Bob Varela News

Para conmemorar el 20 aniversario de Nanushka, la diseñadora Sandra Sándor miró hacia atrás y hacia adelante, honrando el pasado de la marca y preparando el escenario para su futuro. La colección Primavera Verano 2025, acertadamente titulada “Papel”, reflejó esta dualidad, jugando con la idea de pasar una nueva página, tanto literal como figurativamente. “Estaba mirando lo que Nanushka representó en los últimos 20 años, y también quiero ver cómo va a ser relevante en los próximos 20 años. Así que es una especie de pasar la página hacia el futuro”, explicó Sándor.

El tema del papel se manifestó en una serie de prendas que presentaban tiras de popelina con bordes sin rematar, evocando la textura del papel cortado. Este flequillo dinámico y escalonado se convirtió en un motivo recurrente, añadiendo movimiento y textura a faldas, vestidos y tops. Fue uno de los elementos más destacados de la muestra, mostrando el amor de Sándor por las artesanías. Este toque artesanal también apareció en puntos de manta en contraste en el bolso Origami y un top de sujetador negro, aportando un toque táctil y hecho a mano a la colección.

Incluso mientras miraba hacia el futuro, Sándor seguía profundamente conectada con las raíces de Nanushka. Revisó los símbolos húngaros de Kopjafa, que tienen un significado histórico como emblemas de identidad del siglo XVI. Estos símbolos aparecieron como estampados en pañuelos de seda, grabados en bolsos de cuero y estampados en joyas de monedas de oro, lo que cimentó aún más la colección en la herencia de la marca. El cuero vegano Okobor característico de Nanushka también regresó, reforzando el compromiso de la marca con la sostenibilidad.

La nostalgia jugó un papel clave en la decisión de Sándor de llevar el espectáculo a Nueva York en lugar de a Europa, donde Nanushka suele exponer. “Recordé este momento cuando tenía alrededor de 16 años, y caminaba por el SoHo y entraba en algunas tiendas, y eso realmente cimentó mi deseo de convertirme en diseñador de moda”, recordó Sándor. Este recuerdo personal hizo de la Semana de la Moda de Nueva York el escenario perfecto para su colección de aniversario, donde inyectó una dosis refrescante de frescura de Europa del Este.

La colección ofrecía una mezcla de piezas sofisticadas y vanguardistas, como microshorts de punto a rayas combinados con una blusa semiabotonada, un cárdigan verde con estampado de leopardo hasta el suelo y chaquetas con hombros inclinados. Estos looks equilibraron la elegancia minimalista característica de la marca con elementos audaces y llamativos, capturando la mezcla de modernidad y tradición de Nanushka. Al entrelazar inspiraciones pasadas con diseños con visión de futuro, Sándor se aseguró de que el próximo capítulo de Nanushka sea tan innovador y relevante como sus primeras dos décadas.

Para la colección Primavera Verano 2025 de Tibi, la diseñadora Amy Smilovic y su equipo adoptaron la idea de la “imprudencia” creativa. Si bien los diseños de Tibi son conocidos por su enfoque refinado y fundamentado, Smilovic buscó superar los límites de lo que se podía hacer dentro de ese marco. “Tenemos los pies en la tierra, pero al mismo tiempo queremos ver hasta dónde podemos empujar las cosas y seguir sintiéndonos nosotros mismos”, explicó.

Los trajes fueron los protagonistas de la colección, con prendas de sastrería que presentaban detalles inesperados e ingeniosos. Estas piezas fueron diseñadas para transmitir una sensación de confianza fresca. Por ejemplo, el look de apertura mostraba un blazer de botonadura sencilla con un botón en la solapa, lo que permitía llevarlo cerrado en el cuello y creaba un efecto de cuello mandarín. Otras chaquetas jugaban con elementos híbridos, como una que se fusionaba con una cazadora bomber, mientras que otra estaba adornada con bolsillos decorativos ribeteados. El enfoque de Smilovic para la sastrería fue fácil pero innovador, atrayendo tanto a aquellos que disfrutan usando trajes por diversión como a aquellos que los necesitan para el trabajo.

En un movimiento que demostró aún más el enfoque inclusivo del estilo de Tibi, muchos modelos masculinos usaron los mismos trajes, reforzando el atractivo unisex y único de la marca. Smilovic también experimentó con telas tecnológicas, convirtiendo los cortavientos clásicos en blusas holgadas de estilo blusón y agregando cremalleras expuestas a los pantalones de chándal, lo que le dio a la colección un toque deportivo y moderno.

El desarrollo más llamativo de esta temporada fue el énfasis en una silueta de cintura extra caída. Los pantalones y faldas de tiro bajo eran un hecho, pero más novedoso era un suéter con trabillas en el dobladillo, usado con una falda de rayas asimétricas. Las faldas de pañuelo se diseñaron para atarse hacia arriba o hacia abajo, ofreciendo versatilidad, y muchas prendas presentaban paneles en picado que agregaban un volumen inesperado a siluetas que de otro modo serían aerodinámicas.

El final de la colección mostró vestidos de paracaídas con un movimiento notable, sus formas ondulantes crean una sensación de dinamismo en la pasarela. El efecto visual era tan cautivador que uno podría haber asumido que estaba soplando un abanico, aunque no había ninguno, solo el flujo natural de la tela. Este espíritu alegre y desenfadado encapsulaba la esencia de la colección Primavera Verano 2025 de Tibi, que equilibraba la experimentación audaz con la sofisticación característica de la marca.

La colección Primavera-Verano 2025 de Prabal Gurung irradiaba optimismo y esperanza, canalizando la vitalidad de Holi, el festival hindú de los colores, y la fuerza del liderazgo femenino. El diseñador nepalí, conocido por mezclar influencias orientales y occidentales, centró su colección en el tema de “Holi Hope”. El espíritu alegre de Holi se entrelazó con la inspiración política, particularmente después del anuncio de la campaña presidencial de la vicepresidenta Kamala Harris, que alimentó la visión de Gurung de una alineación de primavera de celebración.

“Simplemente despegó para mí porque la amo y la he vestido tantas veces”, dijo Gurung. “Había una renovada sensación de emoción y propósito, y eso realmente aprovechó lo que estaba haciendo inicialmente con el tema de Holi. Simplemente me apoyé en él”.

La colección de Gurung se mantuvo fiel a su estética caprichosa y etérea, con vestidos lenceros vaporosos, blusas transparentes y drapeados sin esfuerzo que se sentían románticos y refinados. El ambiente festivo fue evidente a través de looks divertidos y listos para la fiesta, como un minivestido de flecos multicolor que capturó la esencia del alegre caos de Holi, y un vestido metálico con estampado floral con una voluminosa falda de burbujas.

Un guiño político juguetón pero sutil a la campaña de Harris se manifestó en detalles inteligentes, específicamente una referencia al “meme del coco” viral asociado con la vicepresidenta. Lentejuelas marrones con forma de coco adornaron varias piezas, mientras que un minivestido de brocado blanco brilló con un adorno de palmera de cristal. Estos toques descarados inyectaron un sentido de diversión a la colección, equilibrando la elegancia característica de Gurung con un humor alegre.

“Me he divertido más haciendo esta colección porque sentí que había una facilidad en ella”, comentó Gurung. “Todos estos estampados son estampados Holi salpicados. Kamala significa flor de loto, así que todas estas flores son como lotos explotados”.

Si bien la colección era innegablemente alegre, también había una sensación de refinamiento, con piezas que se centraban en la construcción más que en la decoración. Las blusas de gasa de seda se combinaron con pantalones o faldas estructuradas, y la línea presentó una variedad de elegantes vestidos lenceros que destacaron la experiencia de Gurung en mezclar la fluidez con la forma.

La colección SS25 de Gurung mostró su capacidad para divertirse con la moda mientras se mantenía fiel a sus códigos de diseño. Con sus colores vibrantes, su espíritu festivo y sus sutiles guiños al poder femenino, la colección se sintió fresca, relevante y llena de esperanza, un reflejo perfecto del tema de Holi y el momento político que la inspiró.

La colección Primavera-Verano 2025 de Jonathan Simkhai marcó su regreso a las pasarelas después de una pausa de tres temporadas. En una industria donde varios programas por año son la norma, el descanso de Simkhai se sintió como una larga pausa, pero fue intencional. Tras cambiar el nombre de su marca a simplemente “Simkhai” en febrero de 2023 y haber logrado el éxito internacional con nuevas tiendas en Selfridges en Londres y Rubaiyat en Oriente Medio, el diseñador opera ahora en sus propios términos. “Me liberé de sentir que tengo que hacer algo solo porque todos los demás lo están haciendo”, explicó desde su oficina en Manhattan el día antes del espectáculo. Esta temporada, sin embargo, parecía el momento adecuado, no solo por el proceso creativo, sino porque Simkhai tenía una historia profundamente personal que contar.

La inspiración para la colección vino de una fotografía que había sido un elemento fijo en la casa de la infancia de Simkhai: una imagen de su madre, Orna, el día de su boda. En la foto, llevaba un vestido de manga larga y línea A hecho de encaje de textura intrincada, tela que provenía de la fábrica de encaje de su abuelo en Irán. La fecha de la boda, el 7 de septiembre de 1972, coincidió con la fecha del desfile Primavera/Verano 2025 de Simkhai, que vio como una señal. La colección se convirtió en una exploración de cómo modernizar las ricas texturas del vestido de novia de su madre y hacerlas relevantes para la actualidad.

Para lograrlo, Simkhai se inspiró en la naturaleza, como la radiografía de una flor, que influyó en el intrincado bordado en forma de jaula en las faldas semitransparentes y el impresionante vestido final sin tirantes. También incorporó flores en 3D, cortadas en cuero, en vestidos de piel de becerro, tops bandeau y faldas lápiz. El amor de su abuela materna por las mariposas también se abrió camino en la colección, con delicadas mariposas tejidas superpuestas a un vestido naranja brillante.

El amor del diseñador por la precisión y la artesanía fue evidente en toda la colección. Conocido por su obsesión con las costuras ocultas, Simkhai adoptó el enfoque opuesto esta temporada al mostrar intencionalmente costuras en piezas como un maxi vestido de punto plisado sobre una camisa de cuello transparente. Sus ofertas de prendas de punto también incluían vestidos midi sin mangas con divertidos dobladillos con flecos que se balanceaban con cada paso.

Por primera vez, la ropa masculina de Simkhai también apareció en la pasarela. Las bermudas relajadas y los pantalones de nailon holgados de pierna ancha con cinturillas dobles aportaron un ambiente relajado pero refinado a la colección, que fue diseñada por su colaboradora de toda la vida, Camilla Nickerson. El desfile, celebrado en The Edge en Hudson Yards, destacó la capacidad de Simkhai para combinar la elegancia con la facilidad.

Algunas piezas, como una falda con una base de popelina y una superposición de pelo, fueron descritas por Simkhai como “prediseñadas”, lo que refleja su deseo de empujar a sus clientes a experimentar y al mismo tiempo facilitarles el vestir. “Al final del día, tienen que amarlo y tienen que querer usarlo”, dijo. El momento más emotivo del desfile llegó al final, cuando la última modelo desfiló por la pasarela con una falda negra con apliques florales combinada con una camisa blanca. Ella sonreía, hacía reverencias y encantaba a la audiencia, y no era una modelo cualquiera. Fue la madre de Simkhai, Orna, quien cerró el círculo de la colección y añadió un toque personal y sincero a su desfile de Primavera/Verano 2025.

Grace Ling, una de las estrellas emergentes de la moda de Nueva York y finalista del prestigioso CFDA/Vogue Fashion Fund, sigue dejando su huella con su colección Primavera/Verano 2025. Con solo 27 años, Ling ya se ha convertido en una de las favoritas entre la élite de Hollywood, conocida por sus diseños sensuales y surrealistas que superan los límites de la moda tradicional con técnicas de vanguardia como la impresión 3D y el CGI. Su creciente influencia se refleja en la creciente demanda de sus piezas de prêt-à-porter en los principales minoristas y en su incursión en la alta costura con creaciones únicas y a medida.

Para su última colección, acertadamente titulada “Neanderthal”, Ling abrazó su espíritu innovador mientras exploraba nuevos territorios tanto en diseño como en concepto. El desfile se abrió con el modelo Alex Consani con una de las corazas de aluminio impresas en 3D de Ling, reimaginada en un estilo crudo y fragmentado que evocaba una estética primitiva neandertal. La pasarela estaba en silencio, excepto por el sonido distintivo del metal golpeando el piso de cemento, creando una experiencia multisensorial que fusionaba la belleza visual con un paisaje sonoro evocador.

La experimentación de Ling se extendió más allá de sus técnicas vanguardistas distintivas para incluir una paleta de colores frescos de rojo sangre, verde hoja y marrón óxido, tonos que divergían de su estética habitual. Esta exploración de nuevos tonos se complementó con una sastrería innovadora, como se vio en un destacado conjunto de blazer y pantalón sin solapa que encarnaba el motivo de rosas al que Ling hizo referencia en toda la colección. Los diseños imitaban la estructura orgánica de una flor, con chaquetas y pantalones que comenzaban con líneas rectas y rígidas que se asemejaban a tallos, antes de florecer en formas suaves y fluidas en el dobladillo, como una flor en plena floración.

Esta temporada, Ling también superó los límites de la alta costura, creando looks que equilibraban su visión futurista con detalles artesanales. Los intrincados diseños de la colección, arraigados en la tecnología pero profundamente conectados con la naturaleza, demostraron la creciente maestría de Ling en la fusión de los mundos digital y físico en la moda.

A medida que el perfil de Ling continúa aumentando, su colección Primavera Verano 2025 solidifica su reputación como diseñadora que no solo tiene visión de futuro, sino que también está profundamente en sintonía con la artesanía y el arte de la alta costura. Con su mezcla única de innovación, creatividad y habilidad técnica, Grace Ling es sin duda una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la moda.