Dhruv Kapoor Otoño Invierno 2025-26

En un alarde de madurez y profundidad, Dhruv Kapoor presentó su colección Otoño-Invierno 2025-2026, que ofrece una mirada íntima a las calles de la India y al patrimonio sartorial a través de una lente refinada y contemporánea. Esta colección, posiblemente la más lograda hasta la fecha, destacó una evolución sutil pero poderosa en su filosofía de diseño.

En el moodboard de Kapoor entre bastidores había instantáneas que capturaban momentos espontáneos en la India urbana y rural: una niña ajustando su dupatta arrugada, un hombre con ropa de trabajo tradicional sentado en los umbrales de las puertas y un niño con guirnaldas de caléndula. Estas imágenes cimentaron la colección en la realidad, reflejando una narrativa íntima y auténtica que le dio a la muestra una profundidad emocional.

La sastrería de la colección mostró un cambio de dirección, con abalorios aerodinámicos, un sello distintivo de la marca, y estampados inspirados en el rico patrimonio cultural de la India. La visión de Kapoor reimaginó las prendas tradicionales de la India con relevancia contemporánea, tendiendo un puente entre el pasado y el presente.

El desfile se abrió con un traje fluido con estampados florales, con un blazer con cinturón que fue usado indistintamente por modelos masculinos y femeninos. Le siguieron chaquetas camiseras arrugadas y ligeramente brillantes combinadas con pantalones de sastrería, que añadieron un toque de sofisticación moderna. Para las mujeres, Kapoor reinventó el sari tradicional en faldas elegantes y tops drapeados, al tiempo que introdujo minifaldas mostaza combinadas con chaquetas camiseras de lana adornadas con bordados florales en forma de jazmín. Estos motivos florales se extendieron a minivestidos reveladores y vestidos de sirena, equilibrados por camisas de algodón con mangas redondeadas.

El calzado jugó un papel decisivo, con zapatos híbridos Mary-Jane-Oxford que fundamentaron los looks y realzaron su toque contemporáneo.

“Quería volver a la raíz de la marca y por qué comenzamos la marca, y eso es lo que queríamos compartir esta temporada”, compartió Kapoor en el backstage. “Se trataba de reimaginar y revisitar el rico patrimonio sartorial, la artesanía y la cultura de la India, pero reimaginarlo para el público contemporáneo, para el mundo de hoy”.

El enfoque matizado de Kapoor resonó en toda la colección, con su mezcla de herencia y modernidad. Las ofertas de esta temporada subrayaron su capacidad para reinterpretar los códigos culturales de la India mientras atiende a una audiencia global, consolidando aún más a Dhruv Kapoor como una voz formidable en la moda contemporánea.

Reveligion presenta The Bloom en el 080 Barcelona

Pasan los años y, actualmente, se puede decir que la firma ha desfilado en las pasarelas más reconocidas a nivel nacional. La firma Reveligion vuelve con una nueva colección, The Bloom, una celebración entre la esperanza y la oscuridad a través de una narrativa visual, que utiliza telas de tul, contrastadas con acentos negros que invitan a reflexionar sobre la luz en los momentos oscuros de la vida. Además, la diseñadora Esther Amo ha colaborado en esta colección aportando una dimensión adicional, con joyas que brillan por sus toques florales. Cada pieza y joya de Reveligion cuenta una historia única de esperanza y magia, y nos anima a abrazar la luz interior, mostrando que la belleza puede encontrarse incluso en los momentos difíciles

080 Reborn presento Haz que la moda dure en el 080 Barcelona

080 REBORN Esta 34.ª edición de 080 Barcelona Fashion ha finalizado con el regreso de 080 Reborn. Fermín + Gilles han sido los estilistas responsables de elaborar los 31 looks que han desfilado, creados 100 % con elementos de segunda mano, incluyendo innovaciones como pelucas recuperadas. Las prendas de la pasarela se han obtenido con distintos métodos: por un lado, a partir de las plantas de reciclaje de ropa y, por otro,  en tiendas de segunda mano mercados callejeros como los Encants de Barcelona u otros de París. Toda una búsqueda detallada que ha llevado meses. Con el lema «Haz que la moda dure» (make fashion last), la colección de 080 Reborn de 2024 ha proyectado una apuesta comprometida por la reutilización, para alargar la vida útil de los textiles en buen estado, y por reducir los impactos asociados a la producción y el uso de la ropa


GUILLERMINA BAEZA PRESENTO DOLCE VITA CAPRI 2025 EN 080 BARCELONA

Una isla mítica de una naturaleza dramáticamente bella nos sedujo e inspiró para crear la colección DOLCE VITA CAPRI 2025. En medio del mar Tirreno, de camino a la private party, en Villa Claudia.

Las modelos en trajes de baño de todas las tonalidades de verdes. Tejidos lisos y brillantes, aterciopelado en pana se confunden con los cipreses.

Los bikinis rosados y anaranjados desenvuelven el resplandor del cercano Vesuvio.

Violetas y magentas se mimetizan entre las buganvillas. La luna está iluminando la piscina salada de Villa Claudia, los bañadores blancos y silver brillan en la noche estrellada.

Los bañadores negros con transparencias artesanales incrustadas se asoman por las sombras.

Un sueño de una noche de verano para mujeres que aman la exquisitez.

CUSTO BARCELONA PRESENTO COME AND YOU WILL SEE EN EL 080 BARCELONA

Una colección que celebra el espíritu libre y espontáneo en un entorno colorista y visual.

La creatividad es la esencia de todas las piezas donde las mujeres seguras encuentran su aliado.

Se persigue el lenguaje avanzado de la comunicación visual.

Con un espíritu romántico y bohemio donde las mujeres que quieren expresar su propia individualidad y estilo encuentran las piezas a su medida.

Cada prenda está tratada como una pieza única.

Con un patronaje muy cuidado e imaginativo.

Los vestidos vaporosos son una clara representación de ello.

Como piezas protagonistas figuran los vestidos en una amplia representación de propuestas coloristas, creativas y experimentales y tratando de crear un lenguaje desconocido. Los combinados pantalón y top son la segunda propuesta más representada en la colección.

Los volantes en tejidos vaporosos, las mangas abullonadas, los frunces, las aberturas que dejan ver la piel son el hilo conductor de la colección.

Los vestidos están realizados fusionando materiales tecnológicos con naturales como el algodón y la seda. Los detalles en hilos de lúrex, satén de seda, chiffón, jaquards de lamé y guipur siempre engamados en las mismas tonalidades de colores crean un valor diferenciador.

El color está siempre presente y en comunión con el lenguaje gráfico.

La colección está agrupada en bloques de color que se mueven desde los tonos cálidos solares amarillos y naranjas, pasando por los tonos rosas para hacer un recorrido por los azules y turquesas y ampliarse en una propuesta en color Blanco.

Como novedad se presentan looks de hombre representados en las camisetas We Art.