El 3 de julio, en la Semana de la Moda de Berlín, Laura Gerte presentó su colección Primavera-Verano 2027, titulada Lost to Virtue, en el vestíbulo superior del Berliner Ensemble. El desfile continuó el trabajo de la diseñadora con siluetas radicales que fusionan la feminidad cruda con una sensibilidad punk orientada al futuro. Cada pieza se desarrolla a partir de ropa recuperada, material muerto o textiles reciclados, reingenierizados en híbridos que conservan rastros de sus vidas anteriores, permitiendo que el movimiento, el giro y la tensión definan la forma.
El marco conceptual se basa en el Manifiesto Feminista de Mina Loy, escrito en 1914 y publicado en los años 70. Gerte aborda el desmantelamiento de la virtud por parte de Loy como mecanismo de control, una construcción histórica que posicionaba a las mujeres como invisibles dentro de sus propios cuerpos y silenciosas dentro de su propio deseo. La colección traduce ese rechazo en ropa, enmarcando el acto de perderse en la virtud como una redirección hacia una forma diferente de presencia. La tensión resultante entre fragmentación y audacia informa la actitud general de la temporada.
La construcción se aparta de la elaboración clásica de patrones en favor de la manipulación textil y el drapeado modular. Siluetas con tilido, hechas de pañuelos de seda vintage teñidos a mano, se ajustan al cuerpo, mientras que sus equivalentes en plissé, reciclados de bufandas vintage de poliéster, se mueven con mayor fluidez alrededor de la figura. Ambos enfoques emplean pliegues y drapeados para revelar y ocultar simultáneamente, uno funcionando a través de la tensión y el otro mediante la facilidad. El método produce formas que son indisciplinadas por diseño, priorizando el movimiento sobre la estructura fija.
El uso característico de Gerte de camisetas vintage recicladas regresa en una versión más reducida. Los vestidos blancos y las prendas negras con tirantes conservan los cuellos originales, recolocados como recortes en las caderas, mientras que las tirantes estrechas siguen el cuerpo y acentúan el movimiento. La malla de doble capa completa la gama, apareciendo en variaciones puras, fruncidas y adornadas, algunas además articuladas con fragmentos de camiseta y correas adicionales. La elección de materiales mantiene el equilibrio de la colección entre fragilidad y resiliencia, provocación y suavidad.
Lost to Virtue se posiciona como el capítulo final de un tríptico dedicado a explorar la feminidad pura, la propia experiencia de la diseñadora sobre la feminidad y cuestiones más amplias de identidad femenina. La presentación, estilizada con gafas por Mykita, con sede en Berlín, recontextualizó el histórico espacio teatral a través de una luz roja difusa y un entorno sonoro inmersivo, transformando su carácter establecido en algo más cercano a un sueño febril. Con dirección creativa de Gerte, producción de Elli Crespo, dirección de estilismo de Luisa Probst, dirección de peluquería y maquillaje de Philipp Verheyen, reparto de Benedikt Verheyen, diseño de escenografía de Marilena Büld y dirección de movimiento de Dafni Krazoudi, el espectáculo se sitúa en un espacio suspendido ante una siguiente definición, operando con un sentido de libertad y deliberada rebeldía.
