La colección esta inspirada en las procesiones religiosas y la indumentaria utilizada en las mismas. Predonminan los colores blanco y negro intercalado con dorado, rojos y morados. Predominan el algodon bordado, el lino y la seda para dar un estilo solemne y sofisticado a las piezas que van desde lo casual hasta lo elegante.
La época de Halloween es una donde cada persona puede caracterizar algún personaje o deseo que no puede ser en realidad diaria.
En esta ocasión el diseñador Juan Colon y su línea Janco Unlimited presenta un editorial de modas con elementos alusivos a temáticas de las festividades pero sin sin caer en los directamente en disfraces sino piezas que pueden continuar usando para otras ocasiones.
Los colores naranja, violeta, Blanco y negro dan ese tono de misterio en cada imagen complementado con accesorios y Las facilidades de Chueca Bar en la Placita de Santurce que dan ese toque de elegancia y lúgubre.
Fotos Por Fernando Cruz
El destacado diseñador puertorriqueño Rubén Darío celebro sus 25 Años de carrera en la industria de la moda en Puerto Rico con la presentación de la colección “Prima Donna,” inspirado en el espíritu y la resilencia de la mujer latina,
“Celebro la entereza y liderato de la mujer boricua durante estos meses,” dijo el diseñador. “Gracias a ellas, mantuvimos a este pueblo de pie. Ahora volvemos a un calendario social que se va normalizando. Volvemos a reunirnos, a coordinar salidas…y a redescubrir la moda.”
“Naturalmente seguí trabajando y creando desde mi taller,” comentó, al explicar su rutina durante la pandemia. “…sin descuidar las recomendaciones y medidas de salud, pero activo visualizando nuevas ideas y diseños para el momento de retom
En “Prima Donna” Rubén Dario combina su respetado estilo de alta costura y confección impecable, con escogidas tendencias actuales de la moda global. El resultado es una colección híper sofisticada de 30 piezas para la mujer fuerte que reconoce el valor de la estética y la individualidad.
“Mi estilo es uno de líneas limpias, rectas…mis colecciones son atemporales,” dijo el artista, natural de Gurabo. “Me gustan las siluetas no muy convencionales, tejidos puros y colores brillantes de gran impacto.”
La consistencia y la elegancia son el hilo conductor que une las colecciones de Rubén Darío, quien a través de su carrera ha sabido mantener el balance perfecto entre lo sofisticado y lo creativo sin caer en las garras de tendencias masivas o pasajeras. En el tema de siluetas, claramente se decanta por los vestidos de sustancia y ocasión subrayando elementos arquitectónicos que imparten una presencia sin igual.
Lo mismo diseña formas nuevas jugando con el volumen y las telas que reinterpreta los clásicos añadiendo drama y coquetería con elementos como lazadas, ribetes, tachones y tirantes.
En “Prima Donna” presta especial atención al color, la textura y los detalles artesanales en la elaboración de cada pieza.
“Las mangas son relevantes, las telas son importantes,” comenta Rubén Darío a la vez que muestra su interpretación del corset. “…Los corpiños demandan atención también, ajustados para destacar lo femenino y acentuar la forma.”
Prevalece una paleta de colores festiva, con rojo, púrpura y turquesa. Igualmente presenta diseños en diferentes tonalidades de rosa, el binomio blanco y negro, y estampados geométricos.
Lydia Lavín es una marca de moda mexicana contemporánea fundada en 2005 por Lydia Lavín, una estudiosa del diseño textil con una pasión por preservar las técnicas textiles indígenas mexicanas, y Montserrat Messeguer, su hija y codesigner. Para su nueva colección de resorts, el dúo tomó como inspiración a la mariposa monarca, cuyo rango abarca la mayor parte de México.
El espectáculo abrió con una serie de looks con motivos de mariposas, como una especie de analogía de la experiencia que hemos vivido desde que llegó la pandemia. Habiéndose encontrado en un estado de capullo, ahora nos estamos preparando para salir de él, por lo que las mariposas dieron paso a amapolas estampadas y estas a bloques de colores vibrantes, siempre adornados con bordados tradicionales, esta vez producidos en Taxco, Guerrero, con algodón orgánico.
Las siluetas eran fluidas y ricas en volantes; La piel fue la estrella del espectáculo, con escotes profundos o mini sujetadores. En resumen, la ropa te invitaba a escapar. A veces, la interacción de impresiones, volantes y bloqueo de color se sentía como demasiada información. Fue en los looks más sobrios donde los diseñadores encontraron una mejor expresión de lo que es la moda mexicana contemporánea: ver el vestido de novia al final, en el que el juego de texturas y bordados complementaba perfectamente la silueta moderna del look.
Los tiempos complicados que estamos viviendo están llevando a momentos de profunda reflexión, con diseñadores que encuentran inspiración en lugares inesperados. La llamativa vorágine de exceso visual y poder que fue la colección de otoño de 2021 de Alfredo Martínez tomó sus señales de Suspiria,la película de 1977 que le valió a Darío Argento una reputación como el maestro del terror.
Martínez trabaja en el nexo entre el têt-à-porter y la alta costura. El cuero, el encaje y la seda son prominentes en su nueva colección, al igual que los escotes profundos y las faldas que favorecen la silueta femenina de maneras atrevidas. Audaz y audaz, su espectáculo se dividió en tres partes, al igual que la película de Argento. Las tres madres del aquelarre están representadas a través de los diseños y colores, el primero es gris, luego un azul marino que se movió lentamente a través del oro, el rojo y el negro.
“He estado trabajando en esta colección por un tiempo. Mi idea era crear piezas que fueran fáciles de combinar, incluso si los diseños se ven un poco exagerados”, dijo. La colección envía un mensaje: que cuando estamos juntas las mujeres tenemos un poder que puede cambiar el futuro. Después de más de un año de joggers y sudaderas, Martínez recuperó la fuerza femenina a través de texturas y cortes que te hacen sentir segura, fuerte y, ¿por qué no?, sexy.
El Museo Diego Rivera Anahuacalli es uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de México, un lugar creado por el artista no sólo para rescatar el patrimonio precolombino, sino también para crear un refugio para las artes. Fue un lugar ideal para Kris Goyri, el diseñador mexicano conocido por su hermoso uso del color.
Goyri fue uno de los muchos creativos que enfrentaron desafíos durante las cuarentenas, pero si estaba adentro, su mente estaba al aire libre. Ansioso por recuperar algo de la vida que extrañamos durante estos últimos meses, diseñó un arco iris de posibilidades; la moda, la música y la danza crearon un espectáculo para recordar.
En tonos que iban desde la lima suave hasta el rosa potente, Goyri mostró vestidos en siluetas tan ligeras como las nubes. Las mangas voluminosas y las atrevidas líneas en V fueron una parte importante de su construcción, al igual que las cinturas definidas a través de un cinturón o bobina dinámica. La colección se trataba de mostrar las piernas, los hombros y la espalda, y había dinamismo y feminidad en la ropa.
Cuando terminó el espectáculo, las modelos comenzaron a bailar, demostrando que sea cual sea la situación o el ambiente, siempre hay una excusa para levantar los talones. Es una razón más para estar emocionado por la próxima primavera
