Cuando se trata de Jonathan Anderson, los juicios no se desperdician. Entre conocedores y detractores, el diseñador irlandés, el hombre “más ocupado” de la moda —trabaja en unas 18 colecciones al año—, sigue siendo el director creativo que más figura en la cima de la ola, uno de los pocos que, en la última década, ha conseguido un reconocimiento y respeto sin igual. Asistir a un desfile de moda de Jonathan Anderson es un verdadero ritual, un evento imperdible que no carece de críticas. En primer lugar, las de no crear siluetas favorecedoras. Luego, desde que fue nombrado director creativo de Dior, las opiniones se han multiplicado, probablemente porque su gusto, compuesto por siluetas arquitectónicas y vagamente surrealistas, está aparentemente muy poco relacionado con el ADN de la histórica maison parisina.
En realidad, pocos como Anderson tienen un conocimiento profundo de la moda y su historia y, nos guste o no, su gran habilidad como diseñador es precisamente mezclar la esencia de una marca y sus mundos de referencia, convergiendo épocas, corrientes, personajes, naturaleza, fantasía, sueños y una excelente atención a la manufactura, en lo que podríamos definir, Simplemente, el extraordinario juego de la moda. Un juego que muchos han olvidado, prefiriendo no arriesgarse ni quedarse dormidos en la zona de confort de la ropa “bonita” que no deja su huella. Anderson, dondequiera que vaya, es reconocido de inmediato; Te guste o no, esto no se puede negar.
Un rasgo distintivo que tampoco faltó en esta colección de Alta Costura Primavera-Verano 2026, presentada hoy en París. Una oda a la belleza artesanal y sublime de la naturaleza, en particular el ciclamen, una flor maravillosa que también tiene un significado especial para esta exposición. De hecho, fue el propio John Galliano, antiguo director creativo de la maison y leyenda viva de la moda, invitado por Anderson, quien contempló la colección en exclusiva, presentándose a este último con un ramo de ciclamen rosa y una porción de tarta TESCO.
Y, aunque de forma muy sutil, la exposición es una referencia arquitectónica y embriagadora a los códigos distintivos de Dior, interpretados al estilo Anderson. Un verdadero jardín en su interior que, entre las notas de “L’inverno” de Vivaldi y la voz áspera de Nico, está listo para florecer ahora, siguiendo el camino del minimalismo, ahora el del decorativismo más refinado, entre Oriente y Occidente, geometrismos y pureza de forma hasta su enésimo poder.
Cada prenda, vista de cerca, expresa el cuidado y la experiencia magistrales que se utilizan en la composición de cada detalle. Vestidos como corolas de flores, rígidos e impalpables a la vez, telas que parecen a punto de romperse con un suspiro pero que en cambio ocultan todo el poder del saber. Tridimensionalidad y drapeados, Asia es la protagonista entre las sedas impresas y los solapamientos que expresan un dinamismo seráfico. No hay prisa en esta colección, todo va bien y está orientado a un agradable espectáculo, como en un verdadero jardín de los sentidos. Las complejas juntas de plis, inspiradas en el fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto, hacen que incluso la vestimenta más esencial sea preciosa, donde todo se sostiene gracias a una feliz combinación de estructura y ligereza. Los accesorios expresan el lado más alegre de la colección, desde los pendientes maxi con flores hasta las estolas maxi peludas que se llevan con despreocupación llamativa, así como los bolsos, el símbolo insignia de la colección en su variedad. Una colección que desprende a Jonathan Anderson por cada poro, pero que mantiene la fidelidad a la herencia de la mujer Dior, entre el romanticismo y el sueño
