Bob Varela News

Pocos diseñadores en cualquier lugar tienen un sentido más agudo del juego de palabras visual que Stuart Vevers en Coach. Su último programa para la marca gigante fue precedido por todo tipo de programas extravagantes en Coach TV, disponibles en Instagram, protagonizados por comperes de campamento y todos filmados en tonos retro Sony Trinitron de la década de 1970.
Mientras que su versión de la última versión del bolso Bonnie Cashin, que lleva el nombre del diseñador original de la casa, vino con una correa de cuero reciclado o falso o bocetos de trampantojo.
También había una gran sudadera de algodón suelta, sobre la cual estaba escrito “Coach Leatherware”. El mini-clip de ese look, vino con el lema, “Subvertiendo los clásicos estadounidenses desde 1941”.
“La primavera presenta mi visión de un nuevo vocabulario de la moda
estadounidense. También es una celebración del optimismo colorido y optimista de Bonnie Cashin”, explicó Vevers.
Lo cual era evidente en las grandes parkas y el raingear hechos en cheques gigantes de dientes de perro o en el cristal de la ventana, todos usados con sujetadores micro deportivos, botas bovver y pantalones cortos de mezclilla con pantalones de jockey expuestos.
En un espectáculo conjunto, los chicos usaban parkas de tonos brillantes y grandes bolsillos; revisó dhotis y camisetas que decían: “Super Grump”.
Lo bueno de Vevers, nacido en el Reino Unido, es que, mientras que muchos diseñadores que viven en Nueva York se retiraron el año pasado a los Hamptons o a su cabaña en Berkshires, Stuart salió y abrazó Nueva
York. Realmente se codea con los neoyorquinos, y eso se nota en sus colecciones, especialmente esta.
De ahí que sus clips de introducción en Coach TV presentaran a cuatro chicas marchando desde una estación de metro en la línea No. 1, al ritmo de “Buffalo Gals”, de su compañero británico, el fallecido gran Malcolm McLaren.

Rodarte transmitió su show directamente en Amazon Live, capturando su desfile en 155 Bank Street al mediodía del sábado. Las modelos marcharon dentro de un jardín de esculturas de West Village ubicado, a solo 20 cuadras al norte de donde una vez estuvieron las Torres Gemelas.
El dúo de hermanas Kate y Laura Mulleavy, con sede en Los Ángeles, que fundó Rodarte, cortó con exuberancia, sobre todo sus grandes blusas de garganta profunda con hombros de superhéroes, pero hechas de encaje victoriano de schoolmarm.
Los vestidos bellamente rojizados y drapeados precedieron a los caftanes alargados sobre los pantalones a juego, mientras que para los momentos más atrevidos, había vestidos de tocador semi-sheer guipure que mostraban mucha lencería, en negro, blanco virginal y rojo pecaminoso.
Para las ceremonias de premios, los magníficos blazers de estampado floral o las capas de lentejuelas de la puesta de sol La diosa de la pantalla de la tira de lentejuelas colgantes se ve cautivada, al igual que los cheongsams florales ácidos, que se usan en modelos con maquillaje de ojos de arco gótico.
No todo encajaba en su lugar, las camisas plisadas de acordeón parecían bastante anticuadas, pero en general este fue el espectáculo más intrigante de la temporada
estadounidense.Y sutilmente considerado en el final, donde todo el elenco apareció como sacerdotisas en puras vainas de crudo, vainilla, rosa y amarillo, cada modelo llevaba un delgado collar de oro, para terminar posando sobre columnas de hormigón.
Cuidadosamente preparado en un día en el que el mundo recordó las casi 3.000 almas perdidas en ese día de infamia.
Con una banda sonora solemne tocando “Spa Hunter” de Dallas Acid, las hermanas tomaron sus lazos casi con cautela en pijamas florales y camisas occidentales, después de un momento de silencio en el 20 aniversario del 9/11.

Mucho tiempo privado en la pandemia fue claramente útil para Jason Wu, quien dio a conocer uno de sus mejores espectáculos el viernes a la hora del almuerzo.
Jason organizó su último espectáculo en una galería del centro, adornada con plantas y flores extendidas, alrededor de las cuales caminó suelenco. Continuando con ese tema, un trío de looks de estampado floral negro y antracita, con los detalles esponjados, un traje hecho de bolero y cárdigan, un vestido curvilíneo y una envase, fueron bastante maravillosos.
Las ideas más audaces de Wu fueron los estampados expresionistas abstractos de tie-dye, vistos en grandes crinolinas, o algunos cócteles de corte realmente geniales, que expusieron acres de pierna. Al igual que un combo de jersey de cachemira lila y falda de lentejuelas.
En conjunto, esta fue una colección de Gone-with-the-Wind-meets-the-urban-jungle que logró ser romántica pero también contundente. Otras versiones del vestido modernista de Vivien Leigh venían en amarillo canario o negro desteñido.
De hecho, la decisión de Jason de trabajar con la fabricante de telas Cara Marie Piazza y sus ideas impresionistas poco convencionales llevaron esta colección a otro
nivel. Wu es normalmente un mejor diseñador de invierno que de verano, cuyas parkas jazzeadas son imprescindibles en los días fríos de enero y febrero en Nueva York. Pero esta fue una buena declaración, y probablemente la expresión más memorable de Jason de la moda primaveral.

Siempre puedes contar con Moschino de Jeremy Scott para un tema fuerte y un espectáculo de looks, y la colección Primavera/Verano 2022 no decepcionó. “Ladies Who Lunch” puede ser el título y la historia del programa, pero la paleta pastel, los acentos de animales de peluche y los accesorios en forma de corazón se inspiraron en una multitud mucho más joven, es decir, los niños pequeños. Desde Gigi Hadid y Aaron Rose Philip hasta Imaan Hammam y Taylor Hill, las modelos se pavonean en la simplista pasarela blanca frente a un telón de fondo de pared de flores con “Moschino” escrito en vegetación. Apto para un almuerzo de baby shower, ¿no?

El espectáculo comenzó con una gran cantidad de faldas lápiz y chaquetas de traje recortadas de cortesía. En tonos pálidos de púrpura y azul, había algunos artículos destacados llamativos en verde neón que jugaban con una visión moderna de una dama que almuerza. Todos los cuales, sin embargo, fueron vestidos con dibujos de pájaros, corderos y otros motivos de bebés adecuados para un vivero vintage. Con detalles acolchados, bordes festoneados y acentos de seda y satén, los conjuntos aprovecharon constantemente la nostalgia suburbana de la década de 1950.

Tirando continuamente de otra época, los up-dos del cabello estaban sacados del estilo de la era Kennedy de 1960. Los guantes y los vestidos inspirados en la enagua también reforzaron la estética retro. Flash forward unos años, para la década de 1990 y principios de la década de 2000 también hizo una aparición en la colección. Celebrado en el principal lugar de desfile de moda de esa década, Bryant Park, los accesorios mantuvieron este período de tiempo en mente. Las letras de bloque que emulan los imanes nostálgicos del refrigerador decoran bolsos y collares, junto con cadenas de plástico pastel que imitan las joyas de los diamantes de pelar.

Siempre el creador de tendencias, el diseñador modernizó los looks con un poco de borde y atractivo sexual. Los tops de sujetador, los pantalones cortos calientes y los conjuntos sin tirantes eran una yuxtaposición fresca. Gafas de sol en forma de corazón, acentos de plumas y carteras de cuero para motociclistas que juegoban con el drama de un almuerzo de damas moderno.

Gabriela Hearst mostró su colección de primavera 2022 el jueves en Nueva York, una mezcla profundamente personal de detalles artísticos; materiales sostenibles, y múltiples colaboraciones artesanales de las Américas.

En la multitud había Naiomi Glasses y TahNibaa Naataanii miembros de la Nación Navajo. Las dos mujeres colaboraron con Hearst en las muestras tejidas que se insertaban en el corpiño de un vestido sin mangas y los hombros de una trinchera.

Glasses organizó el acuerdo(ella es graduada del Colectivo Creative Futures,que se dedica a empoderar a los creativos de las comunidades privadas de derechos). Glasses también está ganando gran notoriedad como skater, creando su propio skatepark en Arizona. Teen Vogue hizo un perfil emocionante de Naiomi en marzo.

Naataanii, que es pastora de ovejas y tejedora, hizo el trabajo manual, con la ayuda de su madre y su hija.

“Ha sido una experiencia increíble, no sabía que no se puede cortar un tejido navajo porque son sagrados. Así que tuvimos que darles las dimensiones para que pudieran tejerlo para el vestido y la trinchera”.

En el frente de la sostenibilidad en accesorios, Hearst mostró bolsos cubiertos con flecos, sandalias de corcho y plataformas de rafia hechas en colaboración con Robert Clergerie. Hearst también está utilizando caucho natural.

Casi el 40 por ciento de la colección está hecha de materiales muertos, y eso no es lo suficientemente bueno. Hearst quiere que su colección Pre-Fall esté hecha de materiales 100 por ciento reciclados o muertos, mientras que las emisiones de CO2 del espectáculo también fueron compensadas por carbono.

Hearst experimentó con tintes naturales esta temporada, produciendo los rosas y verdes fluorescentes que puedes ver en la colección. “Una de las cosas en las que estábamos trabajando es el teñido botánico”, dice Hearst. “Tiene sentido, pero todavía estás tan sorprendido por lo vibrantes que son [los colores]”.

Ambiente isleño combinado con un poco de estilo urbano, la colección Proenza Schouler SS22 Womenswear da vida a la alegría. Después del confinamiento, todos merecemos abrazar el mundo de nuevo con algunos colores vivos. Inspirados por Hawái, Lázaro Hernández y Jack McCollough proyectaron los restaurativos de los viajes en el último programa durante NYFW el miércoles 8 de septiembre.

Atrapados en casa durante meses, todos extrañamos los viajes. Lázaro y Jack lo consiguieron, por supuesto. Estampados florales y animales con una paleta de colores tropicales, incluso en una ciudad como Nueva York, podemos sentir la brisa de la playa y la niebla del océano. Imagínese ponerse estas piezas llamativas cuando esté de vuelta en la oficina: incluso si necesita trabajar en lugar de viajar, seguramente puede vigorizar las oficinas posteriores a la pandemia con estos colores.

Bajo el diseño de Lázaro y Jack, las piezas básicas se actualizan con un aspecto artístico contemporáneo. Incluso el traje negro tiene el poder mágico de aturdir al mundo. Siendo contradictorio y descartando los pantalones de traje largo opacos y totalmente negros, el traje negro combina con pantalones de bicicleta ajustados que presentan flecos oscilantes. El fleco, que agrega más capas al corte simple, también se usa en los dodillos de los vestidos. A medida que la franja se balancea con una pasarela, un baile de hula metropolitano único cobra vida.