Un sentido lúdico de subversión marcó el tono de la presentación de Alta Costura Primavera-Verano 2026 de Peet Dullaert, donde el diseñador invirtió las ideas convencionales sobre ropa interior y exterior para explorar el movimiento, la estructura y la teatralidad. La pasarela se convirtió en un laboratorio de experimentación, con Dullaert cuestionando la jerarquía de prendas: qué está oculto, qué se revela y cómo el cuerpo interactúa con la tela en movimiento.
Los corsés característicos asomaban bajo chaquetas brillantes, mientras que los vestidos bustier presentaban solapas abiertas que dejaban al descubierto bordados intrincados, creando una dinámica interacción entre ocultación y exhibición. Los vestidos translúcidos adornados con cristales fueron diseñados para moverse con quien la lleva, gracias a la aplicación meticulosa de motivos de respaldo de silicona fusionados con tul, dotando a la colección de una cualidad viva y cinética. Chaquetas de esmoquin, faldas lápiz y peplums plisados se yuxtapestaban con solapas de seda alargadas y bolsillos textiles doblados, evocando tanto fantasía como precisión arquitectónica.
La paleta de Dullaert, que iba desde rosas de ballet y azules pálidos hasta blancos clásicos, realzaba los contrastes escultóricos de sus siluetas. Los toques finales —accesorios brillantes, capas vaporosas y una corona al revés que se lleva como un collar— reforzaron la ética patas arriba, equilibrando la artesanía de alta costura con una teatralidad juguetona. La colección logró transformar formas familiares en declaraciones inesperadas, afirmando a Peet Dullaert como un diseñador que no teme romper las reglas pero mantiene la elegancia y la precisión en cada paso.
