Bob Varela News

Una sensación de alegría y optimismo son pilares clave de la etiqueta homónimo de Nicky Zimmermann. Cada temporada ella trae nuevas interpretaciones de los sentimientos a través de modas femeninas atractivas y detalladas; para el resort, las ideas de escapismo y memoria estaban a la vanguardia.

“Comenzó con el deseo de crear el recuerdo y la sensación más increíbles de lo que son las mejores vacaciones, la sensación de estar en un momento perfecto, creando esa anticipación, diversión y risas, todo lo que amas de las vacaciones”, dijo. “Tengo esos momentos en los que me siento y pienso: ‘Esto es increíble, me encantaría que no terminara’. Aunque siempre lo hace. Tratar de crear esos recuerdos fue en gran medida el punto de partida de la colección. Pude dibujar en esos elementos visualmente: el color, la impresión, la silueta. También quería algo que se sintiera un poco nostálgico, porque para mí, se trataba de la memoria y la esperanza de lo que está por venir”.

La idea de la memoria influyó en Zimmermann para mirar hacia atrás a la década de 1950, donde se encontró con los ingeniosos carteles de anuncios de viajes australianos de James Northfield. Trabajando con su patrimonio, Zimmermann tradujo sus obras nostálgicas en algo no solo ponible y hermoso, sino también divertido y diferente. La sincronización de la memoria y el escapismo se arremolinaron juntos en forma de modas impresas de postal: un tote que anuncia el paisaje de Lorne, un vestido de botón rosa pictórico con el paisaje acuático australiano, impresiones de estilo collage de los diferentes carteles en un vestido ruched o separa fácil, y más.

La era de la década de 1950 también influyó ligeramente en la silueta: Zimmermann en capas teñido para combinar enaguas de tul debajo de pequeños vestidos de lino con cinturas cortadas para agregar volumen. Diseñados para ser extraíbles, los frocks de lino se veían igual de dulces para el día en capas con un bikini impreso o los separados listos para las vacaciones de la colección (una falda a rayas náuticas; frocks blancos hinchables con velero, medusas, bordados de caballitos de mar y dobladillo hinchable de “ola enrollada”; camisas fáciles de hawaiano, etc.).

Más allá de su ahora firma, apliques bordados florales en 3D veraniegos, Zimmermann inyectó detalles artesanales a través de hebras de conchas con flecos (también cortadas en apliques 3D ligeros), adornos de encanto gruesos, botones cubiertos de rafia y siluetas de ganchillo tejidas a mano. Para completar la colección, el diseñador ofreció vestidos ombre impresos con hilos que emulaban las paletas de amaneceres y atardeceres.

“Creo que crear esos momentos especiales y toques personales para nuestro cliente es muy importante para nosotros”, explicó. “Algo que se va a convertir en parte de un recuerdo de tus vacaciones. Eso es básicamente de donde vino toda la colección y por qué cada pieza tiene tal detalle individual, ya sea en la impresión o en la textura. Algo que es realmente un motivo y se convierte en parte de tu memoria, ojalá de un buen momento”.

Desde la pista hasta la pista, nada puede detener el espíritu ambicioso de Ferarri.

El espectáculo tuvo lugar en el establecimiento original de Ferarri en Maranello, Italia, y se llevó a cabo en una tienda de motores de espacio industrial. Subiendo los engranajes en patrones y colores, la colección presentó los trajes perfectos para usar en cualquier carrera de Fórmula 1. La colección intrincadamente creada y cuidadosamente pensada hizo referencias sutiles a su patrimonio y a la naturaleza competitiva de las carreras.

Ocasionales guiños al deporte a través de accesorios, como viseras, gafas de sol deportivas y guantes hicieron apariciones, junto a gabardinas, blazers, vestidos y faldas. La colección tenía a Ferarri escrito por todas partes, literalmente.

El diseñador Rocco Iannone diseñó esta colección para cualquier persona lista para dominar las pistas de carreras con estilo. Los poderosos looks fueron creados con una variedad de telas, y la mayoría de las piezas eran cómodas, fluy y a menudo de gran tamaño a la moda. Los conjuntos de seda y las chaquetas deportivas fueron un punto culminante del espectáculo, y los looks elegantes y semi-formales accesorios fueron ciertamente llamativos.

Manteniéndolo fluido y juvenil, la paleta de la colección se construyó principalmente a partir de colores primarios con énfasis en el clásico amarillo brillante utilizado en el logotipo de Ferarri. Jugando con aspectos de asimetría y simetría mientras se mezclaba el equilibrio de tonos de color, los looks on-the-go eran un cruce perfecto de sofisticación con la moda deportiva.

En su feroz bienvenida al mundo de la moda de lujo, Ferrari ha abrazado el cambio maravillosamente. De los 52 looks presentados, el 80 por ciento no tienen género, e Iannone decidió dimensionar su colección de XXXS a XXXL para atraer a un público más amplio y diverso.

“[Deseamos] ampliar nuestra base de fans, incluyendo a las generaciones jóvenes y a las mujeres especialmente”, se cita a Iannone en Vogue. “Las mujeres siempre han sido parte de nuestra base de fans, pero nunca ha estado bien dicho”.

Taylor Swift hizo historia en el minivestido de flores prensadas Oscar de la Renta que llevó a los Grammy, convirtiéndose en la primera mujer en ganar álbum del año en tres ocasiones. “Eso fue un jonrón”, dijo Fernando García. Como era de esperar, García y Laura Kim eligieron flores de nuevo para el resort, solo que esta vez en lugar de bordados tridimensionales, superponen impresiones fotográficas de flores silvestres en imágenes de jardines compartidas por la arquitecta paisajista Miranda Brooks. En un vestido corto sin tirantes con volúmenes florecientes de seda, el efecto fue ligeramente surrealista, tal vez incluso lisérgico.

García dijo que Ugo Rondinone era un punto de referencia. El citrino eléctrico de un delgado abrigo de lana cepillado parecía sacado directamente de los tótems de las Siete Montañas Mágicas del escultor. Había otras piezas a medida en brillantes igualmente vívidos en el libro de miradas, pero la colección tal como fue fotografiada aquí se inclinó hacia el vestido de ocasión especial. Kim dijo que eso se debe a que en octubre y noviembre, cuando esta colección se envía, el cliente de Oscar tiende a tener muchos grandes eventos, tal vez este año más que nunca a medida que Nueva York se recupera de la pandemia. Un vestido de tafetán cortado en el que no se puede dejar de notar Ugo Rondinone citrino, tan voluminoso como el minivestido de Swift, no quedó en la imagen. Tal vez sea porque lo veremos en otra alfombra roja este verano. Cannes, tal vez.

La notable colección apareció más como una exposición de obras maestras en lugar de una presentación. Entre los trabajos destacan los vestidos de acuarela de pincelada que merecen un cartel de “no tocar el arte”. Cada pieza era única y delicadamente hecha a su manera debido a la poca o ninguna posibilidad de reversión o correcciones de la sofisticada técnica de la acuarela. “Con otras técnicas artísticas como el óleo, es más fácil imitar una imagen o incluso un determinado estilo”, dice Silvia Tcherassi. “La fluidez y el movimiento en las acuarelas son más impredecibles y espontáneos, sin embargo, el efecto general es translúcido y la gracia”.

La vibrante paleta de colores que se ve a lo largo de la colección está inspirada en las acuarelas de los artistas franceses Sonia Delaunay y Milton Avery. “Hay muchos detalles intrincados y procesos detrás de escena”, menciona Sofía. Ella continúa divulgando exclusivamente la singularidad de uno de los colorways. “Nosotros, de hecho, creamos este color por nuestra cuenta”, continúa, (haciendo referencia a la primera prenda en la galería de la colección en la parte inferior de este artículo). Cuando llegó el vestido en morado, decidimos teñir a mano uno para crear este azul perfecto. Luego enviamos una muestra a nuestra fábrica para producir”.

Las texturas de la colección utilizan varias técnicas de trazo maestro como el bordado y la manipulación de telas. Por ejemplo, el dúo dinámico actualiza su blusa a rayas (un elemento básico de la marca) mediante la adición de flores delicadas bordadas y mangas voluminosas. Las telas manipuladas con recortes y detalles de encaje eran igualmente comunes entre las blusas y los pantalones. Los accesorios de fabricación italiana, incluidos los bolsos de cuerpo cruzado con detalles de cadena y los cinturones con hebillas rectangulares de gran tamaño, acompañan a las piezas listas para usar.

Las elegantes y refinadas siluetas femeninas de Tcherassi caracterizan con precisión una colección de resorts atemporales que vivirá mucho más allá de la temporada. Echa un vistazo a toda la colección de tour de force a continuación.

Para la colección Chloé Resort 2022, la alineación presentó el pragmatismo bohemio llegó a las generaciones mayores, donde la primera colección Cruise de Gabriela Hearst fue su interpretación de la Chloé Girl.

“No he ido al archivo”, dijo Hearst. “Siento que he amado a Chloé durante tanto tiempo y tengo esta idea de cómo se ve. No es que no respete lo que se ha hecho en su historia, pero quiero que la representación de lo que Chloé significa para mí salga primero”.

Los vestidos puritanos se construyeron en denim circular de material muerto, sin metal, tratamiento con láser en lugar de agua y botones de madera reciclada, cuero festoneado y anglaise de broderie deadstock. Las gabardinas de lino adornadas con bordes blancos bordados demostraron cómo Gabriela Hearst podría ver un elemento básico clásico del armario a través de la lente instintiva de Chloé de la que habla.

Abrigos de manta y vestidos con flecos hilados a mano riffed en las referencias hippie-esque que históricamente relacionamos con un armario ecológico, no uno para un cliché, Hearst los comparó con fiestas de baile techno.

Citó el movimiento prerrafaelitas y de artes y oficios como fuentes sueltas de inspiración, comparando sus respuestas artísticas a la Revolución Industrial con lo que estamos experimentando hoy en día. A medida que Hearst profundice en los logros sostenibles de su residencia en Chloé, sin duda encontrará más espacio para su propia respuesta artística a ese mundo cambiado.

Romance Was Born es siempre uno de los programas más comentados del calendario de la Semana de la Moda Australiana de Afterpay, pero este año realmente alcanzó el tono de fiebre. El diseñador australiano, conocido por sus creaciones vanguardistas y el uso jubiloso del color, realmente cumplió con su premisa (y promesa) de la moda que es enérgica, eufórica y francamente alegre.

El concepto de belleza también era más grande que la vida. Dirigido por Nicole Thompson utilizando MECCA MAX,la marca de línea insignia del minorista de belleza líder de Australasia, MECCA Brands, el aspecto de belleza vibrante y maravilloso fue experimental, individualizado y simplemente impresionante.