Bob Varela News

La colección se llamó “Primavera Verano 2033”, porque “se trata de nuestras esperanzas y sueños para el futuro”, dijo el cosignatario de Coperni, Sébastien Meyer.

Los invitados no sabían qué esperar cuando vieron el laberinto de cáñamo creciendo en altos tallos delgados en el espacio de exhibición improvisado y cubierto de arena en el Centro de Eventos de París. Afortunadamente, no fue una referencia a la película de terror de Stephen King de la década de 1980 “Children of the Corn”, sino más bien un guiño a las ambiciones ecológicas de los diseñadores de Coperni, y a la sensualidad del verano.

Los diseñadores Arnaud Vaillant y Sébastien Meyer, que se casaron durante el verano en la isla griega de Hydra, todavía sentían el calor, y respiraban el aire salado, para esta divertida colección boho-glam. Se refirieron a él como “Primavera Verano 2033”, porque “se trata de nuestras esperanzas y sueños para el futuro, los últimos meses han sido muy difíciles”, dijo Meyer antes del espectáculo.

Ciertamente están soñando en grande. La colección tenía la dosis justa de fantasía, desde las delicadas capas de conchas blancas que cubrían pequeñas faldas y tops de bikini hasta las lentejuelas iridiscentes rociadas sobre crop tops, hasta los volantes en espiral en minivestidos de gasa a la luz de las plumas.

También había un ángulo de sirena. Las modelos con trajes de cuerpo con incrustaciones plateadas y faldas largas brillaban como exóticas criaturas marinas, mientras que los minis y pantalones negros brillaban con brillantes remolinos o patrones de estallidos estelares.

Los diseñadores compensan hábilmente todo ese brillo y aleteo con una sastrería inteligente: combinaron elegantes tops de capa pequeña con pantalones, e incluso le dieron un nuevo giro a la chaqueta, colocando la parte superior y agregando una cadena de eslabones de tortuga alrededor del cuello. Las modelos podrían usar las chaquetas como tops halter, o cabecearlas de lado sobre sus espaldas “como una tabla de surf”, dijo Vaillant.

Entonces, ¿dónde encajó el cáñamo? El dúo dijo que están trabajando con el Grupo Limonta de Italia en el desarrollo de telas a base de cáñamo. “Es una planta para el futuro: absorbe toneladas de dióxido de carbono y se puede usar para fabricar aceite, ginebra y fibras similares al algodón”, dijo Meyer.

A pesar de las intenciones verdes de la marca, el conjunto fue confuso, al principio.

La estrella de “Emily in Paris”, Camille Razat, vestida con una bonita línea A de la etiqueta, miró a su alrededor dudosamente antes del espectáculo. Ella culpó a su último papel, como psiquiatra con mala suerte, por perderse en el cáñamo.

La colección primavera verano KOCHÉ 2022 “MAGIC HANDS” se lanzó en la Semana de la Moda de París. La ubicación de la pasarela es el magnífico Palacio Shangri-La, que refleja perfectamente la estética “neoclásica” de la diseñadora Christelle Kocher. La colección Primavera/Verano 2022 se centra en las obras de alta costura del diseñador parisino y en los talleres de artesanía italiana. Christelle espera que todos puedan experimentar la singularidad de la moda hecha a mano. Es el toque humano insustituible que da magia a la moda. . La nueva serie aún continúa la misión de reinterpretar la artesanía y los altos estándares de la moda en el mundo moderno. También representa la transformación de la marca y define la estética “neoclásica” de KOCHÉ. La silueta es más ingeniosa, y los detalles y decoraciones son más ingeniosos.

Las líneas de diseño de esta temporada están inspiradas en la década de 1930. La estructura arquitectónica y otros detalles exquisitos muestran la exquisita experiencia del diseñador. La organza de seda de alta costura, las lentejuelas y la letra KOCHÉ Monogram añaden una sensación de lujo a la serie. Vale la pena mencionar que la nueva serie utiliza una tecnología de pintura en aerosol de bombas hecha a mano muy única para presentar gráficos de encaje y monogramas KOCHÉ de una manera nueva. El esquema de color suave y luminoso es aún más llamativo debido al bordado de cristal y plumas. Todo esto en KOCHÉ cosido a mano por el estudio de París.

Descubre la colección ROKH Primavera Verano 2022 revelada el jueves 30 de septiembre durante la recientemente concluida Semana de la Moda de París. Esta temporada, el director creativo, Rok Hwang, se inspiró en la idea de perseguir al conejo blanco de “Alice’s Adventures in Wonderland” de Lewis Carroll. El estudio continuo de Rokh de los códigos de identidad se ejemplifica con un método de elaboración particular: reducir una prenda a su estructura central, decodificar todas sus funcionalidades y luego transferir esos códigos y detalles a la forma y la forma de otra prenda. La nuestra es una forma transmutativa de cortar. Trabajamos para evolucionar la pieza e incrustar el recuerdo de una prenda dentro de otra. – dice el director creativo, Rok Hwang.

En mi mente, la creación de identidades aleatorias se encuentra en el corazón de Rokh. Estudiamos diferentes prendas y estilos, cada uno con un propósito específico en la vida, y luego los unimos para formar un nuevo lenguaje y vestuario para las mujeres. El nombre de esta colección, “White Rabbit”, describe esta búsqueda: mezclar muchos detalles e ideas aleatorias, puntos sin ninguna conexión, y solo seguir vagamente las pautas de la ropa de mujer. Se siente un poco como perseguir al Conejo Blanco de Lewis Carroll por la madriguera del conejo, sin saber a dónde nos llevará. – Rok Hwang, Rokh.

Esta temporada, la marca exploró la práctica chaqueta utilitario que presenta una costura doble pesada y costuras caídas y fusión interna característica de la ropa de trabajo; bolsillos parche, bolsillos expandibles y bolsillos de solapa, con correas interiores para soportar peso. Esas funciones se toman, se remodelan y se reutilizan en la forma sensual y cruda del vestido de noche.

La marca se centró en los recortes, cubrió telas suaves y resistentes en todo el cuerpo; a través de este estudio continuo de la construcción, y llegó a una imagen de sensualidad juvenil. Un glamoroso vestido de noche de los 90 se corta asimétricamente en una falda medio recortada con bolsillos de parche utilitarios.

Una chaqueta de trabajo clásica, también cubierta de bolsillos, se convierte en una falda de noche fluida, combinada con un top de corsé con correas que caen elegantemente de ambos hombros. A su vez, a través de cuidadosas incisiones, una suave falda rosa caramelo con costuras crudas lleva los motivos de una chaqueta utilitario.

Un boleto para la máquina del tiempo, por favor. El director artístico Nicolas Di Felice presenta una colección Courrèges Primavera/Verano 2022 que es a la vez futurista y moderna, a la vez que completamente accesible y práctica para vestir hoy en día. Di Felice honra la herencia de la marca de la década de 1960 con un guiño a los estilos mod de esa época, al tiempo que reinventa el aspecto general de la colección en algo que se siente muy juvenil e incluso un poco sexy. El material de vinilo, una paleta de colores minimalista y la sastrería estructurada crean un equilibrio brillante de diseño con visión de futuro con un atractivo atemporal.

Las gabardinas, los abrigos fluidos, las chaquetas de moto y una o dos chaquetas bomber celebran el diseño minimalista y el arte de hacer una declaración mientras son pragmáticos. En blanco, negro, amarillo vibrante, rosa chicle e incluso plata brillante futurista, la ropa exterior es una necesidad para la primavera y el verano. Las líneas limpias y la sastrería hacen de cada pieza un elemento básico del armario que podría usar directamente de la pista de grava y hierba.

Las minifaldas de la era mod, los vestidos de cuello alto y sin mangas, e incluso las gafas de sol de montura redonda abrazan el atractivo juvenil del vestuario de los años 60. Con un patrón de rayas diagonales o detalles abotonados, las piezas son elegantes y ponibles desde antaño hasta hoy. Acercándose al futuro, los estilos de los años 60 se reelaboran con halters y correas cruzadas para crop tops y vestidos, con detalles de cadenas de metal, que agregan un poco de ventaja. En tela de vinilo y colores azules brillantes, plateados y negros, la colección claramente tiene a la mujer moderna en mente.

Escotes rectos en vestidos y tops, pantalones acampanados de cintura alta y un vestido en v profunda con una hendidura delantera y pantalones plateados debajo, crean una atmósfera de power dressing que está bastante en sintonía con el tocador contemporáneo. Al no perder la elegancia y la elegancia de una casa famosa como Courrèges,Di Felice diseña con un ojo juvenil y tiene en cuenta el futuro, creando una colección que es totalmente atemporal, apta para las mujeres de hoy, mañana y las eras modernas del pasado.