Bob Varela News

Laura Kim de Monse y Fernando García, co-directores de Oscar de la Renta también, son conocidos por empacar la pasarela llena de referencias divertidas. Haciéndonos recordar en las marcas de envío que inspiraron Resort 2019 y el whimsical Resort 2020 inspirado en los juegos de mesa victorianos. Ahora, con la peculiaridad de este año, la colección Monse Resort 2021 es relativamente simplista.

En lugar de apresurarse a completar la colección a tiempo, que Kim y García decidieron liberar las imágenes más cerca de la fecha en que la ropa estaría disponible en la tienda… aprovechando el tiempo adicional para repensar sus métodos de muestreo y envío de telas. Posiblemente sesgados debido a COVID-19, los diseñadores siempre buscan la opción más respetuosa con el medio ambiente, que sería utilizar un barco, un método que simplemente toma demasiado tiempo cuando se revisa en un calendario de moda.

Por lo tanto, observando su entorno, el dúo creativo recogió exceso de denim crudo y sarga caqui, restos de algunos de los jeans más vendidos de Monse, abrigos de trinchera y pantalones. Construyendo los colores de azul, negro, bronceado y burdeos, el material hermoso transformado en la estética de la firma en collage de Monse, creando 19 looks completos. Las chaquetas, pantalones y faldas asimétricas están consalentados por puños y cinturones de gran tamaño. Y la elección de tela robusta, no sólo respetuoso con el medio ambiente, pero, reflejo del apoyo necesario durante los tiempos inestables. Tejidos más suaves, como el punto acanalado, se ven en vestidos de flujo y top. Cerrando el lookbook con un espectacular vestido de lentejuelas de oro , la prenda más elegante de la colección, y una chaqueta de lentejuelas sobre un motociclista corto y superior. La colección es todo por lo que Monse es conocido.

El espectáculo de la colección Primavera-Verano 2021 en poder de “In (IHNN)” de In Chi-sung mostró los 22 looks con una composición y dirección simples.

La colección comienza con un vestido a rayas rosas con un diseño de cuello, seguido de una camisa de cuello abierto como configuración y pijama, una camisa sin color con material transparente, y una falda con tejidos multicolores en blanco, rojo y naranja. Destacaba la silueta suelta en general, el brillo de alta calidad, como el lino y la cúpula, y una textura ligera.

Las camisas de cuello de pie con palmeras están activas en combinación con pantalones cortos, mientras que las refrescantes faldas de punto de verano naranja crean un ambiente limpio, natural y relajante. Artículos pequeños como delicados cinturones de cuerda fina, bolsas de red, y sombreros grandes, la decoración de accesorios, etc. no se atreve a mezclar, y acabado en un estilo simple hasta el último. Cada artículo te hace sentir la realidad que puedes imaginar una mujer que lleva en la ciudad.

El objeto del círculo y el cuadrado como el ore que desprende una presencia a la vez colocado en una pista de este tipo. Este es el trabajo del artista cerámico Tosei Hashimoto, que siguió siendo finalista en el Premio Loewe Craft 2019, y fue llevado desde la Prefectura de Shiga, donde está el taller, para el espectáculo. Cuando la marca del diseñador vio el trabajo de Hashimoto por primera vez, se sintió atraído por él y le pidió que lo proporcionara al espectáculo.

Las canicas que aparecen en la superficie aparecen en una olla durante mucho tiempo y es probable que nazcan por esmaltes que causan reacciones químicas, y muestran expresiones misteriosas y diferentes desde varios ángulos. En la filosofía creativa de perseguir los colores esenciales de Hashimoto, la marca, que ha pasado unos cinco años desde su lanzamiento, se repitió, y el espectáculo se celebró por segunda vez porque quería mostrar ropa con una bola simple pero recta.

Hubo un ligero cambio en el estado de ánimo como diseñador en corona. Hasta ahora, la empresa se ha centrado en los productos al por mayor a tiendas cuidadosamente seleccionadas, pero a partir de ahora, siente la necesidad de transmitir el atractivo de la ropa y trabajar como una marca como una sola marca.

Han pasado exactamente dos años desde el primer show, cuando la banda tocó bajo la lluvia y el estilo y la producción únicos fueron impresionantes. En ese momento, el extraordinario espacio del diseñador donde sólo se colocaba el objeto estaba atrayendo la belleza de la ropa misma.

El diseñador presentó su nueva colección de manera virtual en el Fashion Week de Estambul donde predominaron siluetas muy elegantes y poderosas llenas de glamour. Una propuesta con prendas para una noche especial que se empoderan con mucho color y diseño para resaltar la figura distinguida de una mujer más sensual, moderna y poderosa.

Studenberg  gusta mantenerse un poco lejos del centro caótico del mundo de la moda. Su colección de primavera de 2021, producida principalmente en California, es un regreso a la forma de su marca. El glamour irreverente que Studenberg y sus clientes de la lista A adoran persiste, en sudaderas con Opulence y I Own Everything, Everything is Mine escrito en cristales. Pero de lo contrario hay una sensación menos alborotado, más natural a la alineación. Muchos de los tie- y dip-dyes vistos aquí fueron hechos por el propio Studenberg en su estudio de tinte al aire libre, y muchas de las prendas de algodón vienen con bordes crudos. Claro, los saténes y las gasas en un estampado azul deslumbrante se sienten un poco hechos para un día frío en casa, pero el algodón ultrafino y los tejidos acanalados de cachemira en topo y marfil polvoriento parecen adecuados para su clientela amante de la ropa de salón.

Studenberg también está haciendo piezas para clientes famosos que les gusta convertir sus carreras de jugo verde en momentos paparazzi. Un abrigo largo de plumero modelado por primera vez por Lady Gaga apareció aquí en rayas azul-violeta y negras teñidas por inmersión. Otro homenaje de Gaga llegó en forma de un número de cachemira de un hombro inspirado en la forma en que ella anuda su falda Baja Este en un vestido. La pieza más obvia destinada a la celebridad era el traje de neopreno dorado semi-esrote. “Un traje de neopreno brillante, creo que es importante”, dijo. “A veces no necesitas todo ese neopreno, especialmente porque el agua en Malibú ha estado en llamas últimamente.” Citó “Soak Up The Sun: ” It’s not having what you want, it’s wanting what you’ve got”. Studenberg tiene un arreglo en Malibú que le conviene. Si el resto de nosotros nos quedamos con ganas, para los compradores que tienen ese estilo de vida también, esta colección hará clic.

La colección Raf Simons Spring 2021 se inspiró en películas clásicas para adolescentes que abarcan varias décadas y géneros, desde “Hair” y “The Breakfast Club” hasta “Scream” y “Nightmare on Elm Street”. Los resultados: formas de traje de los años 70 soplado en proporciones de gran tamaño, como chalecos oscilantes y pantalones anchos de la parte inferior de la campana; estampados arremolinados y groovy que tienen a la gente especulando que el diseñador colaboró con Pucci; gráficos con frases como “Bienvenidos a los niños de la Revolución Hogar” y broches de anuarios vintage; ponchos barriendo piso y abrigos gigantes, sin forma.

La profundidad textural aquí corre la gama de terciopelos exuberantes a vinilo brillante, y por supuesto, el juego de color es exquisito. Hay un montón de los tipos de punto grueso que a los fans de Simons les encanta romper, pero también hay un destello de un momento de alfombra roja hacia el final en un largo vestido de terciopelo negro con joyas en el cuello. Entre esta colección y su debut en Prada, es emocionante tener a Simons de vuelta en la mezcla de ropa femenina.