Alexis Mabille regresó a la Semana de la Alta Costura de París el 7 de julio con su colección de alta costura otoño-invierno 2026-2027, alejándose del experimento de inteligencia artificial de la temporada pasada hacia una propuesta plenamente realizada y técnicamente exigente. Representado en el vestíbulo del sótano de una iglesia en el distrito 16, el desfile se estructuraba como una doble ofrenda: cada look estaba diseñado para transformarse en una segunda silueta en la pasarela.
El concepto no era inmediatamente legible. Los modelos aparecieron por primera vez a un ritmo acelerado en formas austeras completamente negras que enfatizaban el volumen y la contención. El mecanismo se reveló cuando la modelo de apertura regresó con dos cómodas en medias negras que le quitaron y pusieron al revés su vestido de estilo casullo, dejándola momentáneamente en lencería antes de volver a vestirla con un brillante vestido plateado drapeado. El cambio llevó la narrativa de minimalista a glamour completo en un solo pasaje. Las transformaciones posteriores variaron en complejidad; algunas se ejecutaban desabrochando un panel por el modelo, otras requerían cambios asistidos que implicaban la retirada y reentrada completas.
La ingeniería fue fundamental para el impacto de la colección. Un mono negro con cinturón ocultaba una capa dorada bordada con ornamentos debajo. Un vestido negro negro ligeramente cuadrado se deshizo en una larga funda de lentejuelas. El final comenzó con un potro negro en forma de calabaza que envolvía el torso de la modelo y se abría para revelar una composición nupcial con un bustier bordado y volantes de encaje Chantilly blanco. Mabille describió el enfoque como una forma de resolver la dualidad interna del diseñador, la elección estacional entre direcciones opuestas, presentando ambas personalidades simultáneamente. La reversibilidad añadió desafíos estructurales, especialmente para mantener el volumen y el movimiento cuando los volantes y las capas interiores tenían que funcionar en dos configuraciones.
Varios de los looks revelados se inclinaban hacia el exceso barroco, incluyendo un abrigo turquesa y un vestido a juego muy elaborado con lentejuelas, abalorios y bordados, y un conjunto en tono azafrán que emergía bajo un vestido negro de línea A. La banda sonora reforzó la teatralidad, pasando de You Don’t Know Me a composiciones de Nino Rota asociadas a Fellini hasta una versión final de My Way de Nina Hagen.
Más allá de la interpretación, Mabille posicionó las transformaciones como una solución práctica de alta costura, ofreciendo dos opciones de noche distintas dentro de una sola prenda. Un vestido de capa negro contenido, por ejemplo, invertido a un lado fucsia detallado con encaje negro en espiral. La propuesta resonó con un público atento a cambios dramáticos de vestuario, incluido el coleccionista Jordan Roth, presente en la primera fila. Tras una temporada de especulación digital, Mabille reafirmó sus credenciales de alta costura mediante ingenio manual, construcción y la mecánica de la revelación.
