de la Escuela Internacional de Diseño de la Universidad del Turabo en Gurabo.
La noche siguió con la colección “Ma Petite Fleur” de la diseñadora Jackie Tejada, quien informó que esta colección está inspirada en el romanticismo de la época Victoriana Francesa y el excentricismo de la joven que ha revolucionado la moda, Tavi Gevinson. “Mi colección presenta niñas fashionistas que disfrutan mezclar la inocencia que las caracteriza con piezas súper femeninas, clásicas y modernas. Como detalle principal la mayoría de los vestidos cortos tendrán abrigos de invierno trabajados totalmente en organza y encaje dándole un giro más alternativo a la colección. Mientras que los vestidos tienen detalles en “smocking”, labor que hice a mano y es distintivo de mi persona, la colección estará acompañada con carteras de Héctor Quiñones.”, anticipó la diseñadora de The New Generation. En fin Jackie presentó una propuesta romántica y de alta costura para niñas caracterizada por finas puntillas suizas, sedas, algodones y telas trabajadas con sobre detalles al relieve.
Otras féminas fueron las encargadas de continuar con la fiesta de la moda: Sofía Arana y Nicole de Jesús quienes presentaron "Colette" y “The Core”, respectivamente. En “Colette” prevalecieron elementos de los años cincuenta, “tomando como punto de partida a la mujer que ha comenzado a luchar por sus derechos y a desempeñar un rol en el mundo laboral sin dejar atrás su feminidad.”, mencionó Arana. Esta colección fue una amalgama entre la típica mujer sumisa y conservadora de la década y, la sensual "pin-up" con un toque contemporáneo.
Por su parte, “The Core”, colección inspirada en rocas y minerales, utilizó el chiffón de seda dos tonos en amarillo azufre y cobre, estampado geométrico, organza tornasol entre el verde calino y tonos de azurita, falla en azul cobalto y seda reticulada de hilos en colores oxidados con lustres destellantes. Nicole de Jesús presentó siluetas, al igual que las rocas y minerales, que jugaron entre lo blando y sólido, variaron entre fluidas y estructuradas con texturas macáceas. Los accesorios de la colección fueron de Minas Brihlar y las carteras de Héctor Quiñones.
